清代蜀中第一家之陈慧殊诗歌《梅影》赏析
梅 影
清溪一曲抱前村，瘦影真成水墨痕。
纸帐横斜灯暗淡，竹窗妆点月黄昏。
孤山有梦空留迹，落月相思总断魂。
忆否雪晴桥畔路？一枝疏冷映篱门。
水墨：水与墨，引指水墨画法或水墨画。至宋讫今，以水墨画梅仍文人之雅志。《宣和画谱·墨竹叙论》“故有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史而多出于词人墨卿所作。盖胸中所得，故已吞云梦之八九，而文章翰墨，形容所不逮，故一寄于毫楮，则拂云而高寒，傲雪而玉立，与夫招月吟风之状，而执热使人亟挟纩也。”
纸帐:以藤皮茧纸缝制的帐子。据明高濂《遵生八笺》卷八记载，其制法为：“用藤皮茧纸缠於木上，以索缠紧，勒作皱纹，不用糊，以线折缝缝之。顶不用纸，以稀布为顶，取其透气。”
横斜：或横或斜。多以状梅竹之类花木枝条及其影子。
竹窗:一种竹子做的窗户。
妆点：梳妆打扮，引为妆饰点缀。清吴伟业《雕桥庄歌》：“年年细柳与新蒲，妆点溪山入画图。”孤山:山名。在浙江杭州西湖中，孤峰独耸，秀丽清幽。宋林逋曾隐居于此，喜种梅养鹤，自谓“以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。
雪晴：雪止天晴，天气转好的意象。
畔：田地的边界，引意为边，旁边。
疏冷：恬淡；淡泊，此处形容梅花开得稀疏冷艳。
篱门：竹篱的门。常借指隐居的茅舍。《南史•萧眎素传》：“独居屏事，非亲戚不得至其篱门。”
【赏析】
梅花不畏严霜、傲雪独开的高贵品格和艳丽婀娜、清瘦幽芳的风采，历来在文人心中和笔下占有极高的地位。自古以来的诗词大家无不爱梅、赏梅、赞梅，咏梅诗词更是数量繁多，风格百出。诗人此首写梅诗却字字含情，别有韵致，令人扼腕叫绝。
诗人从眼前景物入题，清澈的小溪水弯弯曲曲的环抱在着小村，梅花枯瘦的身影清晰地映照在明镜般的水面，让人不由想到雅士文人水墨梅花图中那种瘦黑精雅的痕迹。由梅花的水中倒影，联想到水墨画中梅花的素有特征，墨之黑，突出了梅花“瘦”的程度，瘦得让人担心。
颔联从时间上来看已由上联的白日到了青灯初点的傍晚，诗人着力描写梅花夜色里映照出的姿态：室内暗淡的灯光下，依稀可见梅花的影子或横或斜地映在薄透的纸帐上，掀帐向外望去，月色昏黄中，梅花的影儿又恰巧妆饰在竹窗之上。这两句显然是借用了林逋《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”原句表达的是“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，梅花姿态娇媚、幽香袭人的意境，而此诗信手借来，所写的时间没有变，但没有梅花的幽香，只写了梅花横斜多姿的瘦影好像跟着自己的目光，如影随行，营造了一种凄迷萧索、孤冷沉寂的氛围。其中有什么特别的意蕴？现在还不得而知。
“孤山有梦空留迹，落月相思总断魂。”由上一联对林诗的借用，联想到林与梅之间的美好纠结的遗绪。孤山之上，林逋和梅花的那些传为佳话的缠绵幽梦到而今还是空无缥缈，荡然何存？只空落地留下一些残留的痕迹，林逋早已辞离人间。他的“妻子”梅花依旧孑然默默地屹立，长久地无着落地相思之苦，在明月西沉之后，是多么难受，总是叫人哀伤至极，神魂恍惚。用一“空”字，倒尽了千古美梦终是虚无的无尽伤感。明月本是相思的物象，落月伤情，更用一“总”字，明知是无谓的相思，却一次又一次销损自己，其所表之情何其残酷。
尾联笔锋回转到现实，还记得那次雪花停舞，天气转暖的时候，我们在桥边小路上看到情形？一枝稀疏冷艳的梅花，神态淡然的映衬在竹篱门边？这一反问是在向谁发？现在终于可以弄明白前面诗人写如影随行的梅影和画意掌故中的梅影的深意了。这些清瘦幽怨的梅影就是诗人自己的身影。浓墨重彩地抒写梅影之瘦，只因为她相思之苦，诗人思念的人呀，如果你还不明白，那就只好再提示你了，向你问一句“忆否雪晴桥畔路？一枝疏冷映篱门。”不仅是问，你是否还记得那枝梅花不？其中隐喻的是，你还记得分别时在篱门目送你远去而失魂落魄而又淡泊自矜的“我”吗？不记得，那“我”的寄托在梅影里的相思之情也就没有意义了。“篱门”一词双关，既是村野竹篱之门，又是分别之处，实在太巧了。
此诗是诗人选析作品中最为出色的一首，其特色在于寄情于物，“秘响旁通”（《文心雕龙·隐秀》），由具体物象“梅影”始发，借助多种修辞手段和表现手法，步步深入、不断生发意境，色彩由淡渐浓，虚实相宜，如幻如梦地特写梅影清瘦，其用意实则是寄托了诗人相思孤寂、苦销人瘦之情。这种形象寄托手法，比之“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（柳永《蝶恋花》）的量化手法，应是高妙许多。另一特色在于句句写梅而不见一个梅字，而梅之身影又句句突显。特别是尾句“疏冷”二字，形象的刻画出这一枝梅花孤守篱门的情形。此诗修辞手法的运用甚为精妙，也是值得体味和学习的。如全诗像征、隐喻手法的运用；尾句的轻声反问和双关；“疏冷”以特征借代本体；诗中恰巧的用典。
以梅自况是中国传统文人的一贯追求，然多以此抒写自己心性高洁、不畏强暴、孤寂幽芳等情怀。诗人独不入此俗套，独以梅影之瘦寄相思之苦。含蓄性、委婉，独具特色，令人回味。
