琴声与心灵的交响
已经不知有多久没有拉琴了，当《D大调卡农》华丽的小提琴声再度响起时，回忆如跳跃的音符，如思念的潮水，随着莫扎特的小提琴D大调的起伏、舒缓、激昂、停顿，一页页如乐谱上的字符，熟悉而陌生，亲切而久远……
沉浸在这优美华丽的旋律中，在悠扬的琴声中，让我不禁想起大诗人苏轼那首有名的题为《琴诗》的哲理诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”
对于这样的诗句，一直以来我是颇爱读的，我觉得这样的诗句犹如那悠扬的琴声令人神往、令人朦胧。想想，当你把一张琴，放在那儿，不去碰她，它就整天整天地默默，远离了宫、商、角、徵、羽，也不知哆、来、眯、发、嗦。如若以指触之，则高山流水，绵延不绝，绕梁之音，使人闻之欲醉。
正如陶渊明诗中所说“但识琴中趣，何劳弦上声”，也同样认为音乐的真意不在于声音本身，而在于声音之外。表示了琴者对弦外之意的追求，对“无弦”之美的肯定。古琴美学由此重视了象、意之间的关系，并逐渐在古琴审美上形成了重意轻象的定式，以追求弦外之意为古琴演奏的最高境界。
对于悠扬的琴声，也许不在于琴而在于艺人手指的灵巧，有人问：那又要琴干什么？与其如此不如就在那艺人的手指头上来听这美妙之音了。但我一直以为琴与手指对于琴声来说都是不可或缺的，但这并不是说，琴与手指对于琴声的作用是平分秋色的。因为在不同的条件下，面对同样的客观事物，审美修养不同的人他们所发现的美，属性是不同的。
正如中国古代文人对琴情有独钟，他们认为诗是风雅，琴，则是大雅，是一种高雅的艺术。在人文情趣中，琴位列首位。优美的琴声，时而高山流水，时而青松朗月；时而疾风骤雨，时而湖水涟漪。灵巧的双手抚摸琴弦，可以弹出《阳春》《白雪》，也可以弹出《下里》《巴人》，可以使人悲，也可以使人喜。可见，无论多么悠扬的琴声都是是主客观的统一，都应是主观意识和客观事物相互作用发生的感应与交流。也许当琴者将弹琴的心灵进行感应、交流，才能从而产生美的旋律和淡泊而平静的心情。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
常常地，当我静静地去欣赏一首曲子或自己去演奏一支曲子时，我总觉得最美的旋律应是琴声与心灵的默契与统一和鸣，我总认为最超乎寻常的美妙演奏，应是琴声与琴者心灵的交响编织。
悠扬的琴声、美妙的旋律，源于琴者心灵中纯美与真挚的交响。
