回望那一株向日葵
第一次认真审视凡高的画应该是在了解了他那个人之后吧，他悲剧性的短促的一生总是溢满了矛盾与自残，始终活在自己的世界里，得不到解脱。
我想，一提到他，许多人不由然的便会想到他那幅燃烧的《向日葵》，小小的淡黄色的花盆里开满了熊熊燃烧的向日葵，色彩绚烂，压的人喘不过气来，像三月里的杜鹃花，开的轰轰烈烈，如一把火，一路燃烧，直到透支，让人心里始终怀着不安的恐惧，恐惧那场宏大的萎谢的到来。很奇异的感觉，如此旺盛的生命里却搅动着粘稠的死亡之感，如影子一般紧随身后，逃也逃不掉。
那幅《向日葵》自己也不知看了多少遍，却始终像走在迷雾中，参不透那层层的矛盾中到底隐藏着什么，却在了解他自身经历后的瞬间便顿悟了其中真味，像是突然了悟了纠缠几世几生的痴情，在某一刻有了一种放下所有缠绵的洒脱，那是一种超俗脱尘，却也摆脱不了伤感的萦绕。
凡高一生穷困潦倒、怀才不遇，他外表丑陋，却又秉性孤僻、急躁易怒，终其一生既没有妻子，也没有情人，始终孤身一人，形影相吊。他曾经亲手割下自己的耳朵送给羞辱自己的妓女，也曾经在寂静的田野里，面对着灿烂的阳光，用手枪朝自己的胃部开了一枪，随后，平静地收拾起画具像往常一样走回旅店。这种异常的举动，于常人似乎百思不得其解，于凡高却是在情理之中。
他的画，绚烂炙热的近乎疯狂的外衣后，一样是刻骨的寂寞。要捉摸无以捉摸，要表白无以表白，这也许正是他的野心，而这种野心也往往使他陷入绝望，因为他压不住内心燃烧的那种对艺术狂热的火焰。这也注定他是孤独的，他的天然，他的敏感，他的接近于零的原始，他的对艺术的忠诚，注定了他是寂寞的，要一个人在自我的世界里疯狂着。
人，大抵都是这样，郁闷、绝望、孤寂，于自己得不到解脱时，往往想到自残，这兴许会让心灵少受点苦，即使天才也不例外。有时候，天才往往做的更极致，会拿自己的生命开玩笑，例如凡高。其实，艺术，是一种境界，甚者，便是自残。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
凡高后期的画作摧毁了他早期的狂热，色调也不那么强烈了，整个画作基调趋向于平和安宁的金黄色，就如那幅绝笔画一样，整个画面被明媚的阳光和温暖的天气包裹着，然后就是一坨一坨的金黄色的麦田，有蔚蓝的天，也有宁静的房子，像是一把燃烧正烈的火炬，瞬间熄灭，想要归于沉寂一般。也许他的生命此时已经达到透支，就像张爱玲说的“最大的喜悦是以痛楚的方式体现的”，透支的美丽也在于那场宏大的萎谢。
凡高自己曾说“画家怕空白的画布，但空白的画布却怕真正热情的画家”。他这样说，也的确这样做了。他短暂的一生所掺杂的所有欢乐也许只有在他的画中才可以寻觅到，正如他笔下的向日葵，灿烂眩目，在高潮的地方戛然而止，却是画布上最亮丽的绝笔，留给世人的永远是美到极致的苍凉的姿态。
在寂静的夜晚，品味着凡高的画，总有一种想流泪的冲动。这样一个有着天才思想的人，却于当时受着种种磨难，内心溢出的是一种怜惜，也是一种仰慕。他说：“我愿意以我的作品表现出一个普通人心中的激动。”流年无情，时光兀自地行走着，毫无停留的意思，但那渗透心髓的激动却不会走，在此刻，溢满了我的心田……
