乖孩子成不了艺术家
有几年相当失望，那喜欢听好歌的瘾上来了让耳朵里的每一个听觉细胞都行动起来，满中国的找呀找，差点要找到国外，刚到边境来了个紧急刹车，才想起人家的国语咱听不懂，再好的歌用人家那方言唱起来只会让咱越听越郁闷，就像那狗儿听不懂猫语时却又特别想听懂那样着急。只好转身再到中国找，电视里，广播里，收音机里，磁带里，光盘里，听来听去总是那些老玩艺，要不尽是些哥哥妹妹的情呀爱呀的通俗玩艺，那些玩艺，十七八九听听还能共几个鸣，三十过半，家里的小日子也混的不错实在是无法让我那些听觉细胞兴奋起来。
找了好几年没找着，等了好几年没等着，气的我和电视机、广播、收音机、磁带、光盘跟结了仇似的，有很长一段时间对它们爱理不理。前些日子看了一场央视青歌赛的现场直播，观后的感觉和我2006年看了隆力奇怀第十二界CCTV青年歌手电视大奖赛写的《高雅的声乐艺术到底应该为谁服务？——致我国声乐艺术工作者》一文中遗憾是相同的，我们的声乐艺术创作还是太乏力了，不能说没点进步，进步还是有的，但是好的作品，能让我的耳细胞兴奋二秒钟的作品实在是太少了，我特别尊敬的杨洪基杨老前辈点评时希望我们的歌手能多唱本国歌曲，这个观点我是举十个手指头和十个脚趾头赞成的，但是我也理解歌手们的难处，因为我们少有像模像样震撼歌手们心灵的好歌，尤其是美声唱法的歌曲，仅有的那点也被老前辈们演绎的尽善尽美，参赛选手知道唱那样的老歌参加比赛准吃亏。老的不能唱，又新又好的像我这般让耳细胞全国上下找了好些年都没找着更别说那些年轻的功课、工作都很忙的年轻歌手了，找这样的歌特难为他们，这玩艺不知是统统在跟我们这些喜欢新鲜体验的音乐爱好者捉迷藏呢，还是压根就没有在中国的大地上被某个孩子她妈妈的生下来。
我在《高雅的声乐艺术到底应该为谁服务？——致我国声乐艺术工作者》一文中已经思考出一些声乐艺术创作乏力的原因，最近两件事让我对这个问题又有了新的认识。
一件是前两天跟着女儿的小脚印在百度听到了首特别动听的法国歌剧《卡门》中的一小段，那段小歌一听完一个活生生的吉普赛美人的影子就浮现在我的脑海里，这段歌词是这样写的：
爱情不过是一种普通的玩意一点也不稀奇
男人不过是一件消谴的东西有什么了不起( 文章阅读网：www.sanwen.net )
爱情不过是一种普通的玩意儿一点也不稀奇
男人不过是一件消谴的东西有什么了不起
什么叫情什么叫意还不是大家自已骗自己
什么叫痴什么叫迷简直是男的女的在做戏
是男人我都喜欢不管穷富和高低
是男人我都抛弃不怕你再有魔力
你要是爱上了我你就自已找晦气
我要是爱上了你你就死在我手里
这样一段歌我放在博客里，女儿说这首歌她们班的男生听了一定会生气，老公说你怎么可以把这样的歌放在博客里，别人会误会。我跟女儿解释，卡门一定是个见多了虚情假意身份卑微美丽动人的女人，只有这种环境中成长起来的漂亮女人才会对爱情持这种玩弄态度。我接着跟老公解释生活和艺术是两码事，我当然不会对爱情持这种态度，但是这些歌词中跑出来了一个女人，一个活生生有血、有肉、有灵魂、有个性、有脾气的女人，这个女人如果在人世真实地出现过，她也该生活在十八世纪的某些年代，虽然时光已经飞逝了一百多年，但是这些歌词大意却穿越时空将她呈送到了我的面前，就为这，我喜欢这段歌，我要学会它把它变成我的东西，这种对刚听到的歌产生爱不释手急着变为己有的体验有很长时间没有过了，当然是汉化了的《卡门》让我听出了这个女人，我刚学会的也是汉语版的，论唱腔还是法国歌星的美声唱法地道，但是那叽哩咕噜的法语实在让人听的找不着北。
《卡门》是梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编的四幕歌剧，是近百年来各国上演最多的经典作品之一，为什么它有这样长盛不衰的艺术生命力？就因为作家洞悉人性，知道什么环境会造就什么样个性的人，什么人会在什么环境中如何求得生存，作家知道像卡门这种个性的人什么时候会真心爱上一个男人，什么时候又会背判他，作家将她如何去爱，怎样去背叛刻画的栩栩如生，一切是那么自然，一切是那么真实，一切是那么动人。这部歌剧与小说《茶花女》有许多相似之处，都用作家听人讲故事再复述故事手法来跟人们陈述故事的发生、发展与结局；都写的是身份地位底下的妓女的爱情故事，故事的女主人公都在故事中死去，男主人公都被爱情折磨的死去活来，故事都发生在法国，两个故事都成了经典之作。1852年小说《茶花女》改编为五幕剧《茶花女》上演时，剧场爆满，万人空巷。1875年《卡门》被梅尔哈克和阿勒维改编为四幕剧又成为传世之作。不知梅尔哈克和阿勒维改编《卡门》时是不是受了五幕剧《茶花女》的影响，不管怎样他们的改编是成功的，卡门鲜活的个性形象甚至超过了玛格丽特。
还有一件事是我加入宜春作协时恰逢作协在举办第24届谷雨诗会，我收到作协发给我的《关于征集宜春市第24届谷雨诗会作品的通知》通知中对诗的内容作了这样的要求：“以纪念改革开放30周年、新农村建设为主要内容，用艺术的形式反映全市改革开放以来农村建设中涌现出来的感人事例、先进集体和模范人物。”我的理解就是让我用诗的形式写一篇或几篇表扬稿。这活我是善长的，我过去写过一篇好友闲云的文章，写完后得意洋洋的发给韩石山先生指导，先生给我的回复大意是似这般表扬稿似的文字你今后就别玩了。这件事足以证明我是有写表扬稿的天赋的，不用人教，写出来的东西给行家一看，人家给出的鉴定就是表扬稿。当时先生那样回复我还让我有点丈二的和尚摸不着头脑。现在我知道表扬稿绝对成不了艺术作品，有生命力的艺术作品一定不是表扬稿。当作协让我用诗写表扬稿时我忍不住在邮件里跟周主任这样回复：社会上写表扬稿的人已经够多的了，作家不应该也跟着写表扬稿。大意如此。对这件我本可以做好的差事，因为有太多的人在张罗着，于是我便在我过去的小诗里选了几首交差，我还是希望将省出的精力用来追求创作能够产生生命力的文字。
这第二件事让我体会到国家对创作的引导是有点容易让被引导者误解的，越乖的孩子越容易误解，作协让作家用诗的形式写表扬稿，音协也一定会要求音乐家用音乐的形式写表扬稿，表扬稿永远都成不了上层的艺术品，而偏偏中国的教育从小就是听话教育，这种教育生产出来的听话的好孩子不计其数，这许许多多的好孩子的艺术创作天份都有可能被葬送在听话的个性中，天天跟着上面的安排写着五花八门的表扬稿。看的观从读者直打磕睡，直叹，怎么又是表扬稿呢，啥时候能写出点活口来？
卡门的个性中有轻浮放荡的成份，但是《卡门》是严肃的，它为这个轻浮放荡的女人设计了一条死路，它告诉人们爱情不容游戏，必须真心、诚心、专心对待。经典的《卡门》四幕歌剧应该给中国的文艺创作人员一点创作启示，那就是走近、走进人性，关注它，观察它，了解它，通过对它全面深入的了解去刻画人物生动的真情实感和真性情，再用这些真情实感和真性情去感动感化观众。
从卡门的放荡到《卡门》的严肃，艺术家们还是可以在弘扬主旋律的中国艺术舞台找到艺术的灵感与生动创作空间的。这种活计越乖的孩子越玩不转，玩转它的艺术家天性中必藏一份狡黠。
