歌声里的传说
《藤缠树》
听过很多歌手唱这首歌，尽管演唱得都很深情，但总觉得还差点什么，到不了我的心田。后来，听齐豫、齐秦演唱时，才有了那份感觉；那种说不出的感慨。歌声里那份淡淡的忧伤，让情感的溪水，像在铺满落叶和青苔的石上静静地流淌。
先是齐豫起声，唱得轻叹缓慢、如痴如怨。然后齐秦接唱，沉稳荡气。而二人合唱，则深情委婉，给人予空灵悠远的感觉。随着歌声的旋律，在听者的心中，悄然构起一幅幅，属于你，属于我，却又各不相同的画面。
尤其到了副歌那段：“连就连，我俩结交订百年，哪个九十七岁死，奈何桥上等三年！”尽管那也是虚幻想象中的誓言，却让人为之动容。比起海枯石烂、地老天荒等说词要实在得多。
这里的“连”，指的就是连理枝。这句极尽直白与含蓄的誓言，源自一个凄美得让人碎的传说。
相传，有两条鱼，一条叫蓝鱼，一条叫晶鱼。他们相约，在修炼成形后，便到人间结为夫妻。相亲相爱，永不分离。就在他们行将功德圆满之际，被渔夫所获，失去了生命。在黄泉路上，他们来到奈何桥头，孟婆在等着他们，二碗孟婆汤里映照着这对苦命怨魂。泪水滴在了对方的碗里。他们知道这孟婆汤就是忘情水，喝了就让人忘了一切前缘。过了奈何桥便是万丈红尘，但他们坚信，在茫茫的人海里，定能林下相逢，找到泪珠里的另一半。于是他们约定来世相见：( 文章阅读网：www.sanwen.net )
“连就连，相约定百年。若谁九十七岁死，奈何桥上等三年。”
“缘是缘，三世守望牵。管它几度轮回变，浮生如梦天地间。”
歌词用了第一段，并略有改动。整首歌，没有一个“爱”字和“情”字。在这直白的简单中，恰恰让人感悟到了，相爱之人的决心和执着；对爱情的痴婉和坚贞。有前面主歌部分的比喻铺垫，到了这儿才有了真情实感的兴起。难怪有人听到这，会为之一震，心生感叹，不知不觉泪流满面……。
藤缠树，真诚淳朴的恋情已令人神往。而“等三年”，才是真正撞击人们心灵的劝世钟声。这才是真正的爱情信念！
欷歔之余，不禁试问：奈何桥头的誓言如今还灵验否？
《在那东山顶上》
《在那东山顶上》是著名青年歌唱家谭晶的成名曲。她用像，又不像藏族歌手的独特嗓音，把这首歌演唱得唯美飘渺。似乎让人看到了信马旗迎风飘动，令人神思的色彩。她以清丽纯正的音质，唱出了对心上人无比思念的动人情怀。
这首歌之所以获得成功，除了谭晶自身的天赋和努力之外，还得益于歌词和他的作者。
词作者：仓央嘉措，西藏六世达赖喇嘛。是西藏历史上著名的人物。曾拜五世班禅为师，落发受诫。对诗造诣很深，也创作了大量的情歌，并在西藏地区广为流传。但在二十五岁时却成了上层统治阶级争权夺利的牺牲品。
有人说他是诗僧，也有人说他是情僧。我们可从他首极负盛名诗句可见一斑：
自恐多情损梵行，入山又怕误倾城；
世间安得双全法，不负如来不负卿。
他的诗简洁明了，却蕴含禅机，富有哲理，当我读到《那一世》时，很是感慨：那样的散文诗，就是当今也能恭列前位。
他是西藏历史上饱受争议的人物，也是藏族同胞所喜爱的人物。他常以一个平常人的姿态行走人间。无论在金碧辉煌宫殿里，还是阴暗逼仄的小酒饱里，他都选择了绽放，散发属于他自已的一缕幽香。那短暂的一生，犹如一朵静静开放在雪域高原上的格桑花。
《在那东山顶上》，是仓央嘉措从后藏入驻布达拉宫后所作。
传说，三百多年前的拉萨城内，有一家不知名的小洒馆，当地人称它“黄房子”。那年，仓央嘉措奉命寻找“度母女神”在人间的化身。度母女神是集所有女性之美于一身的神灵。
在一个风雪交加的晚上，仓央嘉措带着疲惫的身影，走进了这家叫“黄房子”的小酒馆。与一位有着月亮般皎白容貌的少女擦肩而过。仓央嘉措楞了片刻，猛然醒悟：“这就是自己在苦苦寻找的度母女神的化身！”。他转身追去，门外，风雪已停。一轮明月高高地挂在东山顶上，而那位少女的身影，早已消失在苍凉的月色中……。仓央嘉措在懊悔之际写下了这样诗句：
在那东山顶上，升起皎洁的月亮。
年轻的姑娘的面容，浮现在我的心上。
阿依呀依呀拉尼，玛杰阿玛。
如果不曾相见，人们就不会相恋。
如果不曾相知，怎么受这相思的熬煎。
阿依呀依呀拉尼，玛杰阿玛。
这首诗与他的《十诫诗》有它相近或相通的地方， 但形式完全不一样的。歌中藏语“阿依呀依”是大姐、大妈意思 ；现泛指女服务员。这里特指美丽的姑娘。而“玛杰阿玛”就是那大大有名的“黄房子”！
如果有缘，哪天，我走进“玛杰阿玛”，会点一杯思怀的青稞酒，坐在临街的窗口，望着东山顶上的明月。在曼妙轻扬的音乐中，幻化成当年的那个夜晚，静静等待度母女神化身的光临；静静地等待那个雪夜来客的身影。他们不再擦肩，只听到那个身影深情地表白：
你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。
你念，或者不念我，情就在那里，不来不去 。
你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。
……。
2013.10.4
