论艺术：一个关于宗教的神话（散淡道人）

论艺术 ： 一个关于宗教的神话（散淡道人）

马克思主义关于上层建筑的理论使我们知道，所有关于意识形态的哲学范畴都离不开人类劳动出现了剩余这个基本常识。同样，作为意识形态概念下的所谓艺术也逃不出这个基本范畴。人类早期的艺术实践，基本与阶级阶层或等级意识无关。根据马克思理论，我们得知阶级社会中所有关于意识形态（含上层建筑）的哲学概念都必然打上阶级的烙印，诚然作为意识形态中最具特色的艺术也必然打上所谓的阶级烙印。但对于艺术，常识告诉我们，所有关于美学范畴的人类唯美意识，无论什么阶级阶层都应该具有人类共通的审美经验，而通过具象显现出来的书法绘画音乐舞蹈诗歌建筑戏剧电影等艺术形式，都应该具备人类审美经验中共同的审美愉悦或审美感受。艺术之于其它，似乎更加独立于政治制度经济制度之外，并不像世俗所谓的必须打上阶级的烙印。我们所谓的世俗，应当是受制于社会集团的制约，无论从形式还是内容必须无条件服从的强制性约束。艺术一旦与政治结缘，它必然带有现实的政治目的，或许我们可以称之为艺术暴力。这一点我们可以从20世纪50年代创作《收租院》组雕中一目了然。

《收租院》组雕，据说是根据活跃在20世纪20--40年代四川大邑县地主刘文彩的罪恶剥削事迹创作或改编的。刘文彩其人早年嗜赌，后来在弟弟刘文辉影响下，在四川宜宾一带从事税收经营和为其弟弟提供军火的买卖。在当时刘文辉也算川军中一支劲旅，可以和其他军阀抗衡，深受蒋介石重视。刘文彩的亲属或后人，以及熟悉刘家的乡亲对刘文彩的为人颇为首肯，虽然他在乡里算是一霸，但并没有后来《收租院》中描述的有水牢刑讯室残暴杀人等事迹。《收租院》的出现，从一个侧面反映出艺术有时被政治裹挟所产生的恶果。在阶级社会，艺术服务于国家政治机器，并为统治集团意识形态服务，不仅对于维护国家统一社会和谐人民安定有好处，而且对于凝聚人心提升全民族文化艺术水平，都有百利而无一害。但政治是一把双刃剑，如果使用得当，像艺术一类的文化范畴都是可以而且应当服务于大众服务于社会的。

艺术最早应当源于人类的宗教情结，早期人类对于食物的获取应当感谢上帝上苍的施舍，基于感恩的心理，人类渐渐懂得了对大自然的敬畏，艺术的出现也一定伴随着这样的祈求祈祷，宗教心理一旦上升为宗教理念宗教制度，那么艺术的实践也必然获得犹如神助一般，在现实的劳作中得到神与上帝的褒奖，或许唯有如此才可以使人类在模糊的宗教心理中获得内心的满足和愉悦。文字与绘画最早充当起为人类艺术心理指引导航的作用，或许在山野旷野的不断呐喊声中，人类克服了恐惧抑郁的心理，更加豪放的载歌载舞，让心灵不断得到宣泄释放，让灵魂不断得到解脱清明，让肉体不断获得积极力量。艺术终于以一种前所未有的姿态，融入人类的身心世界，与人类的文明进步相伴始终了。

人类有史以来的所有经验证明，唯有艺术可以将人类从愚昧当中挽救解脱出来，正是因为有了人类早期的宗教实践，才有了艺术的不断提升不断进步。但毕竟宗教理念当中的虚无空假，并不适合用艺术来表现，艺术只能而且必须表现现实中我们能够看到听到感觉到的事物，无论是梦境还是幻想，都源于现实的感受，难道不是吗？艺术一旦离开了现实离开了人类的想象，又如何能够表现我们的所思所想呢？虽然今天的人类距离宗教情结愈来愈远，但谁又能知道未来的人类不会创造一种新的“宗教”呢？未来的宗教一定与艺术相关，因为人类除了艺术之外，没有更好的慰藉心灵放飞自我的途径了，好好想想吧，如果人类没有了诗歌散文小说，没有了书法绘画音乐舞蹈，没有了建筑艺术太空实践，我们距离禽兽究竟还有多远呢？

中世纪以来，关于宗教题材的艺术结晶不胜枚举，从罗马到欧洲的许多著名教堂或宗教遗迹，都反映出艺术之于宗教的显著特征，直到文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗、巴赫、莎士比亚等一代巨擘以及东方艺术名迹---如以中国敦煌为代表的宗教艺术,都反映出宗教与艺术结合的典范。无论在绘画音乐雕塑文学等艺术领域，东西方艺术大师们都以一种超人的理性经验为世人展示出人类最美好心灵体验。尤其中国敦煌宗教题材的艺术成就早已成为世界艺术宝库中一朵无与伦比的璀璨明珠，敦煌艺术的问世，不仅是魏晋以来历代宗教家的宗教实践，更是那些默默无闻的艺术大师倾尽一生的艺术杰作，令今天的艺术家们顶礼膜拜。诚然没有对于宗教的顶礼膜拜，就不会产生如此打动人心和颇具视觉冲击力的艺术杰作，由此可见宗教对于艺术再现的神奇魔力达到如何的不可思议了。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

欧洲之所以会出现文艺复兴，不仅与资本主义的兴起相关，更主要的还是因为中世纪死板教条的宗教理念宗教生活束缚了人们的思想，而绘画音乐雕塑建筑艺术不仅在技法技术层面没有完全否定过去，而且继承了包括中世纪在内的古罗马帝国时期的文化，尤其在文学戏剧艺术领域都有所继承发扬，所谓的文艺复兴仅仅是思想创新理念方面对旧的不合时宜的东西的批判或否定。自古以来任何领域的所谓复兴都不可能完全否定过去，其实质更是对于古代文明的发展和继承。中国古代其实也多次出现过文艺复兴，不过当时或后来没有这样的提法而已，如春秋战国时期、魏晋时期、唐宋时期的文学艺术都或多或少是对于前朝文化的扬弃，而更多的方面是对于以往文学艺术的继承。

敦煌艺术之所以能够代代相传不断超越，主要是不同政权对于宗教的维护提倡，以及民间宗教力量包括僧侣和供养人等对于宗教的虔诚坚持和坚定守护，唯有如此敦煌艺术才能够在千年时光隧道中不断完善不断发出耀眼的光芒。相比之于欧洲文艺复兴，似乎我们更应感到骄傲，因为我们的文化没有断流，我们的文学艺术总是能够找到祖先留下的最可靠的源流，而不是如欧洲般的一味模仿。据考证，欧洲文艺复兴文化艺术种子与阿拉伯文明息息相关，而阿拉伯文学艺术又是埃及印度文学艺术的翻版或继承，阿拉伯文学艺术其实不仅保留传播了东方文化，还保留传播了古罗马古希腊文化。没有阿拉伯文化，欧洲的文艺复兴可以说无从谈起，因为从古罗马时代到中世纪，无数次战火早已将古希腊古罗马文化毁坏殆尽，最有力的证据是凯撒大帝对于古埃及图书馆付之一炬，以及耶路撒冷犹太、基督、伊斯兰艺术的数次被毁。

人类在不断损毁着自己创造的文明，只有艺术可以将人类带入未来，只有艺术可以完成人类的所有幻想，只有艺术可以成为未来世界的“宗教”。让我们膜拜艺术崇拜艺术祈祷艺术给人类带来的心灵解放灵魂慰藉吧！

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