访徐悲鸿故居
河岸玉兰柳上开，塘水芬香人自来，三月江南轩窗悲，鸿马落满亭台墨。
三月，杨柳依依；春分，花草萋萋。谁在三月玉兰花盛开时，许下一生的誓言，从此天涯执手，相扶远去。
芳香四溢的季节里，羞涩的告白，灿烂着一世动人的情缘，海棠盛开，朵朵争艳，朵朵醉意浓，醉了辗转的倾慕，醉了难忘的邂逅。
等不及了，既然春分已到，快出门踏青吧。背上单反，走上田野，走上吐着新绿的麦田，此时看农家炊烟渺渺，看农户的土狗像马一样在一路小跑，追随着主人奔向田野，感觉如此美妙、如此亲切，就像一副江南早春的农家快乐图画，那样舒适、那样温馨。那种浓郁平和的生活气息时时感染着踏青者，寻找一份心灵的纯净和闲适。
宜兴，屺亭，山清水秀，人杰地灵，享有“书香之地”的美誉，培养出了众多著名文人学者。我国著名国画大师徐悲鸿先生就诞生在屺亭镇上。
徐悲鸿故居位于屺亭桥塘河西侧，为砖木结构3开间阁楼房屋，占地518平方米，建筑面积115平方米。故居包括徐悲鸿原生活起居间、弟妹生活间、徐父授书房及一个天井。2000年经重新修建后已正式开放，吸引了众多的游客前来瞻仰和参观。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
徐悲鸿（1895.7-1953.9），中国当代杰出的美术大师和美术教育家。1914年习画于震旦大学，1917年留学日本，1923年入法国巴黎国立美术学校，擅长中国画、油画、素描。曾任南京中央大学艺术系教授、中央美术学院院长、教授及中国美术家协会主席。出版有《素描集》、《徐悲鸿画集》等多种专集。
徐悲鸿，中国著名国画家、油画家，画“马”名家，是中国现代写实主义艺术奠基人，其独特个性的绘画风格自成一派，一生热爱中国绘画与美术教育事业，是中国现代美术事业的奠基者之一，中国国画改革先驱者，被誉为“现代中国绘画之父”。曾先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术，是中国公派留学美术第一人。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年中国近代绘画之父徐悲鸿17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学（中央大学1949年更名为南京大学[6]）艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。
他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，徐悲鸿在作画栩栩如生。
他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。1953年9月26日， 徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。次年，位于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。
绘画艺术大师徐悲鸿原名徐寿康，6岁时便跟着父亲读四书五经，后来又学绘画。17岁就先后在家乡三所学校担任图画教师。有一次，徐悲鸿到一个亲友家去吃喜酒，许多有钱的子弟都穿着绸缎，徐悲鸿却穿了一件布大褂，因而遭到别人的奚落。从此他愤世嫉俗，立志不穿绸衣。为了在社会上谋生立足，他想进洋学堂读书，但父亲拿不出钱。他向别人借钱，可是谁也看不起这个穷小子。这使他深感前途渺茫，世态炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为悲鸿。此后他一直以哀鸿自诩，并发奋绘画，终于成了闻名中外的艺术大师。
江苏省宜兴市内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
塘河，是一个整体，它拒绝人类用条块划割的方式把它们分解得支离破碎，它蔑视所谓的地域观念和乡土意识，那是人类为了自己的生存需要强加给它的。
事实上，水是一个整体，塘河只是水的一个成长阶级，就像人类要分幼年、青年和老年一样，塘河只有长到海洋那么强壮时才算成熟，塘河只有在抵达海洋的那一瞬间才能完成它的生命过程，海洋也仅仅只是一种生命形态。
水的成长方式从一开始便呈现出智慧的思考，即如何使弱小的个体变成强大的整体。这是生存的智慧，是流浪的目的，也是塘河的精神内核，也是徐悲鸿画的精神所在。
我想，人类对于流浪的诱惑多半源于远方的诱惑，他们看到塘河流向不可知的远方，远方就成了希望和桃花源的象征，于是他们义无反顾地选择了流浪，走向远方。
塘河启发徐悲鸿的流浪意识，遗憾的是他只学会了流浪的形式而非实质，他便只能无谓地颠沛流离，日复一日，年复一年，疲惫而艰辛，却找不到爱情生活的目的和方向。于是一代代人重复祖先的模样叩问苍天，问他们从哪儿来向哪儿去，问上苍能解决什么问题？何不去问问塘河，塘河会用感性的流动方式告诉人类：强大的生命源自强大精神内力，内心的虚弱贫瘠必然会导致生命的衰竭。
人类常常太看重物质的力量，当然，这也不能全怪他们，谁也不能否定物质的力量，而无形无踪的精神总是无法给急功近利的人带来直观的好处，它只会潜藏在平凡的身躯和褴褛的衣衫里。
我感谢塘河，感谢大地上所有大大小小、长长短短的河流，那些流动的水，因为日夜奔腾而永远不会腐烂的水，它们让我明白了生命的意义，从此挣脱世俗的枷锁，就像徐悲鸿的马一样，奔向浩瀚真实的心灵，那才是我永恒的故乡。
春分江南，春暖花开。爱花，写花；爱春，写春；爱马，写马。至诚的文字，一字一句勾勒春的花絮，一章一节写意春的美丽，一季短暂的时光，浓缩了多少用文字写下的情怀。
风会记得一朵花的香，草会记得一场雨的滋润，人会记得一季春的花红么？或许，春是希望，是万物复苏的开始，又有谁会错过这样的伊始呢。
期待，期待一片一片的颜色变成绿；期待，塘河一声一声的气笛变成墨；期待，悲鸿一笔一笔的水墨变成爱，等一声雷响，花开璀璨。
春分季节，花香飘逸，在充满温馨的苍穹里，盘旋着春天的情话，在写满相思的花笺上，积攒着月夜的牵挂。几行诗句，为三月穿上美丽的修饰，为你停留永恒的思念，不敢奢望，你能把三月烟雨江南读懂，把水墨画的情节看破，但至少，你不能把我忘却，倘若，思念被时光变得卑微，我愿，今生醉在争艳的春花下，静静的把你眺望，岁月流失，你的容颜，在孤单的心里，依旧是春花掩面，娇艳绝伦，清新脱俗的气质，和优雅的款款莲步，醉了日夜萦绕在心间的等待。
徐悲鸿故居，古墙、花窗、长门、铜锁；墨香、画逸、灯笼、塘河......我忍不住，翘首凝眸，把偎红倚翠的春看够，折断一枝玉兰花，剪下一段三月的时光，在红尘里，为你种植永恒的春天。
《独步全球》2014·3·21（春分） 江南·扶风
