给大衣箱写个戏
二十六号下午在易俗社大剧院后台，这里是颇为神秘又让人好奇的地方。光鲜的舞台下面，两块大幕布后面，一个个演员的行头在这里备齐，而后上了场，一片掌声，华丽的衣着打扮确实让人由心喜欢。而对这些精致华美的秦腔服饰更加有钟爱之情，因为所学正是与服装相关，也是因为来自苏绣之乡，不禁对这服饰更有亲切之情。
见到这位师傅时，他正在给预备上场的秦香莲整理行头，细一看，这是一位年轻女子，个子不高，笑容很美。一身青衣装扮与实际年龄有差异，但是看起来很漂亮。黑色朴素的青衣掩盖不住她的青春气息。后来，她还演了财神赵公明的神仙妹妹，淡淡的一身绿色旦角装扮，又是另一种截然不同的姿色。穿上不同的服装，换上不同的行头，演员又变作另一个角色，同一个人演绎的两个角色可能是相反的性格。
四下望了望，沿着门边向里走，依次摆放着四五个木头箱子，一律石板灰色，木箱的一角被磨去了，露出木头的本色，岁月的痕迹没有打垮它们，它们依旧那样站着，冷眼看着一代一代的走近、离开。
这些箱子看上去是古董了。它的历史还没有考证，大约三四十年，或许五六十年，也说不定打有易俗社起就有这些个木箱子了。等待师傅从箱子里拿出些什么来，放进去什么去，伸长个脖子一探究竟，“这里头都装了啥呀？”，大衣箱管文服，二衣箱管武服，还有三衣箱、头帽箱、化妆箱、现代舞台专用的灯光箱，各式各样的箱子，当然现代的箱子已经不是木头的了，但是最有魅力的还是这些老古董一样的箱子。师傅带着些许陕西口音，忽然给说了句“给大衣箱写个戏吧”，听着让人觉得真真是可以试着去探寻些什么了。这些箱子经历了多少场戏，装过多少演员的戏装，若是论岁数，比在场的人都要老呢。
这位老师傅真是一个耐心的人，那么多件衣服，每一个演员上台前都要经过他的手把一身戏装备齐，有些演员还不止一个角色，也有中场要换戏装的，师傅按着不同角色、不同场景给演员们找衣服。我们在边上站着，有路过的人提醒我们别占了道。来来往往的，上场前、下场后都到这儿来走一遭，穿的穿、换的换，好不热闹。我们看到什么好奇什么就问什么，师傅也一律都回答得明明白白、清清爽爽，没有半点儿不耐烦。
走到跟前看看这些秦腔服装，花纹也是有讲究的，也是与角色联系在一起的，虽然机绣便宜，但是所有表演用服装上的花纹图案都是手绣。这里设计好了图案和颜色送到苏州去，让那里的能工巧匠绣出来，再寄运回来。这些服装的造价昂贵，为了保护手绣图案，所有的图案轮廓都用金线或银线勾勒，最后再用细密的针线固定住这些金银线轮廓。现在的金银线都是代用品了，有演员说起从前古代的金银线都是真的。即使金银非常稀罕，还要被拿来绣在戏服上。古时候制一件戏衣，光出钱是不行的，还得有足够的金子或者银子给工匠才行。拿了金子去融化，工匠再拿起针将这些金子变成细线从衣服上穿来穿去。这些是神奇的事情，金银很软，听者不禁惊叹工匠们的精湛技艺。一件武生穿的靠上若是绣上这些金银线，能有好几十斤重，面前这位赵公明扮相的演员说起那样的服装，金银线绣上，靠是垂下来的，踢靠自有一派气度，现在的代用品都太轻，太轻，不能相提并论。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
赵公明是个财神，一身黑色虎头靠，穿的两边袖子右边露出水衣，代表这是作为魂魄存在的赵公明，与一般活人不一样。这般巧妙的一个细节，戏迷们自然是深谙的，我们这些门外汉自然是无法参透其中奥妙的。不必多言语，脱了一个袖子，就能有这样一种暗示，等待观众自己察觉。越细想越是觉得先人的巧妙，想出这样一个活灵活现的方法，给观众以心灵上的满足。赵公明这身行头也是气派的很，但是舞台下看不到的是赵公明身上先穿上厚厚的一层夹袄，用以扩展肩部，增大体积，舞台上更显气派和威武。一场戏下来，怕是内穿的水衣已经叫汗湿透，这也是水衣之所以叫水衣的原因了。记得在博物馆看到秦腔服装时，还曾猜测这些超出常人体格的戏服是因为展示需要放大了的，原来架子上摆着的这些服装都和博物馆里那些一般大，和秦腔一般大。
衣箱一开一合，赵公明装扮好了，热切地摆好姿势，让摄影师给来个特写，圆圆的眼珠子贴着眼睑看镜头，一身威武气派行头，眼神也是严峻得让人发毛。老师傅还在给赵公明的妹妹们找衣服、上搭领，接着给脱换下来的衣服喷洒二锅头祛湿保鲜，叠好收好。这些丝绸面料、苏绣工艺的秦腔服饰也是宝贝，保存变得很重要。师傅自豪地说保存最好的一件比自己还大二十多岁呢，有七八十年了，还能穿出来上台子，比那些新衣更加好看。平时躺在衣箱箱盖下，但是拿出来喷洒上酒精，一穿在演员身上，旧衣有了鲜活的生命。这些衣服们在师傅的呵护下活了这么久，跟着演员们唱了这么多戏，这些老顽童般的旧衣，即使台下破破烂烂，台上光鲜一样如前。
给大衣箱写个戏，是很应该去做的。大衣箱比剧团里谁的历史都古远。人在变，舞台在变，管衣箱的师傅们一代又一代，制衣的工匠们一代又一代，但是大衣箱就在那儿，一开一合。演出结束，师傅把戏装收拾好，装进衣箱，用手轻合上。
合上的大衣箱里，有一个沉睡的舞台。
