少作三篇并题
少作三篇并题
大学时代，我的“第一次”，给了悲剧。
大一读到古希腊悲剧，震撼了我的一生。
永远的遗憾，是我不懂外语，也无心学。
不能进入异域的母语，靠翻译反哺自己。
而那时文学评论很流行，全国性的批评( 文章阅读网：www.sanwen.net )
刊物，看了不少。主要是《文学评论》、
《文艺研究》之类。尤其是一个扫描式
刊物，几乎集中了全国性院校优秀时评。
正因为迷恋批评，反而疏离了不少本文。
此举确实本末倒置，患了方向性风湿。
一个人的阅读面，将决定积淀的未来性。
与此同时，我研读了朦胧诗中的舒婷。
还有广东诗人洪三泰。后者时为“主流”。
结果在毕业前夕，下笔评了舒婷、洪三泰。
对舒婷的押韵模式，我第一个关注并探究。
对洪三泰我比较投入，通过整体性直观分析，
从他的代表作中，竟分析出“世界性主题”。
这着实让洪三泰本人高兴，大赞拙文“有深度”。
但我的批评意识并未真正形成，仍是尝试而已。
如是我闻：别无幽怀提少作，独竟天涯疑试错。
作者2015年8月9日于永安约
舒婷诗歌内隐式押韵模式初探
朱光潜先生曾说过：“我喜欢读英文诗，我鉴别英文诗的好坏有一个很奇怪的标准。一首诗到了手，我不求甚解，先把它朗诵一遍，看它读起来是否有一种与众不同的声音的节奏。如果音节很坚实饱满，我断定它后面一定有点有价值的东西；如果音节空洞零乱，我断定作者胸中原来也就很空洞零乱。我应用这个标准，失败的时候还不很多。”（《朱光潜美学文学论文选集》）朱先生这个“标准”，虽出自他个人的审美角度，却自有它一定的道理。以此为参照系，从舒婷诗心的律动腾挪，我凭直觉印证了朱先生的高见。
我喜欢舒婷的诗。读她的诗作，颇能得到一种审美愉悦。这也许同她的诗韵特点不无关系。她的诗韵总是像她那诚实灼烈的心跳一样，或和谐，或失调，或两者兼而有之，却总是一颗独特诗心真切的跳荡。这诗韵带有舒婷某些古典美的色调，富有诗人个性魅力的色彩，深深地吸引读者。我感到年轻的女诗人似乎在有意无意之中，尝试着一种崭新的押韵方式；在自觉与不自觉之间追求一种不同凡响的音乐美。也许这主要表现在押次韵，造成诗歌旋律的重奏感，恰似合奏队的和弦。“次韵”这个命名，是为了区别于一般诗歌押尾韵而提出来的。它主要指诗行末韵脚之前的那个字或词，构成内隐式复调型的韵脚，造成一种深层结构的押韵形式。舒婷尽管不太注重外部形态，但她不少诗呈现出这个带规律性的押韵特色，令人一新耳目，值得探讨。那么让我们探本溯源吧。
王力先生对我国古典诗歌作一番严密的考察后得出：“唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚”。而我们知道，舒婷自幼颇受唐诗熏陶，古典文学素质较高，因而她身心自然而然地滋长传统的艺术细胞，具有纯正的民族风致。诸如《致树》、《落叶》等诗作一韵到底，款款道来，娓娓动听。然而，即使在这样传统味十足的现代“古风”中，仍有次韵的“冷弹”。我们不妨用“△”标示韵脚所在，而用“△△”标示次韵所在。试看——
我如果爱你——
△
绝不像攀援的冰霄花，
借你的高枝炫耀自己；
△
我如果爱你——
△
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲；
△
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
△
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
△
甚至日光。
△△
△
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一 起。
△△ △
根，紧握在地下，
△△
叶，相触在云里。
△
每一阵风过，
我们都互相致意，
△
但没有人
听懂我们的言语。
△ △
你有你的铜枝铁干
像刀，像剑，
也像戟，
△
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
△
又像英勇的火炬。
△
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
△
我们共享雾霭、流岚、虹霓，
△
仿佛永远分离，
△
却又终身相依。
△
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
△
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
△
也爱你坚持的位置，足下的土地。
△
这首《致橡树》感情腾飞，一泻千里，一韵到底，不但符合朱先生的审美趣味，也切合王先生关于古风的灵活性规定，更有排头韵“听”字给人鼓点单击之感，颇为吻合我提出的次韵理念。也正因此，除开生动感人的情思爱意，除了哲理性升华的美感张力，我们依然从诗中的韵律节奏获取快感，尤其是“致”（“日”）与“地”这两个冷门般的内隐式次韵复合组成，倍显难能可贵。真是应了一句古话：踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。
由此纵观舒婷作品，我们发现舒婷常常押通韵（宽韵）。这反过来又证明她较为着重诗的内在追求。她在给笔者的信中声称：“……我仅凭借感情的自然流露。押韵仍须服从于感情的流程。我向来主张‘水到渠成’，而坚决反对人为外加。我想感情达到饱和点（或沸腾点），一般韵脚就会自然而然冒出来归依它”。也许《致橡树》可作为这种创作完成的典范。而诗人自称她的押韵形式是“水到渠成”，这对我们不无启示。舒婷的诗作，尽管行云流水，但情感的渲泄及其流程，仍然形成一定的心理以至语言的定势，因而也就有可能涌现押次韵的形态。广泛浏览舒婷的作品后，我又发现，她的诗作一般或基本上是押波韵或衣韵，而且平声与仄声错落互押，变化多端，形成了轻重缓急对应的节奏感，读来显得抑扬顿挫，在声韵的有序与无序、虚与实中，荡漾某种回环复迭的谐和感抑或立体感。这种诗韵，有内呼外应的同构之妙，有和弦重奏的层次感，有独秀天下的声音形态。舒婷本身对笔者次韵这一提法，曾表示过“也有可能产生偶合”。可见，诗人本身还来不及全面审核自己诗中存在着的次韵这个命题与事实，也从未自在性地探索过这种押韵模式。那么，偶然之中有没有必然呢？有的。押次韵这种现象在另外一些诗人的作品中，偶尔也出现过，只是不像舒婷有那么高的频率。鉴于此，我把这种内隐式次韵模式初步概括为下列四种形态，仍用“△△”表示次韵所在。
PA式——这种次韵形式表现在所押次韵的末字是虚词或实词。次韵出现的次数与频率不定，一般在抒情浓重时出现，而节奏韵味饱满，譬如《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗的第一节和第三节：
我是你河边上破旧的老水车，
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你历史的隧洞里螺行摸索；
△
我是干瘪的稻穗；是失败的路基；
是淤滩上的驳船，
△△
把纤绳深深
勒进你的肩膊，
△
——祖国啊！
△△
我是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里挣脱；
△
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你封着眼泪的笑涡；
△
我是新刷的雪白的起跑线；
是绯红的黎明
正在喷薄；
△
——祖国啊！
△△
这首诗之所以激动人心，轰动一时，除了情真意切，意象新美外，恐怕就是内隐式押次韵很别致，节奏感超强所引起的功效了。
再如《暴风过去之后》的第一、第五节也是PA式：
七十二对灼热的视线
没能把太阳
在水平线上举起
△
七十二双钢缆般的臂膀
△△
也没能加固
一小片覆没的陆地
△
他们像锚一样沉落了
暴风雪
暂时取得了胜利
△
不，我不是即兴创作
一个古罗马的悲剧
△
我请求人们一道和我深思
我爷爷的身价
曾是地主家的二升小米
△
父亲为了一个大写的“人”字
用胸膛堵住了敌人的火力
△
难道我们还比爷爷幸运些
值得两个铆钉，一架机 器
△△ △
这首诗撼人心魄的哲理性抒发，由“臂、机”（包括下一首诗的次韵“低”）等次韵组成节奏韵律，没有这样相应的铿锵韵律，恐怕是难以奏效的。
再如《四月的黄昏》第一节：
四月的黄昏里
△
流曳着一组组绿色的旋律
△
在峡谷低回
△△
在天空游移
△
要是灵魂里溢满了回响
又何必苦苦寻觅
△
要歌唱你就歌唱吧，但请
轻轻，轻轻，温柔地
△
再如《还乡》的前两节：
今夜的风中
似乎充满了和声
△
松涛、萤火虫、水电站的灯光
△△
都在提示一个遥远的梦
记忆如不堪重负的小木桥
架在时间的河岸上
月色还嬉笑着奔下那边的石阶吗
心颤抖着，不敢启程
△
不要回想，不要回想
流浪的双足已经疲倦
把头靠在群山的肩上
仿佛已走了很远很远
谁知又回到最初出发的地 方
△△
纯洁的眼睛重像星辰升 起
△△ △
照耀我，如十年前一样
或许只要伸出手去
△
金苹果就会落下
血液的瀑布
使灵魂像起了大火般雪亮
这首《还乡》第二节除用“灯、升”两个次韵与单个次韵“地”复合推进内隐式押次韵外，同时又具备另一种韵味，即“想”“倦”“亮”等互押。这样立体交响，形神具佳，堪称为“上品”。而在舒婷诗作中，这种PA式的例子俯拾皆是。
PB式——这种次韵形式只不过比PA式多加一个以上同步排头韵。所谓同步排头韵，是指诗行首字同某一个韵脚构成若断若续的呼应。譬如，《赠别》一诗有这样一节：
人的一生应当 有
△△
许多停靠站
△
我但愿我一个站 台
△△
都有一盏雾中的灯
虽然再没有人用肩膀
△
挡住呼啸的风
△
这样的韵式，舒婷诗作中还较少见。不过，这种PB韵式是较难自然构成的。如果不是出于妙手偶得，确要苦心孤诣方能达到，这又有违舒婷本性。而像《赠别》一诗这样的韵式，是较能抒发诗人那种深沉真挚而又冷静热切的感情的。
再如《黄昏星》第二章第一节：
烟囱、电缆、鱼骨天 线
△ △△ △
在缺残不全的空中置网
野天鹅和小云雀都被警告过了
孩子们的画册里只有
麦穗、枪和圆规划成的月亮
△
于是，他们在晚上做梦
Pc式——这是一种较奇特的次韵形式，表现为双重押次韵的复合形式，这是一种次序复杂的形式结构法，即某一个次韵复迭出现，一般表现为叠声词。诸如《秋夜送客》中有这样一节：
……
什么时候老桩发新芽
摇落枯枝换来一树葱茏
△△
什么时候大地春常在
安抚困倦的灵魂
无需再来去匆 匆
△△ △
“天、葱”两个次韵平行推进，节奏铿锵，要寻求和结构这种Pc式是较难的。不过，难能可贵，它有奇妙的音响效果，不论是默读还是朗诵，都颇有赏心悦目的效应。
再如《双桅船》也有这样的韵式：
是一场风暴，另一盏灯
使我们再分东西
△
不怕天涯海角
它在朝朝夕 夕
△△ △
你在我的航程上
我在你的视线里
△
再如《寄杭城》的第三节：
江水一定还那么湛蓝湛 蓝，
△△ △
杭城的倒影在涟漪中摇荡。
△
那江边默默的小亭子哟，
可还记得我们的心愿和向往？
△
这种Pc式，较适宜抒写迸发一种迷离而又清醒，温柔而又坚定的心声。
PABC式——这是一种综合性的押次韵形式。同时具有PA、PB、PC韵式或两个次韵以上叠合的结构方法与表现形式。一般较宜于抒发雄浑博大的情怀，渲染深沉高远的感情氛围。典型的例子如《土地情诗》一首，便由两个PA式组合而成立体音响。请看此诗的第二段和末段：
血运旺盛的热乎乎的土地啊
△△
汗水发酵的油浸浸的土地啊
△△
在有力的犁刃和赤脚下
微微喘息着
△△
被内心的巨大的热情推动
上升与下沉着
背负着铜像、纪念碑、博物 馆
△△
却把最后审判写在断层里
△
我的
△
冰封的、泥泞的、龟裂的土地啊
△△
我的
△
忧愤的、宽厚的、严厉的土地啊
△△
给我肤色和语言的土地
△
给我智慧和力量的土地
△
我的诗行是
△
沙沙作响的相思树林
△△
日夜向土地倾诉 着
△ △△
永不变质的爱情
“物、诉、树”与“地、息、地”双重次韵叠加，还有一个排头韵“日”，表明这首诗无论在排列形式上，还是在音韵节拍上，还是在多声部交响方面，都是舒婷在突破传统韵律形式方面的有力佐证。尤其此诗末节的押韵，别出心裁，宽严相间，巧夺天工，而又大巧若拙，真是有意味的形式，妙趣在个中，可读性颇大。这样“压轴”，这样的绝响，对全首诗的抒写是个自然而然的强化与升华，给人不息的情绪感染，加之抒情的政治智慧，使这首诗从内容到形式臻于完美。这显然是诗人创作劳动的伟大结晶，颇有借鉴价值。这种PABC式的综合性押次韵形式，颇为罕见，更鲜为人知。
从以上几种内隐式次韵模式的简单勾勒，我们可初步认识到舒婷诗歌在整体或局部的韵律上，有意无意之间完成了某种奇妙的艺术追求，堪称不自觉而有益的实践，也是偶然性而又必然的成功。我们应指出和鼓励这种探险性与创造性并举的扎扎实实的尝试。由此观之，舒婷的诗不但以内容取胜，而且以艺术见长，思想感情与语言形式和谐交响，高度统一，具有较大的审美价值。这是新诗创作的希望所在。我个人粗浅地认为，具有这种内隐式押韵形态的诗歌，是适合于表现现代生活那种多层次与深广度的，同时也与现代生活的快节奏合拍。而这种深沉有力，跌宕多姿，“坚实饱满”的诗作，也是符合广大读者的审美趣味的。不过，这种押次韵的形态或模式，决不能刻意地追求。最好能在总体构思上及情感酝酿上进行把握，以便整首诗都有大致的次韵铺排形式，这才能加强整体匀称的节奏效果，最大限度地发挥次韵所构成的音乐美及其内生式韵律。这个问题尚待全面深入研究，这里权当抛砖引玉。
1985年6月一稿于广州
1986年6月二稿于普宁
会唱歌的鸢尾花与脉脉含情的米色花
——舒婷与筱敏爱情诗比较
舒婷因种植了“橡树”，从而蜚声诗坛，引起广大青年读者的注意和倾慕；而筱敏则以其《那一串葡萄》而锋芒初露，扬起广东低垂的情诗旗帜。然而，舒婷的生活道路更曲折坎坷，她的文化素养也高出一筹，其感情丰富多彩，思想更成熟，艺术表现力也比较强，因而她接二连三地吟唱出《“？。！”》、《礁石与灯标》、《会唱歌的鸢尾花》等诗篇，开拓了爱情诗的领地，取得了非同凡响的成就。而筱敏通过惨淡经营，迟迟方才培植出生机蓬勃的“米色花”。同为南国诗人，却各自形成以鸢尾花与米色花为歌唱基调和形象代言的艺术特色。作为女青年诗人，充分染上个性的色泽，往往更令人关注。
舒婷爱情诗的艺术视野较为广阔，她的艺术触觉较为敏锐，构思往往奇巧，抒情自然而然地呈现层次感，意象群集中而又错落有致，节奏疏密相间，且往往有象征或梦幻色彩，因而较富立体感，具有较高的审美价值。筱敏的艺术视野较窄，抒情较为平面，且每每流于过实，似乎以故事带出意象，在某种程度上冲淡了诗意，不大耐读。这是我们对两位诗人的总体性的审美把握。相应地，舒婷爱情诗的主题是祖国和“我”，及其对象的三位一体化，有较清晰的“双重使命感”，因而显得诗情沉郁，意蕴丰厚，具有强烈的艺术感染力。筱敏的主题是“我”与其对象，当然，其中也有依稀可见的时代使命与爱的义务，只不过未能体现舒婷那种生活理念与艺术追求。而舒婷往往以“未婚”的面目出现，抒写对象的心灵以及诗人的个性；而筱敏往往是以小母亲的姿态出现，多了一种爱的色调——家庭温暖。这也许是两位诗人艺术个性及其审美内涵的微妙差别。作为真挚优美的爱情诗，它们来自诗人真诚美好的爱情生活，这是难能可贵的，也是其魅力所在。而舒婷因其写的尽是“未婚”的儿女情，因而更令广大青年读者着迷。生活上有得有失，反映在艺术上也就有了微妙的差别。这是我们从总体上把握两位诗人所不能含混的。
这里，我们以舒婷《会唱歌的鸢尾花》与筱敏的《米色花》为例，从艺术的角度进行粗略比较。鸢尾花于一九八一年从舒婷心中开放，它以独具的姿色和芬芳，唤起人们的兴趣，受到普遍欢迎。然而，也有人不识趣，竟对这朵爱的奇葩加以非难。可是，美是扼杀不了的，它以顽强的生命力，经受住时间的检验。舒婷构思奇巧，把“我”物化，变成“会唱歌的鸢尾花”，而此花又带有诗人独特的感情色彩，是有灵性的生命花，是有光泽的爱情“信物”，是人、物、事三者的有机体，是某种思想感情的具象化。达到物我浑然，情理交融，妙趣横生的境界。这也就是说，舒婷成功地处理了虚与实的关系，寓实于虚，以虚写实，虚虚实实，出神入化。这是诗人独妙的构思，也是爱情诗不同凡响之处。这首诗基调并不高昂，甚至还有点“感伤”，这从诗人的题记：“我的忧伤因为你的照耀/升起一圈淡淡的光轮”可知。不过，这首诗的主旨却是"吸引我们向更深处走去/寂静、充实、和谐”，以至在爱情和追求遇到挫折时，仍应抱持这样坚定的信念——“理想使痛苦光辉”，这就是悲壮的感情气氛，也不乏献身精神。这与雨果的《一八一三年前后在斐杨丁寓所里发生的事》中的诗句：“……温和地把所有沉思的头脑照亮/象太阳照射孕育的花朵，把灵光投入一切的思想！”有异曲同工之妙。因而透过这首诗表面的感伤氛围，也就不难理解诗人坚贞和求索的品格。这是诗的审美认识意义所在。
《会唱歌的鸢尾花》，意象组合和抒情方式是新颖别致的。诗人通过想象，梦想自己在叮当作响的目光下，变成会唱歌的鸢尾花，而且恳求对方用宽大的手掌，暂时把“我”覆盖，以求得宁静和梦境。这真是出语惊人，颇具神来之妙。接着，诗人的一系列跌宕起伏的意象，进行独白式的倾诉，情深意切，深深打动读者。诗人幻想在圣诞树上挂满溜冰鞋、神笛和童话，还有焰火和喷泉般炫耀的欢乐，这揭示了诗人对美好生活境界的追求着魔般的心理。但是，曾经有一段记忆，那是难言的痛苦：“不要问我/为什么在梦中微微转侧/往事，象躲在墙角的蛐蛐/小声而固执地呜咽着”。这是多么神奇的想象，又是多么美妙的组合！这样的意象构造，也是个性化的细节描写，耐人寻味。诗人又以排比的方式，推进意象组合，以便表现波动腾跃的情绪。这时，诗人的倾诉充满幻梦色彩，虽然扑溯迷离，但并不晦涩，这使诗情呈现朦胧美——
当我们头挨着头
象乘着向月球去的高速列车
世界发出尖锐的啸声向后倒去
时间疯狂地旋转
雪崩似地纷纷摔落
这组跳动的意象，是对某种情绪的凸现？是对某种错觉的描摹？是对特定时间的讽喻？好像是，又不尽然，这就要求读者不能简单地对待，而要细心审视和体味了。
当诗人想到爱情的神圣时，却以这样一组朴实的意象来表达——这也是个性化的抒情。
就这样
握着手坐在黑暗里
听任那古老而又年轻的声音
在我们心中穿来穿去
即使有个帝王前来敲门
你也不必搭理
但是……
但是，诗人想到了更神圣的使命，清醒地意识到要每天背起十字架，背起民族以至人类沉重的希望，追求理想，追求真理。这“十字架”有某种借喻抑或象征的性质，但没有宗教观念，而是表明诗人坚贞不屈的品性与笑对死亡的自觉自为的献身精神。于是诗人能从自己感情的王国超脱——
然而，我的名字和我的信念
已同时进入跑道
代表民族的某个单项记录
我没有权利休息
生命的冲刺
没有终点，只有速度
借助通感，诗人深沉热切地抒发了泰山崩于眼前而不动容变色的自信自重情绪，以及执着求索，自强不息，振兴中华的决心和信心。这样的意象群，把爱情烘托得光芒四射！折射出一代青年的爱情观和人生观。但是，诗人坦然承认，“我还有为自己的心”，这就点明在为祖国和人民奋斗的同时，“我”没有忘记自己正当的权利和应居位置，这就强调突出人的价值问题，高扬了诗人的主体意识及其人格魅力，强化了诗情，深化了思想。生活的磨炼，爱情的追求，促使诗人成熟，淬炼出赤诚的丹心，于是情不自禁的唤出——
中国母亲啊
给你应声而来的儿女
重新命名
这是具有高度概括性的意象，代表了整整一代青年人的心声。正是因为有这样的儿女，祖国才是大有希望的。
可是，诗人记忆犹新，记取历史的教训，清醒地审视和对待现实，绝不流于盲目的乐观与苍白肤浅的表决心式的信誓。诗人向祖国母亲肯切地表白——“如果子弹飞来/就先把我打中……”，这是高度的献身精神，也是提醒人们要充分认识到斗争的残酷性以及实现理想的艰巨性。这使诗篇增加了深度和力感。有趣的是，诗人这种心态与雨果《归国吟》一诗的意向殊途同归，呈现某种巧合抑或复迭状态。
请看雨果直抒胸臆的心理独白：
法兰西，我要和你在一起，当你被揪住头发，
在笼子里蒙难，
母亲啊，我也要戴上你的
锁链的一环！
我奔回来了，既然炮弹枪弹向你射击，
纷纷如雨，
你将看到，我挺立在城墙上，
或者倒下。
这样的诗句，这样的意念，这样的情调，自成一格，自成完美，本不容置啄，但它与舒婷的诗句所折射的光辉，相映成趣，各自独具艺术的匠心与冲击力。
诗人既有追求幸福和献身真理的信念，也就能醒奋深沉地嘱托橄榄树留给爱人一句哲理性的赠言：“理想使痛苦光辉”。并且在离别后，盼望爱人“从人们的爱情里/找到我/找到你的会唱歌的鸢尾花”。这样构成坚实的艺术结构，意象错落有致，组成感情的多重奏，显得雄浑有力，曲尽其工，美妙无穷。
总之，这首诗是舒婷的力作，思想与艺术高度统一，在某种程度上，勾勒出一代青年复杂而亢奋的心灵。
作为后起之秀，筱敏于一九八二年构写出代表作《米色花》。但无论从思想深度或艺术表现上，筱敏都显得逊色一些。这首诗生活气息扑面而来，基调也较高昂，抒情细腻，意象有的也很美，但整体上显得较浅薄单调，诗意不浓，寓意不深，这与象征性不强不无关系。诗人以米色花作为感情的寄托和象征，但仅仅流于比附，没能达到拟人的极致，这就使米色花成为爱的点缀和衬托。诗人通篇以叙述的口吻，回忆了往事，抒写了现状，对未来也有所寄托——“当我把重开的米色花瓣装进信封，悄悄地捧出米色的谜底……”。这个结尾是具有象征意味的，寓含了爱情的向往与希冀。但由于“米色花”这一具象只作为诗的贯串与穿插，大量的生活事象和感情独白，冲淡了米色花的意蕴。可见，筱敏的顺时性构思较一般，抒情方式较单调，意象也缺乏舒婷那种独创性和暗示性。不过，这首诗写得天真自然，而且有些诗句和想象清新优美，也有其独到之处。诸如：
米色花很快就干枯了，
我把干枯的瓣一瓣一瓣撒在院子里
我总幻想它会发芽，长大，
馨香的花瓣上重新挂满
儿时梦幻般的记忆。
这几行精当的诗，活脱脱地勾勒出童贞和友情，而且意象群鲜明独特，较富抒情味。这种写法，是值得发扬光大的。
又如这样一节诗也是成功的：
掩上房门，我哭了，
哭着画了一把米色花镶在镜框里。
夜里，米色花放出醉人的香气，
你又划着脸蛋羞我，
可是偏不进来，隔着镂花玻璃。
你羞我又哭了，没摔倒也哭。
你羞我在那些怪时髦的诗句里，
竟叹息青春和信仰已成为过去。
你问我还记得生长米色花的地方么？
可知道米色花掩隐着全部的秘密？
这样的描写实了一点，可读性不是很大，但以温软谐谑取胜，还不失为较好诗句，尤其是最后一句，较有韵味。可见。筱敏在如何提炼题材，捕捉意象，寻找客观对应物和抒情方式方面，尚待突破与努力。
当筱敏较好地处理好虚实对应关系时，她的诗句就耐人寻味了——-
我找你，找你……
逆着夕阳，我垂下头去，
思索从夜走到黎明的痛苦涵义。
我采集米色花的种子，到处播撒，
我想你也会这样的。
当你的花籽儿和我的花籽儿
一同萌发在地温里，
柔韧的藤蔓牵绕着
在曙色中汇集。
我会听见你的耳语：开花吧，
让纯洁和馨香划开雾霭，
向四处飞去。
这节诗，较好地发挥了想象，抒写深沉有力，有回味余地。筱敏应善于发扬己之所长补己之所短。这就得适当借鉴意象派和象征派作品的某些技巧，扬弃情节诗的老一套写法，逐渐形成对艺术的某种心理定势：既保持流畅清丽的风格，又有多角度的深层的抒写，这样也许就能突破自己，从容摘取诗歌之树成熟的果实。
相较之下，舒婷是福建诗坛的佼佼者，而且将会成为我国比较杰出的诗人；而筱敏是广东较有前途的青年诗人，但她还有最后冲出广东的艺术使命。可见，在如何加强和发扬自己的艺术个性，如何把诗人的艺术追求同时代和人民的审美需求互补交融于一体，如何探索和开拓自己的艺术道路等等，筱敏不妨借鉴一下舒婷。所谓他山之石，可以攻玉，诗人之间互相借鉴，取长补短，更新知识，加足后劲，则较易容走向全国，走向世界，形成群星灿烂的女性时空。一言以蔽之，她们的爱情诗，一个摇拽多姿，柔中带刚；一个含情脉脉，悄焉动容。各有千秋，各自拥有一定读者，但那都只代表过去，希望还在于未来。
1985年一稿于广州
1986年二稿于普宁
赤脚跟太阳一样
——论洪三泰诗歌的自我突破
洪三泰是广东本土较有作为的中年诗人。他于1981年结集出版了《天涯花》。书中一百多首抒情短章，大部分散发着雷州半岛和海南岛那升腾的热带气息，飘扬着这“魅力的湛江港”的“帆”，激荡着南国人民的“笑声”和“渔民的歌”，洋溢着诗人纯真的情感。美中不足的，大致是诗篇较为浮浅单薄，缺乏深沉的艺术感染力。究其原因，也许是诗人热情有余，对生活的审美感受和艺术积淀不足，激情未能过滤凝聚，而且尚未寻求到艺术个性与相应的表现形式。但诗人和生活同步，坚强地突破自己。1984年诗人出版了第二本诗集《孔雀泉》，这是他在摸索中不断进取的生动写照，也是他超越自己的有力证明。
洪三泰是湛江人。他作为生活的忠实恋人，善于扬长补短，利用天时地利人和这三位一体的优势，从乡土到天涯，由表及里，对生活体验进行崭新的审美观照与艺术反思，对风土人情进行深层次的抒写，对艺术表现刻意求工。于是，在创作主题和审美客体的撞击中，佳作迭现。其中，《天涯月》和《港雾》二首，便是诗人突破的信号。诗人有意识地在诗中交错点拨历史性与时代性，同时在构写上注意“调子是文字的声音与色彩、快与慢、浓与淡之间的变化与和谐”（艾青《诗论》）。由此，诗人才能抒写出这样清新精美的诗篇。“天涯月”深幽而亲切：“历史化作鹿回头/和创业者一齐留影/曝光，借灯塔的光明/再捧天涯秋月，用海浪洗得洁净/用云涛磨得晶莹。”融古今于一体，借助形象有力的语言，凸现创业者的精神形象。《港雾》则精美无双，感受与想象并驾齐驱，意象和气韵谐和交响，反拨的诗句折射哲理的光辉，形神兼备。这是诗集《天涯花》中找不到的。不妨全诗照引于此。
轻纱般柔软的雾，
把闹腾的港口盖住。
包不住的强悍的灯火，
从迷茫中渗出……
帆裹起疲乏的羽翼，
警惕的桅尖象在沉思回顾。
坦然高枕的是，
黝黑而坚硬的长橹。
船，睡在港湾的摇篮里，
默默地等待黎明。
日出后，哪儿不是大路？
这首小诗，活画出“雾”一般的思想意识；被时代的“灯火”冲破，人们在迷惘之后，寻求到光明的前途的思想过程。诗人运用象征进行整体构思并巧妙抒写，深沉而有力地完成这一表现。而这首诗的音韵也不同凡响，铮铮有力，刻骨铭心，令人沉醉在一种钲亮而辽远的意境中。这样的诗作，不流于以往诗人那种摄影式的描摹：浮面地描写，失去作者的主观，意象的排列，不伴随着作者心态的推移。逆反观之，诗人已初步能自在地站在历史与时代的高度，把心理活动与主观情感溶浸在其所体验的生活沃土之中，并从中长出自己艺术的触须。诗人的抒情个性，已能够在一定审美时空自由地伸张。这也许是他突破的支点。
洪三泰开始了内在的艺术追求，创作的雄心勃发。一旦自觉自由地发现并征服题材，便扩大艺术世界的统治，而且能够依照变动的生活内容而变动感受方式和艺术形式，终于取得创作的重大突破。这是以《太阳的路——海南岛礼赞》这首长诗为标志的。该诗从内容到形式都远远超过诗人过去驾轻就熟而浮面的写法，发扬光大《天涯月》、《港雾》一路的象征写法，强化了诗的张力，充实了诗的内蕴。此诗能从客观的艺术角度，以万物之灵“人”为抒写中心，以人与自然为审美主体，历史和现实际会，心物并举，信仰与希冀交织。从纵向有机抒写，由横向深入挖掘，高度发挥了想象，通过虚实交融的象征性写法，铁笔银钩勾勒“太阳的路”，激情注入错落有致的意想群，浑然一体地烘托海南人热爱乡土、建设宝岛、追求理想的深刻心理和蓬勃生命力，以及坚韧的精神和挺直的形象，由此透射诗人的审美意识和时代气息。这是一首多层次表现生活、深层性刻划心灵的佳构，是人与土地、现实与历史的交响乐，也是诗人创作上具有里程碑意义的诗篇。这是我们对这首诗的审美判断和总体把握。
诚如艾青所云：“诗人只有丰富的感觉力是不够的，必须还有丰富的思考力，概括力，想象力”。似乎还应补上表现力（文字功夫）这关键的一项。也许这是成熟诗人必备的“五力”。而洪三泰的弱点显然是表现力有点偏低。这也许跟他朴实无华的性格不无关系。不过，诗人从前曾吟咏过天涯海角，对宝岛有一定的生活积累，这是写好这首诗的潜能。现实本身又为诗人提供了有利条件。党中央对外实行开放、对内搞活经济的决策发布后，国家对海南岛的建设进一步加强和重视。而宝岛也是名符其实的，它有丰富的水果，有深厚的富铁矿，有海湾大陆架的石油，有得天独厚的经济作物，尚待全面的开发和利用。在这种客观形势下，诗人又投入海南岛温暖的怀抱，真切把握历史与时代的脉搏，深入体察生活，融自我于群体，同海南人民同呼吸共命运，视宝岛为第二故乡，萌发热切的期望，因而古今对比，虚实相生，“五力”迸发，从而勉强达到“在变化里取得统一，是在参错里取得和谐，是在运动里取得均衡，是在繁杂里取得单纯，自由而自己成了约束”，从而“在事象全体取得统一的表现。它能引起读者对于诗得到饱满的感受和集中的理解”。这也是诗歌的独特魅力。因此，诗人从特定环境出发，捕捉太阳这个总体性象征具象，寓含信仰和希望，并以太阳的路为抒发情感的主线，贯串宝岛的历史与现实，连结人与自然。这样构思是独具风采的。于是诗人用这两段诗作为总冒：
海南岛是太阳的足迹。
海南岛是太阳的影子。
太阳的路就在这里，
太阳微笑着走过这里……
有一条太阳河，
录着她的功勋；
有一座太阳山，
藏着她的温情……
这样开篇，开门见山，有起兴的效应，一下子形象地点破题旨，逼使读者追踪诗人的笔迹，向纵深去理解。这样对大自然进行咏唱后，紧接着诗人的触角伸向人的领域：“海南岛最爱太阳神”，“他们跟太阳走在一起”。这不是膜拜，而是暗示出人与自然消除隔阂，人在改造和征服自然，而且有崇高而坚定的信仰。海南人有太阳的肤色，能“在充满阳光的路上迅跑，象踩着火轮，象凤凰飞翔”。这是希望的起点。然而，诗人劝我们莫忘历史，于是便把我们拉回古代，触目惊心的是“流放地蔓延过苦难的瘟疫”。而太阳对这个产生过灾难的地方，仍给予厚爱：“让光明的路铺过这里/让光和热温暖这里/让青春和生命之泉滋涧这里/让母亲之爱抚摸这里”。这样描写婉转深沉，接着过渡也自然：
于是，可爱的海南岛，
就象一颗成熟的椰子，
有了沉甸甸的价值。
可爱的海南人，
也象椰子树一样——
腰杆是挺直的，
果皮是坚硬的，
灵魂是洁白的，
内心是甜蜜的。
诗人移情入物，以物拟人，从对椰子树由表及里的展现，暗示海南人的独特形象和美好的内心世界。这加深了读者对海南人的认识与印象，有铺垫的功效。
笔锋一转，再度回忆历史，显得跌宕起伏，有柳暗花明又一村之妙。不过，这时是从近视的角度，再现十年动乱“备受的灾难”。然而，希望跟随“太阳来了/这绿色的世界和蓬勃的生命/又有哪儿可以相比？”那么，希望从哪里来体现呢？诗人用这样一节虚实结合的诗来展现：
太阳的路就在这里，
太阳的路全是金子银子，
全是闪光闪光的奇迹！
海南人最早醒来，
倏然化作报春的火焰，
有哪一寸土不是热的？
有哪一寸土不是动的？
五指山的无名小花，
有哪一朵不是笑的？
这一节反拨性的诗，点染出土地的热力与能量，并且暗示了海南人的清醒和乐观。可见，诗人处处写物，但也时时写人。达到挥洒自如的境界。紧接着，诗人和盘托出海南人的性格特点和建设乡土的伟力：“海南人激动而冷静，/拍一拍海南岛这巨大的魔方，/拍出赤橙黄绿青蓝紫。”诗人用浓缩的笔调，把宝岛想象为“魔方”，用“拍一拍”这个夸张性的细节描写，暗示有理想有魄力的海南人。“拍”出生活和战斗的色彩，“拍”出海南人和诗人的心愿：“动用阳光的所有色彩，/打扮这世界瞩目的天地”。这样抒写自然贴切，惟妙惟肖，别具一格。诗人并不满足于此，还蓦地神来一笔，突现时代生活的基调和征象：“那色彩挺进的步伐，/在撞击着新的世纪。”这样多姿多彩，多层次地描写、抒情，给人充实的审美感觉，引导读者对诗的主旋律进行集中的理解和把握。
当人利用客观规律，充分发挥主观能动性之后，将会产生怎样的奇迹呢？诗人用这样一节充满主观色彩的诗来表现：
变幻是奇特的，
有一种撩拨人心的旋律。
宝岛这魔方已经转动，
循着太阳的轨迹，
贫穷愚昧和落后，
将要淹没海底。
诗人发现海南岛在太阳的引导下，正在逐步消除历史遗留的沉重负担，同时相信海南人自己有能力有信心改变“贫穷愚昧和落后”的面貌；这也是海南人和诗人热切的憧憬，是宝岛建设的必由之路。而太阳的路，就像这样一条漫长而艰难的路，就是一条人战胜自然实现理想之路。本来，太阳之路的题旨已得到深刻有力的表达，但诗人为了强化诗情（也许也正因此而使结尾落入俗套），还通过这样一节以虚衬实的诗作结：
太阳的路就在这里，
这里是阳光的王国———
热力和光明所在。
海南人在锻打海南岛，
锻打成璀璨的明珠，
闪动在海南岛上，
锻打成金色的奖章，
别在祖国的胸膛。
这样一节诗，既呼应了整首诗，又唤起读者翩翩联想，达到言有尽而意无穷。而从比较文学的角度看，如此结尾，是否就颇为别致？
总之，诗人运用象征与写实相结合的手法，巧妙地表现了深沉的主题，在一定程度上探索和揭示了人与自然的对应关系，而这样一个主题，又具有世界性，有诗人始料不及的审美价值。在题材处理上，也是一个非凡的突破。由此可见，诗歌是人类向未来所寄发的信息，也是启迪人类追求以至实现理想的信使。
也许深厚博大的思想，通过最浅显的语言表现出来，才是最理想的诗。而诗的语言必须饱含思想与情感，必须富有暗示性和启发性，必须是形象性的语言。这种貌似浅显的诗歌语言，实则弦外有音，言外有意，韵外有致，能给人以一定的质感。这样就表现出一种语言技能，把人群或民族的愿望、意向和要求用看不见的线维系在一起，化为力量，化为固体的立体式的音响，这一点在诗集《孔雀泉》得到一定的昭示。如《天涯月》一诗开头一节，
象一团思念之火，
熏过岁月的流云，
留一团苍白的感情，
——那往昔流放的
悲凉的结晶。
这种思想感情“结晶”化的语言，当然是较有份量的。但洪三泰的诗歌语言的初步成熟，初具个性色调的代表作，也许非《太阳的路》莫属。可见，有较好思想内容的诗篇，必需一种精当恰切的语言，以便相应完成艺术的传达。反过来，美妙的语言，必然能表现完善的思想感情。这是相反相成的。读《太阳的路》，我总觉得有它个性化的“调子”。这首诗语言最大特点当然是“浅显”。它不隐晦艰涩，也并非高深莫测，玄乎其言，神乎其神，但却又是那么富有暗示性和启发性；平中藏奇，实中寓虚，淡中含韵，拙中见巧。如这样几句：
海南人最爱太阳神，
他们走太阳昭示之路，
他们离太阳很近很近，
他们跟太阳走在一起，
他们赤脚跟太阳一样……
这样的诗句，并非出语惊人，但细加品味，我们似乎隐约闻到人和太阳的浓烈气息，看见阳光般的脚板与太阳同步推进。在此“赤脚”成了光洁的象征，无意中呈现光的脚印。这正是诗歌语言及其象征转换的魅力所在。当然，《太阳的路》的语言无疑经过诗人的千锤百炼，较为形象。于是借助通感、比喻、夸张、拟人、排比等等修辞手段，造成浓烈的修辞色彩，构成美感，这是一目了然的，诗中“动用”这个动词，绝对不能换成“调动、应用、使用、运用、利用”等动词，这有贾岛的“推敲”之妙。真是惨淡经营，煞费心血，诗人才能奉献出一阵持久不息的“苦寒香”。在这个意义上讲，洪三泰无疑不属于天马行空之列，也并非婉约派之流，倒是有几分苦吟家的风度。这从消极方面表现在作品句式单调，缺乏变化，词语老化，缺乏新意；语言与其为人一样，未免太实了。
诗人在其近作《长翅膀的歌——蜜蜂》一诗中，借蜜蜂的口吻道出其新生：“我属于祖国/是祖国乐章的一点音符/一丝轻韵”。这显然有点谦逊。从他的近作《沙滩》、《让我到茫茫大海去吧》、《我是彩虹》、《太阳灯》、《寂寞》、《阿诗玛》等等佳作，我们欣喜地发现，诗人已踩出一条亦实亦虚，亦热亦冷的艺术新路子。路上有光的脚印，散发着象征的气息，飘荡着意象的倩影，潜滋暗长现代意识，若断若续演示更新的诗歌观念，萌动生活和汗水的温馨，流溢着诗人的性灵……由此我们窥见：早先那朵“天涯花”，已无可奈何地凋谢，而这只开屏的孔雀，美感日趋丰满。这构成诗人充分生存的理由。
对于开辟出“太阳的路”，挺立在诗歌创作突破口上的诗人洪三泰，我们相信他会赤脚“走太阳昭示之路”，奋力去追求自己诗歌的太阳的。
1985年4月一稿于广州
1986年4月二稿于普宁
