菡萏读画《空椅子》
菡萏读画《空椅子》
昨天看一个帖子，是说好散文的样子。实际好散文的样子就是没样子，绝不作病梅馆记。《枕草子》是，《瓦尔登湖》是，《负暄絮语》是，好的作品都是自然之母唇边遗落的珠子，至于把话说到什么份，那是个人修为的问题。所谓的经验，不完全是技法，乃阅历、心性、审美、知识、思维、柔软度、价值观，以及对细微事物的体察，诸多内心因素决定的。绝对不是一二三，条条框框束缚的，一旦有了大众脸谱，也就偏离了内心轨道。自身独特性——迷人语气的丢失，才是最悲哀的。
技术永远是牙牙学语，走路时的姿态，再逼真完美都是手段，没有心的摩擦，依旧末流。任何艺术，至情至性才是它的归宿和节拍。“笔未落，境先出”，对画者对写者都是考验，乃情感气质，思想电量折射出来的韵致及光辉。
艺术最初就是随心的，绘在陶盆上，是自身的低语，人类天性焕发出来的美，不带任何功利和比试之心。即便扣上桂冠，绑上圣坛的那刻，后面隐藏的依旧是“情”的复活。所以红楼大旨谈情，情即人性，世之永恒。绘画和文学一脉，均属心灵补拍，只不过呈现的形式不同，这是它们的分野。不盗下情感天幕的一角，手底便是死水，再完美，都流不动。任何一门学科，美学、哲学、自然科学等等，归根结底都是为情字服务的。
这两幅图是姊妹篇，一个叫《空椅子》，一个叫《青苹果》。看似“青衣”系列，实则表现的更宽泛更丰富更深厚。
它们富于同一特点，整个画面除女子、椅子外，别无他物。女主坐的椅子旁，还有别的椅子，且是空的。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
椅子，一个人的座次，位置，也是很多人一生追随的对象。梁山泊排名次，第一把交椅，第二把交椅，就这样数过来，此乃江湖。皇帝那叫龙椅，不是谁都能坐的，谓庙堂。即便现在一些场合，也座次分明，重要的人物要在会议桌上放上标牌，谁中间，谁两侧，谁主谁次，颇费一番思量，是权力职务的象征。
第一幅画叫《空椅子》，顾名思义，是无人坐的椅子，无人争夺的椅子，也是争也争不来的椅子，即心灵的椅子。心灵的椅子是精神的标配，而不是外界的纷扰，故往往是空缺的，寂寞的。同一水平拖出来的椅子，掺杂的只能是心灵的要素，而不是外界的职务。
这两幅画，都是心灵打散图，内外虚实结合得很好，和《明月水中两相映》一样，皆孤独二字的代名词。孤独说好听点，是艺术的旁白，它解读艺术，同时也创造艺术，很多伟大的作品，都是孤独者奠造的。因孤独而献身艺术，又因艺术填充自身或忘记自身者，比比皆是。曹雪芹、梭罗、列维坦、纪伯伦都是，他们用孤独赡养艺术，艺术又反哺他们。然而孤独的另一面是心苦，艺术再好，都是自身抖落的细胞，依旧属于自言自语，自己的手，再温暖，也无法抚摸自己的内心，这是悲哀的，还得有个说话的人才行。
所以这些椅子就是给那个能和自己说话的人留下的。画面是孤单的，时间丰硕，藏在黑暗的布景里，女子独坐，神情落寞，尽管平静安详，却掩饰不了内心的凄苦。她是无助的，也是沉默的。她就那么坐在那，也许坐了很久，坐了几年年，也许还要一直坐下去。后面的椅子即便有人坐，也是空的，是背对着她的。他们背对着背，无话可说，甚至不想说。她不知道，这样的日子还有多久，就这样坐着。也许是徽商之家，吃穿不愁，但少妇是寂寞的，精神并没饱和，那把椅子背向而行，一直等不来自己的主人，都是有可能的。这是第一幅图，女人只是一个影像，她的范围可以波及很广，并无性别差池，适合所有没有心灵依托之人。
艺术是善良的翅膀，只能在内心真实的湖水里飞翔。是同情、理解、怜惜的自我表述，也是纸上更远的拓展。若失去这条肋骨，和街头巷议的俗妇也就差不多。所以好的作品都是人性的，首先是爱的宽泛，对人事深度的理解，对狭隘的摒弃，对俗世冷漠的更正，甚至提炼人性中不可剥夺的尊严，拷贝情感角落里的灰尘，其次才是构图、色彩、技法等。反应的是人类情绪的一瞬，也是永恒，具有更广的代表性和深远的意义。
画女子的很多，俄国十九世纪的画家克拉姆斯科依，曾画过一幅《无名女郎》，与先生画的成对角线，不论是时代，气质，国民上都是两股道。画中女人自信满满，极具独立性，背景富丽，为自身添加了诸多外界装饰。先生的正相反，但都是典型环境塑造出的典型人物。
第二幅里面有三张空椅子，图片梦幻，虚实穿插，有幻灯片的意味。女子乃实像，三把椅子系脑海的复原。椅子是正着的，苹果是青涩的。从发饰上看，女子并未出阁，也许她没爱过，也没被爱过；也许那些爱，她并不需要；也许她爱的人，并不爱她。她的日子就是这只青苹果，酸涩的很，还没太多阳光的照耀就摘了下来，并握在了手里。心无所依，只有漂泊，靠自身木筏渡河。这幅图看似静止的，实是旋转动态的，女子落寞的同时，充满着期待，所以还有无数幻象，无数正着放的椅子……
