湖州竹派代表作《墨竹图》赏析
文同，北宋画家。字与可，自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生。梓州永泰(今四川盐亭东)人。操韵高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。后人称他为“文湖州”，其实他从未到过湖州，只是在晚年奉命出知湖州，但人未到任即去世。然而他的墨竹画已名扬天下，学者众多，尤其是元代吴镇，搜集学文同画竹法的宋元画家25人小传，编成《文湖州竹派》一书，更向世人昭示其派系的雄厚。而鼎鼎大名的苏东坡，乃其中表亲，又是他画竹的学生，也多方为他彰扬，于是“文与可”也就成为墨竹画的宗祖。
文同之前的竹画，多为双勾着色，而且仅作背景。文同则单画竹，以水墨单色一笔画出竹的竿、节、枝、叶，并首创以深墨的叶为正面，淡墨的叶为背面。后人谓之墨竹画。画竹必先爱竹，文同作诗赞美竹：“心虚异众草，节劲逾凡木”。他命其住舍为“墨君堂”，在四周广栽竹林，他观竹，赏竹，画竹，提出了“画竹必先得成竹于胸中”的见解。他曾指点苏东坡：“画竹必先得成竹在胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”然而他的画竹，不只是画竹之状，更是寄情于竹，借竹之荣、枯、丰、瘠，抒写人的悲、欢、穷、达。
《墨竹图》乃其代表作，绢本水墨，纵113.6厘米，横105.4厘米。竹干虽以简壮的笔画完成，但却细腻呈现渐次转细的S形动势，正如苏轼对文同画竹“瘦节蛟蛇走”的形容。搭配两旁冉冉伸展的枝叶，构成含蓄又不失变化的竹画经典之作。文同巧妙利用“转锋”使线条产生粗细与方向上的变化，就像被风吹动时竹叶的翻转。
此外，他也透过浓淡不同墨色的交叠，制造深色叶面遮住浅色叶面的空间幻觉，正如苏轼所言：“以墨深为面，墨淡为背，自与可始”。苏轼曾以“若轻云之蔽月”、“若游丝之萦柳絮”、“若流水之舞荇带”等语形容文同的飞白用笔。本图竹干亦有多处牵丝般的飞白效果，但应为一道道在绢上加工而成，而非一挥而就，反映出当时对于飞白美感的好尚与营求。
《墨竹图》的运笔不急不徐，叶片多锋利流畅，突出的小竹枝，则笔笔充满速度感和力道。苏轼以“兔起鹘落，稍纵则逝”形容振笔画竹之法，便是在说明画中的这种具有张力的速度感。《墨竹图》叶片的结组方式没有定型的格套，像是画家仔细观察竹叶生态后，自然领会出的各种变化，而非后世发展出的如“介”字形的撇叶方式。
画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。吴镇的《墨竹谱》，也是这种“俯而仰”的竹，谓之“纡竹”。纡者，曲也。文同似乎偏爱画这种纡竹。相传他50岁后，疾病缠身，仕途失意，心情郁闷时常画纡竹，“为垂岩所轧”，“屈已以自保，生意愈艰”，但又挣扎向上，其实这正是他自身的写照。文同去世后，苏轼在《跋与可纡竹》一文中说：“想见亡友之风节，其不屈不挠者盖如此云。”( 文章阅读网：www.sanwen.net )
文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。这个道理就是：先要“胸有成竹”，但动笔的的时候，又不能墨守成规，须随手写去，千变万化。这也就是郑板桥所谓的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。
