向人民画家陈励忠致敬
砚池/文
陈励忠，笔名陈墨、山风，浙江诸暨枫桥人，祖居陈家村长道地，系明代大画家陈洪绶第十三代族孙。职业画家，铁道部签约画家，当代实力派彩墨山水画家，陈洪绶国画艺术研究中心主任，中国书画文化研究院院士、副院长，中国书法家美术家协会副主席，美协会员。2011年起，受中华人民共和国铁道部邀请，为武广高铁贵宾室创作巨型国画。
自从陈励忠的巨型国画在武广高铁沿线一路走红之后，他的名字也随之在书画圈内外引起轰动，各路新闻媒体纷纷关注这位从“地摊”跳到“高铁”贵宾室大雅之堂的平民画家。但是，这些报道基本局限于就事论事，至于他何以能完成跨越，则尚未深入地挖掘。
就是论事地说，陈励忠是中国高铁贵宾室巨型国画创作第一人。他所创作的巨型国画有统合天地人、古和今、中和外一切可见可知的绘画资源，形成一种神秘幻彩的多维境像，其气势之宏大、创意之独特、技法之新颖，令人叹为观止。其彩墨山水画充满诗情画意，显现出或空灵隽永、含蓄蕴藉，或迷远飘渺、奇妙幻境，或雄浑幽深、气势如宏的意境之美，画面大气磅礴、华丽神奇，具有震人心魄的视觉冲击力……
试问还有哪一个画家，可以用自己的作品去点缀整整一条高铁的延伸？这样骄人的成绩，在书画圈实属不易，但陈励忠的可圈可点处远不止此。正如一幅国画山水，只有真正展开来打量，才能领略艺术感染力和视觉的冲击力。陈励忠也是这样一幅山水画，只有与他长时间接触和交谈，才能真正领教他的非同凡响处。
当今社会，果然有抹几笔就能卖个几万甚至上百万的画家，但是这样的画家不多，而且大都是经过高官大员或者豪商大款捧出来的，要不就是有幸在什么肥水横流的艺术部门工作近水楼台先得月。陈励忠无依无靠，只有靠自己拼搏。这一拼搏，练就了他“诗、书、画、印”四项全能，“山水、人物、花鸟”样样精通的深厚功底。在有375名画家参加的武广高铁贵宾室主题画考试中，陈励忠拔得头筹，脱颖而出，正源于陈励忠扎实而深厚的书画功底。
“会画画”不稀罕，“都会画”就稀罕了。要山水就山水，要花鸟就花鸟，要人物就人物，要走兽就走兽……这似呼风唤雨的能力，陈励忠恰恰具备这种宽笔能力。彩墨山水、工笔狮虎、写意骏马、创意葡萄、罗汉八仙、巨幅牡丹等等，你想要什么他就能画什么，笔底生辉，都是不假思索，一律信手拈来。这功底，不知羞煞多少依然在一棵树上吊死的画家？
“都会画”是稀罕，“巨型画”更稀罕了。陈励忠不愿画斗方，在他看来斗方是雕虫小技，一天能画几十张。他的嘴里没有四尺的概念，连六尺也是很少提及，他最爱画八尺的、丈二的、丈八的，他习惯用平方米来计算画面的尺寸，20平米以上的宏篇巨作，他只要一周时间就可以从脑子里搬到贵宾室的墙壁上。这样的画家中国肯定有，但一定是屈指可数。
这就是功底！听起来这简直是天方夜谭，对于自我陶醉的画家来说，无疑是一种嘲讽和挑战。但功夫不是吹的，功夫要经得起检验。检验的标准是两个：一是艺术，一是市场。有艺术而无市场，这是书画家的普遍现象，然而没有市场的“艺术”，这样的“艺术”充其量是个幌子，实质是游戏艺术。只有“市场”而没有艺术，那是印刷品，或是小商品，跟艺术已然远离，自然也不称其为书画了。陈励忠凭着自己的功夫，取得了艺术与市场的双嬴，他的作品源源不断地进入楼宇厅堂，进入新居人家，被全国各地的藏家收购，印证了一句话：只有人民认可的画家，才是真正的画家。
人民画家
陈励忠13岁时入过中国美院，师从潘天寿、沙孟海，得到他们的悉心点拨，但受文革影响被迫停学，而后整个青年与中年时代，一直游艺民间，经历了长达30年的练摊生涯，直至年届花甲，终于从“地摊大学”毕业。他的“四项全能”与“样样精通”，都是从地摊里练就的。艺术缺的就是坚持，但坚持者就是成功者。
历史上虽也不乏摆地摊卖字画的书画家，远的有中国十大古代画家中的李唐，80岁的时候仍然在杭州摆地摊。近的如齐白石也是练过地摊的。但是摆地摊卖字画，生意终究好不到哪里。文革后期，叶浅予等美院画家在三里屯为群众写生，每张2毛。1985年黄均、齐良迟等在地坛练摊，每张80元，不好卖。比较好卖的是李世麟、姚有济、王子江，每张3到4元。1990年军艺摆地摊三天，只有刘大为卖了三张，一张30元的梅花，两张50元的人物……
陈励忠不屈服于残酷的现实，他很快找到了答案：当处境无法改变的时候，就设法改变自己，改变自己的思维，改变自己的生活，改变自己的创作路子。他的地摊，从江苏一路摆到了湖南，历经苏州、无锡、常州、南京、长沙，然而，生意却一直都不错。
因为陈励忠摆地摊摆出了“交流”。与摊友们聚在一起，天南海北地聊，聊故乡风情，聊书法绘画，聊齐白石黄公望，聊着聊着就聊出了火花，若是人家还不信自己的这一套，陈励忠索性当场挥毫，用手中的笔墨说服听者。有时候，陈励忠会指出人家的山水画缺乏力度，人若不信，就夺过人家手里的笔，寥寥数笔，就给人家的画平添了风采。有摊友求陈励忠帮着题个款，刻枚印，想个题目，这些陈励忠都有求必应。渐渐地，与摊友间的友谊与日俱增，与日俱增的还有自己的才艺。
因为陈励忠摆地摊摆出了“创新”。顾客是上帝，顾客的爱好虽然并非代表艺术的终极，但顾客的挑剔与偏向却在引领着艺术的潮流。有时候陈励忠创作了颇为自得的作品，可是放在摊位里，顾客却不拿正眼瞧一下。所以后来，每当有顾客光临的时候，陈励忠就主动与他们攀谈，认真倾听他们的评价，仔细察看他们的眼神，从顾客的言谈和眼神里，捕捉创作趋向，将顾客的需求体现在作品里。如此日积月累，画风悄然发生了变化，一同变化的是他的市场行情。
陈励忠画作的与时俱进，其源泉正是群众挑剔的眼睛。陈励忠摆一年地摊，或许胜过读一年美院。陈励忠明白了一个道理：群众的眼睛是雪亮的，艺术尊重群众，群众才会尊重艺术。陈励忠不喜欢去参赛得大奖，但是，只有人民认可的画家，才是真正的人民画家。
哲人画家
与陈励忠接触，聆听他绘画的论说，总是让人茅塞顿开。总结归纳他国画创作的谈话，发现他有许多富有哲理的独到见解，正是因为绘画思想的独特，造就他的国画作品的独树一帜。
“大”与“小”。陈励忠擅长大画，并不是说他就不会小画，他的小画照样精彩绝纶，斗方，屏条，四尺，扇面，每每展示出来，其画技的精湛令人啧啧称奇。但陈励忠更喜欢创作大画，原因在于，绘大画是对经营、布局、用墨的极大挑战，大画轻车熟路了，小画就成拿手好戏。这如同少小离家老大回，外面的世界见得多了，回到家乡，忽然发现童年记忆中乡村的山、塘、畈、房好像变小了，这就是一个眼界问题。陈励忠热衷于大画，无疑是在不断地开阔他的绘画视界。另一方面，陈励忠绘大画竟是为了打假，是对现今书画市场赝品泛滥的对抗，确保收藏者和购买者的切身利益。
“专”与“杂”。如今很多荣誉满身的所谓艺术家们，只不过是在演独门绝技的戏，譬如画马的只会画马，画葡萄的只会画葡萄，尽在一颗树上吊死。这不是专一，而是单一。单一的结果是局限性太大，达不到艺术创作的融会贯通。陈励忠是个杂家，他什么都会画，什么都画到极致，只要是他认为画得好的画，他都会想方设法去学来，别人会的他都会，别人不会的他也会。一个画家，要在艺术上有造诣，首先必须是个杂家，其次才有能力去走精专之路。这就好比一个森林，底下是杂花杂草，顶天立地的才是参天大树。陈励忠在其它方面也触类旁通，鉴定、古玩、仿古、琴棋样样精通，所有这些都在为他的国画创作提供营养，是成就一名艺术家所必需的气质和修养。
“快”与“慢”。文武之道，一张一弛。陈励忠将绘画的过程演译为“慢——快——慢”。每次绘画之前，先是做“慢”功课，慢慢地在脑子里构图用笔，将起承转合、轻重缓急掌握得一清二楚，这个过程他不惜浪费时间，然后才开始动笔。而一旦动笔了，就“快”马加鞭，一气呵成，哪怕是通宵达旦，定要一古脑儿地将脑子里的思想转化成笔墨，灵感以最快的速度呈现。一幅画大功告成，在陈励忠这里却并没有划句号，他会将这幅画留在画板上，自己面壁思“画”，痴痴地站在那里，像个呆子，作长时间的自我欣赏。陈励忠的这种创作方法最合乎艺术规律，先是酝酿，再是创作，最后是思考。
“好”与“差”。陈励忠评价自己作品，寻找的是作品的得意处、创新处。这不是得意忘形，自我陶醉。陈励忠认为，扬长避短果然是对的，但是如果把眼光始终定格在短处，看到的永远是自己的缺点，对于创作来说只能是一个倒退。陈励忠不找缺点找优点，把眼光聚焦在自己的长处和优点上，不仅在创作上给自己以鼓励，而且在今后的创作中可以累加自己的众多优点，最终将优点聚集在画作上。这叫“薄”积“厚”发。陈励忠的作品总是在脱胎换骨，一次比一次画得好，原因就在于每一次创作总是调动了自己的优势资源，将眼光定格在“扬长”上，短处便无处可藏。
如同火山喷发，陈励忠长期磨砺打下了扎实的国画功底，在武广高铁沿线的国画创作中得到了淋漓尽致的发挥和展示。悬挂在武广高铁沿线贵宾室的六幅巨作（每幅均在20平方米以上）：衡山站的《山光云影共增辉》、《山色秀可餐》，咸宁站的《松山迎客图》，韶关站的《南国红棉》，清远站的《旭日东升》，株洲西站的《云阳山下春意浓》，无不形神兼备，气势雄伟，蔚为壮观。这六幅巨型国画，是陈励忠志在千里、探索创新的见证。六幅巨型国画，如一道道风景，更是一道道丰碑，标志着陈励忠的国画已占领高铁贵宾室国画创作的“半壁江山”，直接或间接地代表了当代中国画的实力与方向。然而，六幅巨型国画，对于陈励忠来说仅仅只是一个开始。随着高铁的不断延伸，陈励忠还将不断地在国人面前倾情展示鸿篇巨制的美仑美奂……
向人民画家陈励忠致敬！陈励忠抒写了中国巨型画创作的新奇迹，陈励忠的探索创新为国画艺术注入了新血液，陈励忠的艰苦卓绝为书画界树立了新典范。中国需要这样的画家，人民需要这样的画家。一方水土养一方人，陈励忠必将成为继王冕、陈洪绶、杨维桢之后的又一代宗师！
