张文翰的评论集《品艺集林》三章
《品艺集林》三章
1.画出黄土魂
文/张文翰
黄土！是一种蓝天下最美的景色，当大风吹过连绵起伏的山梁，呼呼的声音好似一个人站在山头上呼唤山那边的黄河。
我在想，有人站在大西北的某个岔口沉思着那片土地，说得更确切一些，也就是在延安一个叫“梁家河”的小村庄，有一位画家走过的脚印里都渗入一笔笔画黄土、画窑洞、画高山、画人家、画草木、画白雪的水墨，此时当低下头思念故乡的时候，一轮明月从山那边渐渐升起，照着一位坐在白杨树下看山观水的人，正在凝神作画，这可是月光下呀，那个山村的静夜中，只有一管毛笔飒飒的落纸声，而对他来说，此中有真意。
古人云：“仁者乐山，智者乐水。”而山水画家正好有着 “仁”与“智”的两个方面，只有这样的修行，才能万般心从山下修起，修出一种大境界，大精神，大自然、大品味来，衔华佩实，即色游玄，若用一个汉字来概括那就是“游”，说得更富有哲理一些那就是“游于艺”吧。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
当他走着走着，驼铃声声，山坐着、立着、靠着、挤着，聚起一股“气”来，流与天地间，顶起了一片苍茫，那不是星空，而是一幅幅令人回味的画面，画里有一种气质，就像从黄土里提炼出的黄金一般有硬度，有质感。
这时我还在想，有一位从苏州带着江南的灵气， 源于他故乡两汉文化的传承与熏陶，把古朴与大气融入到一幅幅画卷中，胸中万壑，笔染千里，他就是画家李勇逸先生。
若提起这位画家，我们就想起延安梁家河的“窑洞”。
找一把铁锹，把土挖出来，粮食住进去，大人住进去，小孩住进去，木桌木椅子住进去，碟子碗筷住进去，苦苦的日子住进去，就成了窑洞。热乎乎的土炕上，坐着老人吸着一支旱烟，夜里点亮了油灯，日子光明了，风从门缝里进来了，窑洞凉了；一家人围炉夜话，饭菜味香喷喷地飘出土门土窗外，窑洞热了。
记得有一年去延安时，有位老红军给我讲起他们一家人在窑洞中度过艰苦的岁月，老人家说：“有一年，毛爷爷来了，洞中剩下半袋麦子，锅台上有一颗颗杏仁，孩子都舍不得吃一口哩，说到窑洞外的碾子落雪了……老人家却流泪了。”忆及这样的话题，李逸勇先生笔下的那幅《岁月悠悠》：有一石碾，有人也叫它“白虎“，在雪中安静地卧着，思念着那些跌年成的人们，几只飞鸟踏过的雪痕中，一颗老树站在洞口前，望着空着肠子的那口“老窖”。
君不见，一幅《暮归的日子里》，《山下那辆老车》却没有咯吱咯吱地滚动着，而是像用旧的木梯子一般，靠山立着! 也能依稀看到一条远处雪地上的车辙，那是一条长长的日子，君不见，在它的前头还有“一片梦”。
古今中外画家的责任是把画画好，外国有梵高，也有毕加索；中国有石涛，也有朱耷；有李可染、也有黄宾虹；有吴冠中、也有孙其峰。不论是写意，还是写实，他们的共同特点是都有一颗画心，有一根对色调和水墨“敏感的神经。”
因而，李逸勇先生对画保持着敏感，文心画面，读他的画里处处蕴含着诗意。这是他“立象以尽意”的最好表现。
黄土的深处有一种伟大力量，那便是延安精神，此时，当抬起头来仰望高天白云的时候，忽然感到天渐渐地低了下来，一直低到黄土之上是画的地方。
今夜，当我又一次翻开《黄土铸魂》这本画册时，重读勇逸先生签在书前的一个个汉字，更像走进画室，聆听一番他对画款“沉甸甸”的朗诵……不由得使我有感而发：润笔思黄土，澄怀望白云。（载入2014年《中国西泠印网刊》）
2.以德明书
文/张文翰
在初读王德明先生的书法作品之前，早就从一位来自河北的同学跟前听说过他写的榜书，如今，在杂志社又一次看到先生的书法“龙虎”二字时，令人想起了河北魏县这个具有悠久历史文化的地方，细细地读了他的简介，方知王德明也是一位土生土长的魏县人。
魏县是“中国鸭梨之乡”，使人会联想到清人毛天麒的名句：“长林响梨叶，秋光遍原阜。”读过《三国演义》的人都知道固守邺城，忠心事主的袁绍；至今还流传着上古时期玉皇大帝之子“天龙”，下凡为民浸甘露、献恩心的故事等等，这些故事颇为打动人心，令人对历史那条长河不断回望……还有土纺土织、瓦瓮瓦罐，那些淳朴而又原始的民间艺术，留下了无数民间艺人的心血。
文化是书法的“根基”，只有踩在文化这片肥沃的土地上，有种临池不辍的精神，便是坚持的使然。在明朝书法史上魏县有一位名叫王北沙的书法家，青年时意气风发与名士申遂、刘唐人称“魏县三杰”，这些都是根之所在，因而，书法艺术是人格与文化积淀的“极巅”。
在邯郸魏县风俗文化中，我个人比较欣赏“舞龙”，古往今来，“龙”是中国精神的象征，已成为文人墨客历来传神写意的“符号”，这种符号就如中国的一个个汉字，有着丰富的信息，还有着与历史文化紧密的美学关联。
大汉丞相萧何在宫阙上题写“苍龙”与“白虎”二字，大字惊人！还可以看到历代书家挥毫在宫阙、庙宇、园林、山崖上的汉字，内涵丰富，寓意深刻，处处对比，面面生色。
那么，王德明先生就是当代榜书传承人之一。
说起榜书，给人们印象最深刻的要算“龙”字了，真可谓龙神龙眼、龙行龙德。《易经》里就有好多与“龙”相关的词眼儿，值得人们去反复思考。记得有一年，一位朋友约我去山东泰安看了南北朝时期的摩崖刻石《泰山金刚经》，站在山崖下，一言不发，深感“佛是一字，字是一佛”。而在人们心中与书法有关的词，恐怕再也熟悉不过“龙跳天门，虎卧凤阁。”这八个字了。
从德明先生的书法作品中，不论是行书，还是草书，还是榜书，都有着对古今碑帖的潜心研习，更铸碑骨贴魂，进而重温与思考中国书法文化的同时，更加注重对人文的修养，涵养尚艺，而对于德明先生来说：“字如其人”，人品与书品皆以“德明”，这是一个不争的事实。
当代书法大家欧阳中石先生始终强调“文心书面”，文心是一个书法家的文化修养，书面是在文心的基础上，把人文上升成一种精神境界，通过这种境界展示一个人的书法面目，这既是一个辩证的过程，也是书法家值得学习思考的一种东西，大哉书法！只有静下心来，从容淡定地“秉笔思生”，可能会取得“书以焕采”的效果。
《书谱》有言：“通会之际，人书俱老。”通会是结果，俱老是过程。在看结果的时候，我们一定要看看曲折复杂的过程，这个过程实在是一个书法家的生命历程与学书轨迹，书法作品的“内核”最终会被读者和时间一层一层地剥出来，从字面一直剥到字心，用剩下的那点心灵艺术去触动历史的脉搏，在日月的高照下与岁月永存不老。
于是，我就想起了曾经写在笔记本上的一首旧作《心蕴》：
诗书画印养心台，可贵天天慎剪裁。
一片真情根底注，香从血汗里飘来。
诚然，每个人寄情翰墨的方式不同，写出来的字也就不同。德明先生的书法，有着“书”与“法”双重作用的艺术结果，用心传递着一种艺术思想，那种雄浑而又豁达的意境，源于德明独有的“心画”之中。（载入《世界华人书画经典》2014年第18期）
3.读田泉墨荷
夏夜已悄悄过去了，秋月依旧皎洁。而秋月下的荷花更是出水不染，亭亭玉立。
每当我路过荷塘的时候，不论是习习微风吹拂着清澈见底的荷塘，还是双双燕子展翅掠水的声音；还是低下头来闲观小鱼儿露出水面尽情的游水，还是静观荷身顶出水面……在蓝天下撑起一片片绿绿圆圆的叶片，好似在探索人间的奥秘。
听！还有几只蜜蜂嗡嗡地飞叫着，好似与一株株荷花通灵着清水见底，荷韵满塘的自然情趣。
说到这儿，我就想起朱自清笔下的《荷塘月色》，我是多遍地读过他的文章，每次去清华大学，都要坐在荷塘边上小木凳上，看看塘中老老小小的荷花，回忆朱自清的背影。
在有关荷花的素材中，有文、有诗、还有画……，不论是徐渭画中的荷花，还是陈淳画中的荷花；不论是李白诗里的荷花，还是周敦颐文里的荷花。各自有着其“立象以尽意”的精神境界。通过他们笔下的荷花，我们更观其艺术人格的展现。
仅仅是从诗文书画窥见其文字语言，或水墨语言。与前人对话，其实就是前人的作品向我们说话，说出的一串串话里，总有一个沟通思想的“艺术画面”，那个画面就是他们不断体验生活，不断向人类提炼出的艺术宝藏，一句句话里有他们跌年成时沉默多年的文字，长期留在心里，不愿说出来，用一管笔，一张纸，一本书，一方砚台磨砺出了他们的人格与艺术。笔尖拉长的文字中，始终深藏着前人紧绷紧的日子，这日子就像一根绳子在慢慢地燃烧，每燃到一根绳子打结的地方，就是前人笔下苦苦思索的句号；还有燃烧得剩下的那些结，宛如一个个前人澄怀观道、伏案思索的叹号；剩下半截燃烧得不能燃烧的绳结，那就是前人留给我们的一个大大的问号。前前后后不知有多少历史文化的绳子联通着古今文化的血脉。窃以为，一个真正的艺术家，流出笔头的不光是水墨烟云，还有心血与智慧哩！
上面的话题，似乎和曹田泉的艺术不搭边儿，其实不搭边的文字里头有时会有最真实的语言与情感。
说实话，有关许许多多的荷花体裁，要么是从书本里见到，要么是从画里见到，要么是从博物馆里见到，不知大家是否跟我一样，有种只见其画不见其人的感觉。而田泉的画作，我在《世界华人书画经典》一书中见到，印象非常深刻。初读他的荷花时，不禁令我自言自语：“田泉之心，荷花之韵，荷花之境。”
古今中外的画儿，写实也好，写意也好，皆因其表达的内在真情而感人至深。画家的人生经历不同，追求的境界不同，所以从心灵到笔尖，再到纸面，以笔运心，因心造境，表现出的精神境界也就有很大的差别。观画时，往往作者和读者之间有种“跨文化艺术的交际”，这种交际在诗情画意中可以近似地理解成历来人们所承认的“诗无达诂”，我想也可以套用其词说成“画无达观”。
试想，不论是田泉在户外对物写生、还是在画室里展纸作画，在一幅幅画里留心、留意、留墨、留白，把感悟生活的生命体验与大自然的化合浑然天成。尤其我读到留白的地方，我就想到晨光下晶莹如珠的露水，更想到李太白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句。其实，田泉画作里还表现出了“七八颗星天外，两三点雨山前”的空灵自然之境界。一件好的艺术品，有无数个绝美的因素构成，从他笔下的荷花中，盎然的不光是笔墨氤氲，还有其高洁的人格的象征。
我总是这样认为：一个爱荷花的人，也许其爱水的程度远远比爱荷花的情感还要深哩！古人早有“智者乐水”、“上善若水”、“云水禅心”等语，这些看起寻常的句子里含着不寻常的哲理。一个人，或一个画家，他在思考把心灵抒发成荷韵的时候，在他如此深邃的思想里，有着一种高洁清雅的品格，无形运行着，这种品格就是一种精神。我想，田泉对水的思考比常人更深刻，更透明一些。
读田泉的荷花，缕缕清气，墨香溢出，试想田泉在画室中展纸作画，更写大千的身影，窗外的鸟声、虫声、蛙声……一派天籁。他坐在荷塘边，静凝其神，净化其心，真心观察大自然中的荷花，掬起一捧水浇润眼下的荷花，落下的叶子浮在水面上，那便是艺术——水里世界，荷中人生。
这就是我们常人所说的“悟道”，田泉借此“画荷悟道”，不论是禅心，还是道影。其真意惟有田泉独知耳！
今夜，窗外一丝风也没有，我又一次翻开一本书，看到田泉的荷花，一种水墨语言，虽说听不到，但是真有“无声胜有声”的意蕴。且有一枝含苞未放，我就想到禅台上点亮的蜡烛，在古寺的钟声中，光苗凝燃。
夜阑人静，皓月当天，一个画家沉默着，沉默着最纯洁的“画语”，我们可以想象此种“荷是一禅，禅是一荷”的心灵境地。
夜已深，只闻几声蝉鸣，笔尖沙沙地触动在纸上，墙上嘀嗒嘀嗒的钟声好似催促我留住时间的脚步，留下画里沁人心脾的淡淡墨香。
说声：“夜，错过你的黑，把‘白’留在笔头之后，拽着一片夜色，等待荷风轻轻地飘来……
最后，芹献一首拙诗《读田泉墨荷》作结：
心田蕴笔问荷仙，上善留香醉墨泉。
月照池塘生净土，风开画卷望高天。
甲午秋夜，草笔于京
(载入《世界华人书画经典》2014年第19期)
