花海拾瑛---采撷几处宋词中的“胜景”
这是一篇本不必写的文章。
读词的时候，看了笺注也好，不看也罢，总有一些句子是摆脱了方块字的束缚，直抵心灵深处的。当然，对不同的人，这样的句子也不尽相同。如果有哪个句子是古贤今人都深以为激赏的，那必定是得了神祗的眷佑，“只应天上有”的。而我所撷取的这些句子，就未必合所有人的意。又因为能触及心灵的感想绝非只言片语可以道尽，所以，这篇文章或者是不应该看的，或者是不需要看的。倘说还有一点微末的价值，便在于其中的一两个句子或许是读者畴曩未尝留意的落英，今日拾得了，不复抛弃。
（一）芦花深处泊孤舟
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。（李煜《望江南》）
先说这个词牌，有许多叫法，诸如望江南、望江梅、忆江南、梦江南。为人所最为稔知的以此创作的词其实当属白香山“江南好，风景旧曾谙”，以及因G20峰会而出名的“江南忆，最忆是杭州”。这都是俊朗的词作，虽然香山也非得志之人，但毕竟“君亭枕上观潮头”，是以郡守之身做一方父母；而重光做《望江南》时已入宋，传车穷北为楚囚，远去英雄不自由。
这首词中的景，发生在清秋时节。柳七郎词云：多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。足以见在多愁善感的人眼里，“清秋”二字的无限伤怀了。而李后主所梦见的“清秋景象”，当是他所熟稔的一望无垠的南国风物：玄瓦素墙、小桥流水，松江的鲈鱼、西乡的菘菜……我不知他那时有没有这些，但情感总是一致的，那便是“寒色”。这是白茫茫的芦苇的颜色、以及比芦苇稍深一些的舟楫和蓑衣的颜色。要之，都是冷色。自然，还有末句的月华泄在楼上的清冷的、惨怛的白。如此，笛声大抵应和苏子在赤壁所记的箫声相仿，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
自然，这只是北国的秋天闲来无事的一场梦罢了。
（二）山抹微云，天连衰草
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。（秦观《满庭芳》）
简单来说，这无非是一首送别的词，但因为景写得实在太好，以至于让秦少游得了个“山抹微云秦学士”的雅号。谈及送别，有壮别，如王子安送杜少府；有俊别，如李太白送孟襄阳。但最多的还是伤别。所以，仅凭能从一众伤别的诗词中脱颖而出，就可管窥这首词的绝俗了。
大约是黄昏时节，暮色冥冥，远山和微云相映成趣，肯綮还在于一个“抹”字。这是很难用修辞学阐释的只可意会的美学，仿佛一幅画卷上已画好了山，又在碧峰抹上了淡沲的云烟。词人所站立的地方，由“暂停征棹”可以忖度，应是城外的渡口，而把词人和远山联系起来的，无疑是蔓蔓衰草。这衰飒之景实在太有味道，直到民国时期，弘一大师还用了这意境，写出脍炙人口的小歌：斜阳外，古道边，芳草碧连天。几乎是从少游这首词中脱胎而成的。
接下来便是更为人熟知的“寒鸦万点，流水绕孤村”。这是人皆可赏的句子，大略属“只应天上有”之伦，不言而自明的。但我想谈谈“斜阳外”这三个字的妙处。盖当时已近傍晚，日沉南浦，唯有一席夕辉漫洒，像是照相师所打出的光圈。然而，寒鸦、流水、孤村却俨然在光圈之外的暗影里，这是颇有趣味的构图。词人所关注的，不是柔和的晚霞，而是带有寒意、凄怆的晚霞之外的暗处。不消说，这是情与景交融的效果，心中本有送别的悲戚，因而见到归鸦片片，流水潺潺，随暮色渐深而悄然淡去，应格外有触景伤情之感。
最后需要说明的是，过片的“香囊暗解，罗带轻分”一句，并非如许多人臆想的那般香艳。盖古人多在腰带上佩容臭，故而罗带与香囊，都是贴身之物，此刻赠与友人，足证情深意重而已。“销魂”二字，则应解为因过度愁苦而神思茫然，亦或有歧义，因予阐明。
送别已毕，回首之时，已是夕阳不见，华灯初上。词人是要回到城里去的，但还记得上片的斜阳外的孤村吗？我以为，他的天性是属于那爿孤独的土地的。
（三）无边丝雨细如愁
漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。（秦观《浣溪沙》）
宋词中如果少了秦少游、柳三变，就少了太多醉人的景语。不同的是，柳耆卿善慢词，多做长调，景也是合起来看才更得其神韵。秦学士则只需要一个句子就能深深使我动容。要说明的是，这绝非为二人分了高下，柳郎的慢词，在秦郎是做不出的，就如秦郎的小令不是柳郎所长。而全因为我为着躲懒，只是摘了短小精悍的句子，自然没有厚此而薄彼之意的。
这首词中的景，应当发生在孟秋或仲秋。我没有查过它具体的写作背景，只是从上片的“似穷秋”知道还未到深秋，而写的又实在是秋风秋雨。触景生情，阴雨天可能会使许多人的心绪不畅，无端地生出许多闲愁来。愁是抽象的事物，把抽象的事物具象化是词人的本事，也是天性，如“恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽许多愁”。但这里却别有一番韵致。
“无边”是借雨点明此愁的多、广，不言自明。但雨是“丝雨”，愁是“细愁”，又让人生疑：这究竟是什么样的愁绪呢？在我看来，词人的愁，实在不是什么遭际之后的感伤，而只是天性的自然流溢罢了。词人天生是容易发愁的，这可不是稼轩所谓“为赋新词强说愁”，而实在是内心的柔软和敏感所致。这愁无从禁绝，无远弗届，但又不是什么惊天地、泣鬼神的大悲大愁，故而多且细密，虽不惊人，却绵长悠远。
这是种独特而又普遍的生命体验，但只有秦学士把它记载得如此传神。
（四）雨声滴碎荷声
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。（欧阳修《临江仙》）
夏天的雨多是骤雨，不同于春秋两季的淅沥，所以听雨的时候已可以看到“小楼西角”的彩虹。但最传神的，还是对雨声荷声的描摹。
什么是荷声？大抵是荷盖因风因雨而翻动的声响，本没有什么可奇怪的，但六一翁这“滴碎”二字可实在是妙手了。对这句话，实在是不好翻译，但无论如何译，都能窥其风流而不能尽得其风流。这是让人无可奈何又为之深深迷恋的事实。一种译法是：正因了荷盖的存在，故而本来绵绵不断的雨也被人听出了间隔，几乎有“抽刀断水”之妙。另一种译法是：雨声与荷声交织，相映成趣，各自镶嵌在对方的旋律里。究竟哪种更妙，抑或有第三种，都不可说，但“滴碎”二字占尽风流是无疑义的。
诗人所著之诗，如果晦涩的叫人看不懂，是不可取的；但如果浅俗地过了分，也的确没什么意思。而最有意思的就是这样：你深深地对诗词中的内容有了共鸣，但要你明明白白地说出来，又欲语还休了。类似的情形是，前几日重读泰戈尔的诗，看到这句：You smiled and talked to me of nothing but for this I have been waiting long.大抵能引起许多青年男女的共鸣罢。但如何翻译成中文呢？已有的译本我看了都觉得失去了原文的韵味。当然，原文是我看不懂的孟加拉文还是我看得懂的这句英文，都没什么分别了。要之，有些意境几乎是神创的，偶尔被人间的诗人听了去，传给芸芸众生，而其内涵，即便是想要翻译成另一种人类的语言，也是难上加难的。
就譬如这“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声”。
（五）落花人独立，微雨燕双飞
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。（晏几道《临江仙》）
这首词是一首相思词，讲了一个爱情故事，说的皆是绵绵情话，但“落花人独立，微雨燕双飞”这个句子即或从故事中剥离开来，也是极有感染力的。至于小晏的这个故事是什么，感兴趣的人自会去查。古人品评道：淮海，小山，古之伤心人也。淮海是秦少游，小山是晏几道。伤心人往往最具洞察力，最能看到普通人所遗漏的风景。
这个句子的妙处不必说了，最好的解说应是找一位模特，背面站在落花风雨之中，与飞燕拍一张合影。对这“模特”的要求么，男女皆可，没必要有倾国倾城貌，但有一点是必要的：须得是个“伤心人”。
真正被上面哪一个句子打动的人，可能会觉得我的解说实在是差强人意。而在我看来，我是用人的语言去解读神祗的灵感，不差强人意才奇怪呢。要怨，就怨那些当初因为修建巴别塔而惹恼上帝的人们去罢。当然，这是玩笑话，最好的词作源自于最澄澈的性灵、最细致的观察、最透彻的体验和感悟，这当是诗词给我们的最大的福泽：在喧嚣浮华的尘世里，还能得到千年以前无瑕的诗心的濡染。
