九零后看贾平凹书法
当代作家贾平凹书法是有争议的，九零后亦有发表他们想法的权利。自古以来，习书者学习书法必然要从临摹开始，这是人所共知的潜规则。颜体，柳体字帖印量千万有余，入门者大多以此类字帖来打基础。习书者在临帖途中形成了颜柳模板，基本功扎实。若在其中加入自己的元素过多，则自成一家；若加入自己元素过少，则“沦”为颜柳的衍生版，驻足欣赏者甚少，难成气候。
然而，还有一种人。从未临习过字帖，写得一手反映自己骨子里真性情的字，他们是凭自己的感觉、自己的性格、自己的情愫写出自己内心真真实实想写的笔迹，毫无掩饰。暂不论观赏雅与俗，艺术高与低。首先，这种做法是可行的，因为颜柳二人也是在探索阶段偶得灵感成为经典的。这种人在用自己的方式、自己的书法表达自己内心情态的同时，如果用高超的艺术手段来表达出来，这才是最值得肯定和赞赏的地方。所谓雅俗共赏，正是这个道理。雅和俗与艺术性高低毫无关系，雅中存奇，俗中带艺。雅是秀气美，是玲珑美，俗便是朴实美，厚拙美。
不论是秀气、玲珑还是朴实、厚拙，均有各自的境界高低。毫无疑问，颜柳风格便是高境界的前者，但当我们细细观察贾平凹的书法，不难发现，他是属于高境界的后者的。字如其人，这话不假。细品贾氏风格，其字表面朴实，大气，有气势，厚重，朴拙。反复再三观察，又蕴含幽默，诡秘，耍弄技巧，粗细不匀，摇摆不定，每个字其实都有一个很小的部位在萎缩。这恰恰与贾平凹本人的内心素质形成一致。贾氏平时说话豪放，无所谓，有分量，但内心多少有些羞怯，有些原则心里仍犹豫不定，坚韧性和血性不是很强，平时那份孤傲是强装出来的，有些做作。这些从书法上很清晰得反映出来。这种清晰的表达方式就是一种艺术。因此贾氏书法是极富艺术性的，俗中含有大奇景观。
反观颜柳书法，似乎都是隽秀，端正的雅士。他们都是雅的集大成者。张旭也是雅，只不过是豪放派的雅罢了。当代人太恪守于对颜柳字帖的临帖程序了，以至于修成正果的都是文雅派。文雅派的信徒看到粗拙派的出现，便会指其字评价“信笔涂鸦，毫无功底”，这才是贾氏书法备受争议的根本原因。总体来说还是当代习书者的眼界不够宽，将颜柳作为模子，实为井底之蛙。
当代九零后，做事耐心不足，这是事实。因为社会现代化进程太快，对耐心的要求程度愈来愈低，人的性格趋势也是不断进化的。九零后眼界思想相对则要更开放一些，他们将颜、柳、魏碑分量看得不是很重，导致他们对贾氏书法认同赞赏程度就越高，贾氏书法艺术性在九零后的头脑中显而易见地彰显出来。
“初学者就要临帖，非临帖不可。”这种老传统的亘古不变的教导方式确实需要改革了，否则书法艺术难以再健康地进化发展下去。不临帖，照样可以写出优秀的高质量的艺术手法。贾平凹做到了，并且做得很好，而且以后还会出个张平凹和李平凹。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
我赞赏贾平凹书法，因为我也是九零后。
