呈现生活中的大美
呈现生活中的大美
——胡晓云画作印象
张评
著名画家胡晓云出生于甘肃平凉，其画作在国内享有一定的知名度，作品广受群众百姓喜爱，曾多次参加国家、省、市书画联展获得多项殊荣，作品被多家美术馆、博物馆收藏，并举办个展，出版个人作品集，个人传略被收入多部辞典，堪称陇东画家的领军人物。
胡先生早年毕业于西北师大美术系，是典型的“学院画派”画家，其画作以油画、版画、水彩、素描见长，题材广泛、造型准确、艺术性强，传神，细腻而富于立体感，强调技法的应用，很好地表达了画家的艺术功底。随着他对生活的理解与升华，其创作的内容也逐渐发生变化，从“单纯”的表现艺术，逐步表现出对现实生活的热切关注。我们不妨沿着画面所表达的意向进入到胡先生的内心世界去探究其创作的意图。1985至1988年期间，其版画作品《黄土阳光》、《陇东四月》、《陇东风情》、《飘动的太阳》、《编织》等则以农村、农民的生活场景描绘，给人以朴实、亲切的感受、黑与白的鲜明对比，衬托出一种较为“原始”的生活状态，以形象的笔触表现出农村土地包产到户后所发生的巨大变化。
《陇东四月》和风徐徐，一位农家少女站在土窑洞前，三五只麻雀奔着冒绿的柳树飞去，少女掩不住内心激动，将一条红纱巾缓缓地系向头上，轻盈的纱巾在风中飘动，映着初升的太阳。朴素的生活原来是那么美，仿佛所有的苦难已被春风带走，迎来的是明媚的春光，只要心中有盼，幸福就会到来，爱情就会到来。这是胡先生所表达的内心寄托和向往，也是那个时代的希望所在。《黄土阳光》里烈日炎炎，麦地金黄，汗流浃背的汉子赤着上身，高举铁镰，仰头望天，巨大的太阳金光四射，如磨盘在天空旋转，麦子腾空而起，和着巨大的磨盘一起旋转，饱满的麦粒铺天盖地，与太阳融为一体，夸张而不失真实，强烈的视觉冲击效果给人以震撼，呈现出一种巨大的力量美和自然美。胡先生版画在那个相对封闭的时代与其说是表现了画家对历史的真实记述，倒不如说是创造了一个画家对时代发展深深思考的奇迹，其构思新颖、刀法娴熟、夸张有度、意境深邃，以娴熟的技巧将西画艺术与民间艺术结合，开创了平凉乃至陇东版画的先河，在江苏无锡等地的联展中脱颖而出，为甘肃画家走向全国赢得了荣誉。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
在胡先生的油画作品《牧羊曲》、《赶集》中，他已是很自觉地把自己摆放进充满张力与活力的现实生活中，细心观察生活、体察时代给人带来的精神变化，以艺术的手法展示人的精神面貌变化。我们看到，爷孙俩坐于黄土沟壑，蓝天白云衬托着嫩草野花，洁白的羊群围在爷孙俩的身旁，凝神倾听唢呐的鸣奏。竹筐、葫芦、铁镰、草帽、牧羊鞭、旱烟锅这些具象的东西都被赋予了一种鲜活的生命。此时，画家要表达的已不仅仅是人的生存模式，而是人的生存状态仰或是一种精神状态，让一种朴素自然的生活状态比较着繁杂烦躁的“贪婪”社会，使人明白一切繁杂的东西终归于“简单”，而越是“简单”则越是透明的、幸福的、纯朴的。胡先生情系普通百姓的生活状态，有意识地将他们纳入创作并力求出新，反映着时代的特色。《赶集》中的小姑娘背靠装满粮食的架子车，“永久”牌自行车上架着“春风”牌彩色电视机，一篮鸡蛋，两只母鸡，熙熙攘攘的人群在集市购物。这个画面已经反映出足够多的信息，可以看到，1978年后先富起来的农民已经买得起彩色电视机，“万元户”成为发家致富能手，虽然当时绝大多数农民生活还不富裕，得靠出售余粮、鸡、猪、羊等禽畜来换得生活必需品，而人的精神面貌则焕然一新，饱含希望，充满了生机与活力。
纵观胡先生的国画人物画创作，则可分为“陇东女子”和“雅士仕女”系列。“陇东女子”系列是胡先生的得意之作，影响较大，奠定了其“陇东画派”的领军地位，这些作品有着独特的地域性，包含有明显的黄土文化、农耕文化底蕴。胡先生通过多年细心揣摩，以熟悉生活、熟悉人物的细腻情感和创作优势，将陇东女子体态丰盈、性格开朗、憨态可掬、爱憎分明的感觉刻画的惟妙惟肖，不但耐看，且有身临其境的真实感觉。《秋红》、《回娘家》、《陇东女子》、《山妹子》等作品中则始终遵循源于生活而高于生活的原则，裁取了特定的生活画面，在反映特定环境下的特定人物时力求艺术性与现实性的融合，增强了画面的可读性，耐人寻味。可以说，《陇东女子》系列呈现出了一种“原始美”与“大气美”的特征，蓬勃鲜活而干净利索。《秋红》是一个陇东女子，就像一粒籽，随手一撒就落土生根，满树繁花满树硕果，让人禁不住想伸手采摘，秋红伴着红果一起熟了，分不清哪是秋红哪是红果，红果被一一摘下，秋红也要被一个男人摘走，但不知那个男子是谁。陇东女子的命运大多只有这种结局，有幸，不幸，腮边挂着泪痕，大红袄穿起来，铜唢呐吹起来，骑着毛驴翻过几座大山，秀长的黑发在阳光里飘逸，直到一点秋红消失在山后。在陇东素有“嫁出去的女，泼出去的水”的习俗，故而，回娘家就显得异常隆重，女儿骑着毛驴，抱着孩子，女婿挎着藤蓝，背着褡裢，满怀喜悦。骑着毛驴走过川道，爬上山梁，家门口的那棵老柳树叶子早已落尽，直挺突兀的树干树杈让人看着伤心。女儿就如树叶，一直飘荡着无法感受父母的温暖，还没有见到亲人，早已哭成了泪人。家还是过去的家，女儿还是那个女儿，寒夜里飞针走线赶着给父母做衣裳，还想再纳一双厚实的棉鞋。吃过了女儿擀的一顿长面，女儿又得上路回家，可女儿的泪和那漫长的路一样，点点滴滴都是洒落给父母的丝丝缕缕牵挂。亲情贯穿主线，谁能不为之动容。
雅士仕女也是画家喜爱的题材，不但有历史的渊源，也有借古喻今，抒发真情的作用。《长恨歌》里杨玉环雍容华贵，能歌善舞，倾国倾城，被画家巧妙地置于白居易肃穆的《长恨歌》诗中，一种冷酷美和诗意美形成鲜明比照，让人浮想联翩。大唐的风密密，大唐的雨密密，摧落了一地缨红。那个爱跳舞的女子，那个爱唱歌的女子，经不住风雨飘摇，陨落了，带着爱的怨恨，长眠不醒。
胡先生的花鸟画大致可分为牡丹系列、荷花系列、梅花系列、紫藤系列、石榴系列、山花系列等。胡先生善于发现美，表现美，从其画作中处处可看到春的勃发、夏的清韵、秋的硕果、冬的静谧，一花一草、一枝一叶、一水一石、都被赋予了生命的内涵。它们热爱生活，珍惜生命，在短暂的花期里努力绽放着生命的灿烂。胡先生笔下的梅花枝干强劲，花朵柔嫩，色泽典雅含蓄，富于表现整体的取势，而不截取“赋有诗意”的“弱势”枝体加以渲染，从而达到了傲霜踏雪、含笑风中的高远意境。《赏梅图》中老树铁杆，芬芳吐蕊于洁净的雪地，白茫茫且绵延不尽。雅士伫立梅前，若有所思。雪纯粹得让人心颤，悠悠萌出一缕缕相思，踏雪寻梅中，惆怅的心一声三叹，盛开的梅清奇傲骨、暗香浮动，于冬天的静谧中闯入心扉，只为等我踏雪而来，倾心于你，依恋于你，钟情于你。《风韵》展现的是一株牡丹坚韧地从巨石的底部倔强而上，它们神态娇憨，顾盼自若，风韵高雅，临风而立，尽情地呼吸着徐徐春风，充满动感，色泽素雅，拒绝着世俗的魅惑，把春天渲染得光彩夺目。荷在胡先生的心中有着特殊的地位，出淤泥而不染也是他人生追求的夙愿和目标。故而，他倾心竭力，付出了艰辛的努力。《野荷谷印象》中大片的焦叶蕴含着无尽的力量，浅淡的一两片叶子嫩嫩的，漂浮在水面，似刚刚从梦中醒来，各色花朵尽情舒展，袒露的花蕊引来了山雀的频频回眸。《荷塘有情趣》、《满池荷叶动秋风》、《江南可采莲》等则以仕女的羞涩、心有所思传神达意。《争春》、《依恋》、《赏荷》、《荷塘有蛙趣》等佳作取材于当地，尽显风采。胡先生的紫藤细而密，在干裂的黄土依然茂盛，瀑布一样倾泻而下，串串莹蓝弥漫着香气，人在花中游，雏鸡在紫藤下撒欢觅食，好不惬意。《紫气东来》、《昨夜春雨》均被赋与了这种气势。胡先生大胆使用夸张的手法，将石榴果尽量放大，营造出充盈丰沛，燃烧似火的视觉享受。等待收获是漫长的，但这种等待是一种幸福的感觉，亦如人生，从幼稚到成熟，直至辉煌落败。胡先生笔下的梦是绿色的，侧耳倾听有花开的声音。斑鸠飞翔，落于松枝；《霜园红叶》在风中舞蹈；《崆峒秋声》缠绵婉转；《山菊花》、《山丹丹》和不知名的野花野草也饱含了极强的生命力。山花系列表现了自然美的“野趣”。它们单纯而蓬勃，不奢求土肥水美，我行我素，想怎样长就怎样长，想怎样开就怎样开，独得天趣，令人好不羡慕。
胡先生的国画作品意趣盎然，纯真与老辣并重，蕴含着气势美，意境美，诗意美。气势美则是构图严谨，气韵生动，聚散自如，运笔洗练、豪放、高古，干湿、虚实处理恰如其分，注重对比、浓淡相宜。意境美则是其本身具有有深厚的文学、艺术功底，表现手法自然丰富，思维活跃敏捷，对时代的变化能感悟吸收，充分表达思想感情，营造出或空灵、或充盈、或高雅、或含蓄、或袒露、或动感的艺术效果。诗意美则是不空泛，灵感和神韵亮点纷呈，纵横驰骋。其形、其貌、其状，性格、心情、精神惟妙惟肖。以诗入画，以绘画语言衬托出诗的神韵、美感。
衷心期待着胡先生艺术之树常青，用那颗诚挚而高超的艺术之心带给我们更大的惊喜。
（作者简介：张旭升，笔名张评，1962年生。大学文化程度，甘肃省作家协会会员，中国检察文联会员，平凉市作家协会理事、诗歌创作委员会副主任，崆峒区作家协会主席。创作并发表诗歌近千首，散文百篇，中短篇小说30余篇以及报告文学、杂文、文学评论、书画评论、新闻作品、摄影作品等、法学论文，出版诗集《爱的奉献》、《爱的恋歌》。作品两次获最高人民检察院“金鼎”文学奖及其他国家、省、市文学奖。现供职于甘肃省平凉市崆峒区人民检察院，任检察委员会专职委员，高级检察官。两次被最高人民检察院评定为“全国检察理论人才”，甘肃省检察院授予“全省检察系统优秀公诉人”称号，获平凉市委、市政府“优秀文化艺术工作者”称号。邮编：手机：，邮箱：ktzhangping888@163。com）
