创新尤可贵

创新尤可贵

——为孟昭旭先生出书而作

孟昭旭是我的小学同学。50年前的小学样子和学习情景，到现在依然记得。三年级时，中国爆发“文化大革命”，在“造反有理，造反冲击一切”的大风暴中，我们也参加文化大革命。经历了停课、批斗学校的修正主义分子和“走资派”、“地富反坏右”分子，甚至革命大串联等活动；学校整天喧嚣着“拿起笔做刀枪，集中火力批黑帮”的歌曲，和反复广播“最高指示”；校长、教导主任和出身有问题的老师先后被各年级巡回批斗。以后又复课闹革命，但只上半天课，课程断断续续。革命第一，敢斗敢批敢发起运动的学生老师吃香，越来越红……。

这些情景成为我们小学生涯的特殊记忆。

因为停课闹革命，没有了学习。后来、也有一半时间不上课，不用读书大家很高兴，物以类聚人以群分，同学间就划片玩。印象中、何家庆会讲打仗的故事，对各种武器声音可以惟妙惟肖地模仿；宋光华研习打架，在与同学斗殴时一招一式地演绎出来；孟昭旭善于“执子”，技法娴熟、竞争中屡屡致胜——都在那个时候表现出来。

执子是个游戏。子可以是石块、瓦片或者布袋缝制而成。规则是单手握住五个子，一子抛空中的同时，下面一关一关地闯过。记得有什么“拾子、二妹、小山、大山、马砍、背石”等关卡，一个比一个复杂刁难，主要是考验竞技者手脑的组合能力。因为每关会把子丢向空中，同时得把地上四子，按照上述各关规则去完成，客观上就有眼睛与手短时分离，也就是说，眼睛看住天空的子时、需要手以瞬时记忆完成分拣、集合、跳子等动作。手没有眼睛，只能靠你记忆的图状、准确地操作。如果动了不该动的子，即为犯规。所以这个是有很强技巧的游戏。我们那时小，在竞技时还有因落后产生心里不平衡、怕太落后别人嘲笑，而影响竞技水平正常发挥的心理问题。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

孟昭旭对此似乎心领神会，技巧娴熟。每次执子都是佼佼者。经常见他玩这个游戏是又快又准地、一关一关顺利通过。眼睛特别有神，抛向空中的子是又直又高，每一次为下一关抛洒的“群子”似乎总是石子认得路、就准位子，感觉他每次都“恰到好处”是天人感应的再现，所以一起执子，我似乎从来是输的份儿。现在回想，他的取胜，手巧是表面，内心比较会安排布局，手的盲动与天空上面的子落下的时间掌握得好，同时心理应对复杂环境的素质强。所以，孟昭旭特能执子、从小给我的印象是聪明、心灵手巧。

长大后，大家天各一方，各忙各的。虽然没有来往，但是彼此记得对方的音容笑貌和儿时印象。后来我回贵阳看望同学宋光华时，他问我是否记得孟昭旭，我肯定地点点头。于是我们一起去他家。寒暄后，才知道他一直在探索工艺美术新路，并且在瓷刻道上获得中国工艺美术界的广泛赞誉。看过他许多作品后，我感到这是一个没被世界发现的璞玉，是一个可以做成一个行业，美化心灵、博大精深弘扬中华文化的巨大发展机会。于是鼓励他把经历写成书，把半生的创作经验与苦乐，瓷刻技巧和欣赏要点公诸于众，做一个弘扬社会主义文化的践行者。他开始犹豫，后在我的坚持与鼓励下，完成了这部书稿。

仔细看他的众多瓷刻作品和这部书稿，可以发现他的认真，一丝不苟和那种常人不能忍受的、一丝一毫加工、乐在其中的细腻，这大概是工艺美术的一个“亮门”、即中国工艺美术家长期训练的特点。凡是大师级的作品，定有“深谋远略”的布局，但更有工于心计更工于作品的技巧与耐心。比如他创作的《仕女图》，画面两个仕女配合默契、笛鼓相伴、姿态秀美，神采飞扬。裙面的阳刻与佩带的阴刻红白相间，烘托出人物的鲜活：吹笛的仕女，笑眸顾盼、袖管随风飘逸；点鼓的仕女、静心相迎、裙摆随半蹲姿态展秀弯曲。二女之裙子配带、以阴刻的手法鲜明地区别于阳刻的裙身，无论是花结还是袖边、都让你感到阴阳互衬产生的对比线条美；再看击鼓者臀下的钩花饰带，打了花结却不失舒缓，整片取法阴刻，不仅线条婉转细腻，而且块状呈现立体，仿佛真是“阴情圆缺”，反射出孟昭旭考究的取舍和全神贯注下的细工。常人看了可能觉得不过如此，但是业者或收藏者可问自己：我可以这样瓷刻吗？一刀下去没有停顿，一气呵成地做成一块待垫的装饰物，却偏又不是装饰物，而是群摆的一部分，这个就有篆刻经验，走刀的细致与耐力深蕴其间，足见其功力不比一般。

再看《八十七神仙图》。唐代著名画家吴道子创作的《八十七神仙图》是以线条描述八十七个神仙出行的景象，乃中国古代白描艺术的最高成就。它描绘一个道教传说，画中所描述的是东华帝君、南极帝君在侍者、仪杖、乐队众拥下，率领真人、神仙、金童、玉女、神将朝谒道教三位天尊的情景。原作是一幅长卷，上面神将开道、压队，帝君居中；其他男女神仙或持幡旗、伞盖、贡品、或奏乐器等，簇拥帝君从右至左浩荡行进。画面上帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。吴道子单用线条，刚中有柔、遒劲潇洒的描绘了一幅风动云飘的神仙丽境。孟昭旭对此并不单纯模仿，重点把握人物神态，将浩大长卷按叙事竖轴细分为六部，浓缩于六个瓷盘之内，把吴道子笔下神韵和人物场景再现于瓷盘的有机分合中。六个瓷盘上面，可以看到他在釉彩与胎白之间广泛地展现了金石般线条：天上的云，地下的水，陆地与桥梁，各仙道人物特征，都通过阴阳线条技法描述，保持了吴道子图画全景的白描气场。观察那八十七个神仙，无论吹箫的仙女，还是拥戴中的帝君，个个神态自如，活灵活现，仿佛跳出瓷盘，行进在朝拜的行列中。如此众多人物以及背景，手持器物均用线条手法来叙述，是金石工艺传承中的升华。孟昭旭始终如一坚持这个特征，是对他能力的挑战。把这幅长卷分割、浓缩于六个瓷盘，称得上是工程浩大，系统繁复。任何一点瑕疵都可能造成前功尽弃，九九归一。所以为此细心，专心、耐心以及旷日持久后面的全神贯注、持之以恒，都是工艺美术家全面技能、体能的挑战。可以这样说，目前为止，中国还没有第二个以瓷盘为载体，完全准确再现吴道子《八十七神仙图》的作品问世。

我对孟昭旭美术创作的肃然起敬，除了他的作品画面生动而心生感慨外，更多的是他创作之原创性和瓷刻艺术的开创性，让我心生佩服。尽管他从事艺术已经超过40年，书法、篆刻、美术工艺已经达到很高的水平，其书法与篆刻作品多得无法统计，但是从中国工艺美术现状的洪流审视，仅有这些在国家省市一级的名家地位恐难见其端倪。然而，瓷刻艺术不同。瓷刻艺术的问世和一整套工艺，能够在中国开始“流芳”，孟昭旭三个大字以及所作所为乃功不可没！

从他20多年前在昆明闯荡、开始以瓷盘为载体，尝试作画开始，他就在尝试、造就一个新的事业。因为只有他，最早有意识、主动地把瓷盘赋予新的天地——工艺美术内容之载体。行走国外国内、我虽见过许多装饰用的瓷盘挂在墙壁上面，可这些无一不是事先构思、然后烧制，最后以釉彩封盘的归宿。孟昭旭可贵之处是他另辟蹊径，把瓷盘做载体，以自己的图案作为创新元素和待加工材料，有意识地用金石手法破坏瓷盘上面的釉，露出胎白，从而显现色彩对比下的新创作。人们欣赏瓷盘的主题内容，他则探索金石篆刻般古老线条的弘扬再现，把中国白描艺术技法透过金石篆刻技法“推陈出新”，引领一番天地。所以，他的瓷盘作品个个原创，但是瓷刻技艺则是开创性的！

贵州省有没有那位工艺美术大师为此尝试过？尤其是以金石篆刻传统技法在釉彩上面耕耘？我没有在全国工艺美术大展见到过。所以、眼见为实。目前惟有他开了瓷盘作画之先河！

全国而言，估计能够用瓷盘做载体，一刀一凿地在瓷盘上面刚性作画者，只是凤毛麟角。真正多次成功，大面积熟练掌握瓷刻技艺的，可以在丝线般细密的空间内下刀又不损害釉彩者，非孟昭旭莫属！

孟昭旭先生是国内少见“如此做作”的几个吃螃蟹者之一，他的作品原创性不言而喻，他开创了瓷盘上凿击釉彩，雕饰胎白的工艺美术新领域，在源远流长的中国工艺美术创新史上，写下了宝贵又果敢的一笔。

这本书里，孟昭旭先生不厌其烦地介绍了他求学的辛劳和对工艺美术的挚爱，分享了他创作《千手观音》《八十七神仙图》《永乐宫》等作品的甘苦，也直言不讳述说了他创作过程中，失败的经历和刻骨铭心的心理挣扎，更对后来者寄语，提醒他们成名成家的道路充满兴趣与荆棘，并教导年轻人怎么样去欣赏瓷刻艺术，怎么样去实践瓷刻创作的基本要领，其提携后者的拳拳之心、爱惜期待之情耀然纸上。

我也有同感，瓷刻艺术事业需要大量的后生参与。孟昭旭开了一个最为艰难的头，引领了一片天地。更多地瓷刻事业，还需要贵州的年青人去主动传承，把她发扬光大，做成贵州文化崛起的又一块品牌。这使我想起小时候，我家宿舍楼有一位全国工艺美术大师，叫李树森，是一个白胡须穿长大褂的老人，他擅长于绘画、书法，但尤其专攻桃子核雕刻，他微雕下之猴子，花鸟，人物栩栩如生。他那时也是贵州罕有的一块品牌，可惜他的卓越技能，在文化大革命政治冲击一切的运动中，被空耗、荒废了。历史可鉴，所以我们要呵护文化之花的珍贵成长，更要鼓励年轻人加入创新成就贵州的瓷刻事业。

其实，以瓷盘作画为特征的瓷刻工艺是一块全新领地，可以创作许多最新最美的图画。比如，无神论者可以把许多科学故事，不信神的故事形象艺术地瓷刻在盘上，供人铭记。

有神论者也可以通过家里悬挂瓷盘，去表达一些宗教团结友善的故事，甚至顶礼膜拜的人物，达到引导信徒走向和睦，产生正能量潜移默化的浸润效果，这个市场如果需求展开，将是巨大的市场，可以吸引多少人就业？可以产生多少孟昭旭式的专家？

又如、瓷盘长期的保护考虑，胎白在空气中难免不受氧化物的侵袭，结果可能会变色或变黑，怎么样使它年年常新、永不变色？也有一个工艺再创造和微观环境保护的挑战。

现在老孟创作的均为圆盘，未来其他形状的盘子是否可为特定的题材而生？或者专门为特定的墙壁而设？

这些、都是未来围绕瓷刻艺术发展要遇到的问题，需要众多的年青专家，工艺美术爱好者共同来研发，探索创新。“一花独放不是春，百花齐放春满园！”纵深创新中国工艺美术在瓷刻艺术上的辉煌，相信孟昭旭先生的心情和我一样，是衷心期待大家都来集中探讨瓷刻技艺的发展、众志成城，形成贵州为主、全国响应、风起云卷、万花盛开的局面。只不过，大家要看到那个标杆，知道最重要的破土，把瓷刻像小苗那样呵护成长的“始作俑者”，在中国、在贵阳，有孟昭旭先生的开创。

祝愿孟昭旭先生在瓷刻艺术道路上不断开拓，创造更多美好的作品回馈社会！

本书在审阅中，编辑者对一些词句做了订正，个别字词与惯用法做了必要的修改。

注：《瓷刻艺术——从金石篆刻走来》 即将由香港紫荆花出版社出版。

深圳往南

2014年7月31日写于深圳

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