光裸集
光裸集
刘子乐 著
作者简介
刘子乐（1963～），诗人随笔家，笔名河马。广东普宁人。1985年毕业于华南师大中文系，1988年参加中国文化书院中外文化比较研究班函授，当过教师、书商、记者、推销员。主要著作有《图腾集》、《顿渐集》等。1985年夏天在其家乡成立了享受派诗社，创办民间诗报《啤酒花》并担任主编。代表享受派提出核心主张：“享受即创造，创造即享受。”1990年代中期，又提出基于去蔽的“光裸写作”，使其无意中完成本能-混沌-光裸-感恩-图腾之创造使命，从而抵近本真而禅意的人间栖居。
封底
从纯粹意义上，混沌诗学也是自我的全称与想象的( 文章阅读网：www.sanwen.net )
建设。混沌诗学，是河马的作品，也是人类的作品；
我不想说它“有一天会闪耀”。因为一切传统，都
是非个人化成功。光的渗透，将怎样涌动诗的传统？
--诗人随笔家 刘子乐
目录
光的渗透--代序《光裸集》
光裸随笔
混沌随笔
纯禅随笔
两栖随笔
带电随笔
吃透平常心
屐风而来的举动
语感：导向深度缠绕
东荡子述评
修剪感觉
黑暗随笔
互动随笔--答散文网读者
我的诗观
《图腾集》创作提纲
诗歌随笔
《两栖集》后记
说唱集·跋
为诗祈祷
用一生的沉默表达
就让存在者自己说
动词进入头部
谁被太阳逼退--兼答散文网朋友
我并不否定
从背面看诗
都需要年份
光裸者说
修复写作
都云作者痴
片语（节选）
崇高随笔
荷尔德林
河马自述
造化随笔
寂寞应有的骄傲
只为年的显现
写作三题
陶质的诗歌
当下在哪
杂言十篇
答友七篇
异乡的故土
万安园随笔
“东奖”标准的设定
为什么写诗
感恩或歌唱
自由或想象
网上酬唱
传统
超意象
岁末感言
致绍民
仿真如磷
最后的歌
诗与哲
北瓜可能吗
花的腰在哪飘
明天的光芒
死亡或抒情
暧昧随笔
纯阳随笔
空的体验
诗人呵，玩就是突破
光裸写作诠释
禅意象
我与散文网一段情
黑暗对话
最后的互动--散文网对话
思和念
腐败已把诗歌包括
深奥的简洁
创造的密码
腐败或诅咒
混沌啊，光和裸吧
诗歌的天堂
极致从走火
无题
纯阳的废墟
酒
马莉
林徽因
王国维
弹性
待客
光裸的命运
埋葬
真理或禁忌
仿真诗学
鸟有鸟道
诗的嫁衣
梵
渭水
过节
她世界
本质或循环
混沌或仿真
反思图腾
禅或混沌
啊人性
意态还乡
致礼孩
救和赎
马匹或周期
巨大的内存--代序《神歌之歌》
神歌之歌（36首）
点评诗作《这一刻》
点评诗作《一日的辉煌已经散尽》
点评诗作《鸟人日记》
不确定性
最深的歌
葫芦
对万物说
意态组合
仓颉
忧伤意识
另一种光裸
光裸集·跋
光的渗透--代序《光裸集》
混沌诗学，意在生存与安息、简单与复杂、人文与
生态之间，渗透两个关键词：光裸与混沌。混沌不
仅仅是原初性的追溯与穿透，更是诗性感恩；光裸
既是本真的存在方式，也是内生性光源的召唤方式。
从纯粹意义上，混沌诗学也是自我的全称与想象的
建设。混沌诗学，是河马的作品，也是人类的作品；
我不想说它“有一天会闪耀”。因为一切传统，都
是非个人化成功。光的渗透，将怎样涌动诗的传统？
作者2014年12月8日于永安约
1、光裸随笔
诗人何为？光裸何谓？
不外乎尽其所能切入生存，立足去蔽，从心从吾则为悟。
因此，触摸诗歌，便是触摸生命的本真。诗必须光裸如初。
诗人无论开始与结束，岂非生存节奏使然？
诗人为什么“入佛界易，进魔界难”？
诗人不受指使虽善良为什么坎坎坷坷？
只因全部人性中的花朵，正如诗歌，必须抵达生命的原初。
感恩，本质上是一种内生性光源。更是一种原初性召唤。
足可剥落一切生命的伪装。乃至敌住人性中的凋零。
在此意义上，光裸与一切伪装构成对抗。
缺乏光裸的内驱，去蔽便无从说起。
只因生存充满不确定性，而诗人太过聪明都缺乏勇气。
当下除了感恩诗歌，崇尚光裸写作，还有什么更好的选择！
如此艰难的日子，我想起一首来自光裸者故乡的诗——
马嘶岩下马嘶鸣，自我放逐自沉吟。
诗到原初非光裸，常怀感恩敌凋零。
1995-2014年
2、混沌随笔
传说中的混沌，用自己的死亡，开启人类勇敢的生存。
科学中的混沌，用自己的复杂，召唤事物深奥的简单。
诗歌中的混沌，对我来说，“用形和势/我造出了它”。
这“形和势”，离不开形象组合---我的河马我的飞鸟。
河马，是我创办《啤酒花》诗报时取的笔名，也出于对荷马的敬意。
飞鸟，是我阅读泰戈尔散文诗《飞鸟集》时，所留下的一点念想吧。
我的河马，它的丑陋，与雨果笔下巴黎的敲钟人一样，只属于表面。
而它的善良，都源于天性中爱与朴素的力量。“因为丑陋/正如善良”。
我的飞鸟，它的替身，该不是活生生的歌谣。而它的跳跃，源于轻捷。
是的，“无论接受或者反对/飞鸟似的歌谣/仍在水中发出轻捷的鸣叫”。
在我的想象中，“河马的清啸”，与“飞鸟似的歌谣”，都是说唱的形式。
处在另外的情况，我想让飞鸟栖息在河马的头顶，从而完成合体仪式。
此情此境，河马“想飞的感觉”，无疑构成混沌存在的方式。
于是我的河马，“下水就任水包围/虽然水草肥美/简单就不想太累”。
于是我的飞鸟，“吸收你（存在）的花园/不带走一片忏悔的花瓣”。
从语义学上看，我的混沌，不仅仅是一种形象组合，更是一种美学尺度。
混沌图腾，至此是否成为可能？我不知道，唯有问候：“混沌，你好。”
2014年9月于永安约
3、 纯禅随笔
禅的音译是禅那，主要指静虑，也就是说，智慧从静虑中来。事实上，大千世界，周流不息，动静之际无非禅。反过来看，事事非关禅，无禅而禅，禅而无禅，便是纯禅。譬如，释尊拈花，迦叶微笑，用六祖惠能的话来说，便是“直了性”印心的。在此意义上，纯禅离不开直观，所谓无心之得，直接就是。因此，笔者提出纯禅直观体验模式。这个模式为我们更好的理解禅诗，提供了方便。
作为一种诗歌模式，纯禅直观源于三重体验。第一重为原初体验。所谓原初，便是本来面目，无心之作，不刻意，不做作，活泼泼。这一重体验将导向本能认知。不少表现日常性的禅诗，便有此种本能认知的特征。第二重体验乃机锋体验。所谓机锋，便是禅中之禅，应机开显。这一重体验将导向直觉认知。所谓直觉，便是潜能突然释放，智慧瞬时性蹦出。不少偈语式的禅诗，尤其是悟道偈，此种直觉认知的特征最为明显。第三重体验是终极体验。所谓终极，便是圆顿，也就是圆融顿彻，究竟无碍。这一重体验将导向可能（无漏）认知。禅诗的品质或者境遇，由此三重体验决定。而纯禅直观之下，体验即认知，认知即体验；或者说，禅意即诗意，诗意即禅意。所谓诗禅互照，便产生绝对的美。
第一重体验的作品，如黄龙慧开禅师的《春花秋月》——
春有百花秋有月，
夏有凉风冬有雪。
若无闲事挂心头，
便是人间好时节。
一年四季，春花秋月，夏风冬雪，本来面目（自然法则），从来就是，关键是夏着一“凉”字，四季便因自性的清凉而清凉，也就是说，倘若内心了无牵挂，清凉遍大千，人间便其乐融融。透过此原初体验，本能呈现无始以来“自性清凉”的种种妙用，而“好时节”便为本能认知，同时也印证了“平常心是道”。
第二重体验的作品，如六祖惠能的《悟道偈》——
菩提本无树，
明镜亦非台。
佛性常清净，
何处有尘埃。
六祖天生就表现出“根器大利”，极易“明心见性”，在黄梅弘忍门下，当神秀吟出“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”一偈时，惠能应机唱出此偈，舍渐从顿，便达致直觉认知，所谓心下大悟。透过此机锋体验，直觉呈现“禅中之禅”的种种妙用。而禅中之禅，也导致历代不少亦偈亦诗的机锋作品出现。
第三重体验的作品，如民国印光禅师的《上堂偈》——
拨动曹源一滴水，
直下流通遍大千。
若人稍取沾唇吻，
五蕴虚空万德圆。
“曹源一滴水”喻指六祖的法乳，并暗示本土《坛经》流播之广，学人受惠之深，而“五蕴虚空万德圆”，便开启终极体验与可能认知，表现了曹溪禅及其顿悟说强大的生命力。透过此终极体验，可能（无漏）呈现曹源作为“智慧之源”的种种妙用。原初（一滴水）即终极（万德圆），终极即原初。那种纯禅智慧，仿佛让整个世界充满了法喜。
总括起来看，纯禅三重体验并非铁板钉钉，也是“你中有我，我中有你”，相互渗透，又各有侧重。齐己禅师《巫山高》一诗，便呈现此种互渗气象——
巫山高，巫女妖，
雨为暮兮云为朝，楚王憔悴魂欲销。
秋猿嗥嗥日将夕，红霞紫烟凝老壁。
千岩万壑花皆坼，但恐芳菲无正色。
不知今古行人行，几人经此无秋情。
云深庙远不可觅，十二峰头插天碧。
巫山是很神秘（“襄王有梦，神女无情”便神秘得暧昧且飘忽）的，巫山也是很情色（巫山云雨已成了男女交欢的象征）的，巫山更是绚烂后终极的平淡。远远望去，远山即近景，行云即流水，流水即秋情，语默皆动静，而梵音了无可觅，况且“十二峰头插天碧”一句，极具纯禅直观的张力——“巫山之高，巫女之妖”，至此回归平淡，而“插天碧”又让原初与终极雄浑交集，使纯禅境遇趋于美的极致。
2013年春于羊城永安约
4、两栖随笔
栖于形而上下，宛如幸与不幸的两栖者。
天之涯、地之角，仿佛划为干的、湿的。
身处形而下，为什么只有痛苦，让我左右逢源。
陆地，泛出我残留的气息；海洋，隆起我沉沦的足迹。我总是长歌当哭，痛苦得实诚。
冲天而起的塔楼，顶端尖而硬。我天生异禀，注定是原始的图腾。没有人窥破，我坚强得脆弱。
我是纯朴的玉石。我的纯朴，是否因岁月之手的把玩而温润？
我是嘶哑的夜莺。我的嘶哑，如同陷于繁华的昏鸦？
痛苦，是吸饱阳光的手帕，最后是一道淡淡的轻烟？
倘使我不涉足禅佛，可能一辈子都难以从形而下突围。
正如以前的我，要么为雾所困，要么为尘所困。
水之盛大，把我包围；土之厚重，把我掩埋。
而我左冲右突，如同月光下河马的追逐和咆哮。
仿佛我唯一的一根透明手指，也早已脱落为枯枝。
犹如冰火两重天，谁的脚又抵得住烙铁般的冰棍。
既以两栖者自居，该不是形而上的我，转动形而下的我？
便把形而上下称之为两栖者自我修行的心路历程吧。
1989-2014年
5、带电随笔
生存不可能无诗。带电的诗，能为众生收复心灵版图。生命，不该再像水土一样流失。
时至今日，我居然还能写诗。这是否印证诗人已达“厚而无形，黑而无色”之化境？经验告诉我：带电的诗，可以让心灵通电，而不是绝缘。只因心灵之间，彼此需要一点点照亮。
诗人的遗腹子为什么总曰思无邪？诗人太过纯洁为什么更容易失身？本世纪究竟多少诗经得起滚滚东流水之淘洗？只有一点很确定：生存第一！
不管谁开口，上帝都会发笑。既然生存第一，不写诗，那心灵版图又该如何？
带电歌唱，跟上时间。诗人，行走如箭！
1996年于鹿鼎山书屋
6、吃透平常心
素鸡朝谁啼？
荤腥谁能避？
努力只加餐，
吃透平常心。
这首诗，借助由形（形似）达神（神似）的素食形象--素鸡，主要表达了普通人不必太过执著，即便酒肉穿肠过，该做什么就做什么，只要心中有素，以素食态度对待食物，其实荤素也应没什么分别才对。吃“透”心中之素，更是一种生活的审美态度。这里的“透”，是透出，是开显，暗含禅的功夫。反过来说，心中之素，也就是淡定与平常心。
想象吃货同行，处处荤素无忌。一路享饮，吃透一颗平常心。人生的奥秘，不外乎一种环保的心情。
2013-2014年于永安约
7、屐风而来的举动
屐风而来的，不是谢公屐
这里没有山，却让古代的诗人低头
更非通灵者兰波和他的沙漠；屐风而来的
为什么是助产的礼孩？他的身份太复杂
一个诗人？一个民刊主编？一个书衣坊老板？
（我不知道，流星般闪耀的书要穿什么衣服
我也不知道，他的诗歌与人·诗人奖
为什么只给别的诗人，原来我已多年不写诗）
礼孩呵礼孩，这夜的孩子，海的儿子
想象之中够飘忽；今天在这里，广州购书中心
那一排排敞开的诗人怀抱，仿佛期待诗爱涌入
礼孩和我，想起接头暗语--“诗在哪，人在哪”
告别之际，礼孩让我写点诗，拒绝仿佛很痛苦
多少次在商品的床前，保留欲望的忧伤
诗很快进入倒计时，超出我的想象和排泄
时隔多年我还为诗祈祷--在太平洋西岸
找一个写诗的惠特曼；带电的肉体
带电歌唱。这奇特的景观或浪漫
让我突然很感动。感动如风
在彼岸吹送；即便礼孩对诗婆心一片
天空是否目击了那么多屐风而来的举动呵
2009-2014年
8、语感：导向深度缠绕
读青年诗人东荡子的诗集《不爱之间》，我总是发现：水一样荡动的语感，把我全身心导向一种深度缠绕；也就是说，诗人的内心气息借助跌宕多姿的语言生成，直抵读者的视觉网膜，从而在我们阅读的时空造成一种震动。
这里约略勾勒东荡子的歌唱个性，以验明诗人在营造语感时对语言具有某种先天敏感性。在《看见水》这首诗中，“诗人”这“爱情的王子”死而复生，这王子时而化身为“孤独的鸟”，以至“南方的鸟”，在“流下屈辱的泪水”后这样唱和：
在南方水一样的女人开放如花
如水草
在独木桥下
我梦见的河流日夜流经我的身体
我的嘴唇和我的热我心头的光芒
让我怀念水
怀念水一样的
女人
如此如梦如幻的语感，来自诗人内心清澈的旋律，同时给“南方的节日”注入生命的芬芳与水的声音，以及隐秘的“光芒”。“水”在这个语感里不仅仅具象化为“女人”，同时还暗藏着一种生命向往，最后直抵生存本身。“水”这样反复交响，在浅浅漫过读者心灵的同时，完成某种缠绕：“水”导向普遍的情感体验。这不仅引人共鸣，也令人叹为观止。
这类诗在集子中很多，诸如《村庄》、《故乡以远》、《黄昏坐在一只船上》、《秋天》、《水上的城》、《朝日》、《白昼的伤口上夜在居住》……这类诗大体都透出一种“水气”，充满诗人对“水”的纯情与体悟。这也许得之于诗人“取水月之欢娱”，“以致其意”。在《果林》一诗中，诗人不但用心听见“水在流动”，而且在象征的“果园”里听见“怀孕的妇人”“腹中的歌声”。这想象柔情似水，新奇而原型，充满弹性的语言，表明诗人对语言与生俱来的敏感与钟情。
东荡子歌唱时特有的“水气”，在殿后之作《不爱之间》得以较充分的泄露。该诗婉转而流畅，铺排繁富有力，正所谓“丽典新声，络绎奔会”。第一节这几句就很迷人：“我在这路的尽途行走依然回眸/披着蓝色的月光行走爱人孤独的/岛上”。这开场不同凡响，水气扑面而来。第二节这两句也很亮丽，“落泪的声音/你要记得爱和不爱/同样深刻”。这爱情的呢喃，“水一样平静”。“爱和不爱”相悖的诗意传达，警醒而博大。第三节在全诗中达到高潮：
放弃昭示神
这时候我们始知疲倦
这时候正是森林从我们的手指逃奔
的时候
我们两手空空我们一无所获
除了诗歌除了光的朗诵优美
我们一无所获
以上所引几行诗，给人一种饱满而悲壮的感觉。生命、流浪、爱情、苦难等等得以诗意凸现，而且在一种内心观照中导向一种智慧的高度。这样的诗句，“在我心中它们犹如大自然，不过是一个更高级、得到了启示的自然。它们摆脱了人类排出的一切废渣和人的污点，是人的口舌所能说出的最后话语。”由此可见，东荡子往往喃喃自语，自作多情；而内心又动荡不安，以至反复歌唱，“水一样”的语气喷发而出。这样构成的语感，淳朴自然，一洗铅华，使人耳目一新。
年轻的东荡子内心朴素而坚定。他在《旅途》一诗中对人类的苦难已敢于承担：“可我灼伤的翅膀仍想扑向火焰”。这说明东荡子是站在人类的高度也就是存在本身来观察与歌唱的。这无疑使他像野生的“红草莓”，被“吻”后，“全身变红”。多可爱的语感，仿佛“水”中有火——生命通体透红。
1996年夏天于鹿鼎山书屋
9、东荡子述评
东荡子（1964--2013年），本名吴波。湖南沅江市东荡村人。木匠世家。当过兵，打过工，上过复旦大学作家班。上世纪90年代漂泊到广东，2005年落户广州增城。诗歌成熟于上世纪90年代末。有《皇冠》、《阿斯加》二集传世。未完成的作品有随笔集《黑暗论》。一直坚持独立思考与终极性写作，因此只能在体制外默念诗歌那伟大的存在。
概括而言，东荡子有两大诗学主张：
从绝对论上看，诗歌是简单的，如同存在本身一样，绝对而简单；
从黑暗论上看，人生来有缺憾，消除内心的黑暗，才能走向完善。
这两大主张，从诗歌到人，构成东荡子终极性写作的天命担当。诗歌与人，二者之间，乾坤朗朗，不落下一粒尘埃。其思想如此宽广，正好验证了雨果的“三段论”：比大海更宽广的，是天空；比天空更宽广的，是思想。是的，东荡子的情怀和思想，无比开阔，少有匹敌，高迈直追唐时李太白，柔和堪比晋时陶渊明，多情不让宋时苏东坡。且不乏自发的禅思禅悟，比如《只需片刻静谧》一诗——
倘若光荣仍然从创造中获得
认识便是它的前提
倘若仍然创造，他又想认识什么
他已垂老，白发苍苍
宛如秋天过后的田野，出现于他眼中，茫然一片
天空和大地，安慰了四季
劳动和休息，只需片刻静谧
这首诗曾被我改写成《纯禅》一诗——
天空和大地，安慰了四季；
劳动和休息，安慰了自己。
四季或自己，劳动或休息，
片刻若安谧，堪比禅与定。
2010年《阿斯加》出版时有一个“编者按”，尽管出自东荡子本人的手笔，却也不妨视为诗人终极性的“夫子自道”，这样更有说服力：“在策略化、低俗化和平庸化的写作潮流下，东荡子坚守着一个深入生命黑暗的个体在现实的挤迫下不屈不挠地活着的写作，他的写作就像给这个摇摆不定的时代打下了一根不可动摇的钉子，他的活着，他的不讨好的生活是他决绝的抵抗，这来自于他难以扭转的本能。东荡子的诗歌是从生命的最黑暗部分生长出来的，他深切地体会黑暗的所在之处……他以爱和良知担当了一个人在此在生活的全部责任，并且，他把这种坚守推到了极致的边缘，他决绝地把整个生命押在对这种绝对的真理的坚守上。这使他的诗歌有了一种绝对的美。”
东荡子这种钉子般决绝的人格精神，与其诗歌在黑暗中生发的绝对的美，正是终极诗人与终极诗歌的可能品质与可怕价值所在。在他死前一年，我曾当面戏言：“荡子你死后50年，才会受到重视。”这注定是诗人和时代的双重悲哀。
生存之外，死亡也需要“片刻安谧”。诗坛巨子东荡子，就这样安息吧。
2014年春于永安约
10、修剪感觉
修剪自己的胡子，宛如读别人的书；
倘使感觉不舒服，创作中便要剪除。
2014年6月于永安约
11、黑暗随笔
消除内心的黑暗
对爱与责任保持敏感
-----河马《抒情歌谣》
这世上只有他一个，本能创构黑暗论。
这要归于孤明先发的诗人东荡子。
只因诗人热爱生活，如同热爱理想；
只因诗人寻访过但丁的《地狱》，也熟知黑暗的种种化身。
当诗人把自己凝成黑色一团，黑暗之处无不被他逼视，和拷问；
当诗人准确将毒蛇的毒液取走，毒蛇这黑暗的化身，便成了他的朋友；
当诗人把时间唤为兄弟，永恒便在他家留宿，仿佛《坛经》中的一宿僧；
当时代的喧嚣停止，理想中的圣者诞生，诗人便把黑暗中光的誓言宣读。
之所以念念不忘东荡子，有一个秘密----黑暗虽存在，光源才有容身之所。
这无疑构成生命最大的悖论。黑暗又怎样？原初的黑暗，宛如终极的光源。
2014年4月于永安约
12、互动随笔--答散文网读者
1、2014年2月13日答海虹
诗性信仰若推到极致，已离宗教信仰不远。
诗歌与人，潮起潮落也很自然。
而对命运的体察或者领悟，
便是河马写这首诗的不传之秘吧。
2、2014年3月13日答丫丫
提出一点诗学主张，不得不咬文嚼字。
写作是不讨好的事情。得失寸心知。
从河马作品的自我修复中，希望你们得到各自之所需。
3、2014年4月16日答丫丫
甲午之年于我如涅槃， 在血液的燃烧中涅槃---
那种快感乃至美感， 难以预测难以言传。
写作就这样，语感来敲门， 想躲也躲不掉。
夏天来了，河马它需要沉到水中打个盹了。
4、2014年4月22日
苏红权：
感谢河马，刚买了他的诗集---《东荡子的诗》：
“别怪他不再眷恋，他已收获，仿若钻石沉眠”。
河马：
祝贺你，朋友。
愿东荡子的诗，让你自我澄明。
5、2014年4月30日
海虹：
当人生经历了生死，则会对一切身外之物淡然处之；
当人生阅尽了生死，则会对眼前的一切更加珍惜。
喜欢河马散文，希望河马不要潜水，继续发表文章。
河马：
当下写作于我太容易，若有想写的意念，
文章就冒出来了。这不是好事情。
即便老天眷顾，我也只能无条件感恩而已。
至于什么时候写，或者写什么，我也不知道。
思考不停止，随笔自然随心。事实上---
对话阿斯加，决定河马新一轮的创造与图腾。
2014年5月于永安约
13、我的诗观
自诩爱诗的人，从来不在少数。但有一个问题--
诗爱你吗？带着这个问题，我想爱也需要反思。
爱是一门立体的艺术。它亟待想象、创造和学习。只因诗哲说，爱没有学成，苦难也没有认清。这对一个人乃至一个民族，后果怎么估计都不为过。一个人如果不懂得爱，或者缺乏爱的想象力，相应的就是冷酷和残忍，乃至自我局限。由此观之，一个民族之所以陷入审美困境，与缺乏爱的信仰支撑不无关系。而爱与苦难，倘若没有回声，将会直接威胁到生存的质量，或者艺术的信心。
1985年，当我从事诗歌写作以来，爱不仅仅是我的诗歌主题，也是我内心熟悉的声音。我想远离母亲乳房的清泉，爱的哺育便划上了休止符。而爱的教育，至今仍没有活的体系。如此一来，爱的自觉和爱的回声，将成为时代的稀缺品。为此我在写作中常陷于两难。我的初步体会是：让爱与责任（广义）化蛹为蝶，在无风自动的想象空间，鼓动续航或不续航的翅膀。从存在上看，无非“让我们之外的生存，涌入我们的生存”。如此这般，在写作手段上，要求具象带动抽象，血肉铸造个性，借助本能与直觉，自足而开放地排列意象，构建写实而象征的“生命-生态乐园”。而爱与苦难是其基本面。这也是我的艺术信念和美学追求。我以为深层心理的反思与挖掘，依赖于诗人主体性的最佳状态——有一种情怀而心心相印。而满意的艺术生命，最终都归于爱与苦难的自由结合--开启生命-生态乐园的秘钥在此。
在那象征的生命-生态乐园，爱属于纯形式认知？
正如古人把诗写在水上，早已是心心相印的问题。
2014年9月于永安约
14、《图腾集》创作提纲
----我的东荡子
第一部分 创作缘起----我与东荡子（5篇）
这世上有哪个人，单凭本能？
只因不读书，下笔却成了图腾。
-----河马《本能》
1、河马这首诗写于2011年9月，东荡子当年曾听我提过。有一次，他对“只因不读书/下笔却成了图腾”两句喃喃自语，颇为陶醉的样子。东荡子告诉我：“子乐，你这两句比那些诗评家写的诗评还要丰富，图腾也蛮有意思。”
东荡子要求我：好好研究一下他的诗歌，像茨威格写《三大师》那样，写一本《东荡子论》。我一直没有好好研究，也没有茨威格那种才能，只能心照不宣。
2、在此15年前----时光倒流。
1996年夏，我在广州天河东路开书店，东荡子要求我给他的诗集《不爱之间》写一篇评论，《语感：导向深度缠绕》便是在那时写的，不久在《益阳日报》上发表。在这篇可能是最早评论东荡子诗歌的短文中，我提出一个看法：“东荡子是站在人类的高度也就是存在本身来观察与歌唱的”。同时，我对东荡子“水一样的语感”，进行美学诠释。
3、1995年夏天，在温远辉家。东荡子给我的第一印象：一头年轻的母豹。哺乳期的激情。兽乳般喷涌的直接和光洁。我的《母兽随笔》，本来应该献给他的。
4、1996年，在我提议下，东荡子到太和镇买房子。东荡子母亲过来帮他料理家务。东荡子和我经常相互串门。浪子也经常来访。吃东荡子妈妈做的湖南腌菜。女朋友热爱他的才华，自愿与诗人同居。并把诗人供养起来。吃饭简单，习惯家乡口味，不喜欢海鲜与甜食。
5、1997年我在广州天河东成立了鹿鼎山工作室，专门策划图书选题。东荡子和女朋友尼娜合作翻译了美国一本生活类小册子《生活博士》。我想找长沙的小说家兼漫画家何立伟画200幅漫画插图。东荡子自告奋勇，我给他元去办这件事。尽管这本书没有出版，后来在广州我还接待了何立伟。我写了一首诗《另一种财富》放在扉页，署名“东方默默”，温远辉看后还以为是一首翻译过来的诗。
附诗：
赞美孩子
孩子是途中的根
这途中的根
暗中抓住
可能的快乐
这日常的收获
使我们纯碎
----河马《另一种财富》
6、1999年，东荡子决心做掌柜干点营生。我赞助8000元，让他在广州梅花园附近的麦地西街开了一个叫“窝巢”的小饭馆，专营湘菜。那时他做起了甩手掌柜。
7、2006年仲春，放弃芳村陶茶经营。东荡子推荐我加盟增城报社。
8、2013年10月11日，东荡子与世长辞。是他的死，以及我的反思，使我醒来。我突然觉得，原来我没有为东荡子做过什么。我又能为他做点什么。《噩梦醒来还不是白天》一诗，记录了我的一点正思与反思。
9、马拉美《爱伦·坡墓志铭》一诗：“岁月永恒，才还他自己的本来面目”。首句便很适合东荡子。时间将愈来愈证明东荡子的伟大与不朽。2014年4月，东荡子的爱妻小雨曾在东荡子诗歌研究会的微信群上，发布唐明生设计的东荡子墓地稿，我个人建议用东荡子《黑暗论》中这四句话作为他的墓志铭：
没有非认识不可的人
没有非做不可的事
没有非说不可的话
没有非活不可的日子
----河马提议的《东荡子墓志铭》
第二部分 他的漂泊（5篇）----朋友要一生才能回来
东荡子诗歌、散文、随笔、小说中的漂泊记忆与人生况味。
1、原点。杜甫埋蓑土。东荡洲。1989箫声曼钓鱼。
2、目的地。漂泊本身。全国各地。
3、重要节点。1992年11月深圳，因假军人通行证被困7天。1993益阳菜农的平房---命名为朋友们的首阳山，秋天诞生了诗歌俱乐部和民刊《圣坛》。
1995--97广州圣地。2002年长沙牛塘。友谊、诗歌、爱情。烟和酒。
4、2005年增城落户、工作。九雨楼
5、2013年10月6日逝世。远方与身边。生存与死亡。死亡也要像栅栏敞开。
他的远方---在身边以远，在家国之外，在疼痛之中，在黑暗之处----创造之所。
他的歉意---对父亲的歉意，对杜若（恋人）、爱人（尼娜）、爱妻（小雨）的歉意，对人类忏悔（最高智慧）的歉意，都是永远的。
作为他的爱人，小雨在《东荡子：最可贵在于诗人合一》一文中说---
“很多时候，我需要调整自己，把自己当作东荡子众多朋友中的一个，那样，在一瞬之间，便能获得持久的宽慰和鼓舞。”
严格说来，东荡子不属于谁，他的爱人只有一个，不属于诗歌，就属于人类。
第三部分 他的本能 （20篇）-----高于一切的姿态
本能的象征表述，他的经典诗句：水又怎样，我就这样趟过河去。
本能决定诗人一生。本能成就东荡子-----当代最伟大的诗人。
他的本能：
1、生活即诗歌，诗歌即生活。
2、写诗即工作，工作即写诗。
3、完善诗歌，即完善做人。人诗合一。
4、正面行动，反面思考。思行合一。
5、本能发光，消除黑暗。本能做一颗恒星----太阳，一心发光，普照人间。
6、黑暗之处，创造之所----在《阿斯加》一书的“按语”中，开出三大类：
第一类：人性的弱点造成的恐惧、怯儒、贪婪、狭隘、过度的自尊；
第二类：社会性的不平等、奴役、专制（河马按：政治专制、技术专制、个人专制）；
第三类：自然法则造成的悖论性黑暗、疾病、衰老、死亡、灾难。
7、东荡子的伟大，在于“三不”-----不驯服，不读书，不怕吹。本能使然。
东荡子的伟大，在于“三独”-----独立，独行，独思。孤独使然。
东荡子的伟大，在于“不伟大”----但凭本能，野蛮（野气、霸气、贵气三合一，本能何等充溢）创造，适时图腾。理想使然。
作品春淳朴而神圣，是东荡子本能本体合一的理想建设。
倘若他到《王冠》为止，东荡子只是当代最优秀的诗人之一。问题是他怀着理想，挑战极限。《阿斯加》诞生了，他才有自我完成的感觉，才有伟大存在的昭示----绝对之美。至此本能即可能。
第四部分 他的思想（10篇）----诗歌与人三论（性情论、黑暗论、绝对论）
东荡子的人生观：做一个完整的人。必须秉持爱与良知，消除内心的黑暗，澄明自身的卓然。做人，做诗人，都一样。参考东荡子《消除人类精神中的黑暗----完整性诗歌写作思考》（《王冠》附录），尤其是未完成随笔集《黑暗论》。
三论围绕两个思想：1、人诗合一；2、本能本体合一。
从生活到创作，有多少认知，就有多少思想。他的思想，集中在未完成的随笔《黑暗论》中。他的思想，他的语言，均是原生性呈现。
可与卡夫卡比较。卡夫卡《变形记》虽为小说，本质上实为诗歌。只因小说中的甲壳虫（格雷高尔），作为人的变形，或者绝对孤独的象征，寄托了作者悲天悯人的情怀，表达了人类对悖谬性生存困境深度的恐惧，以及人与人不可持续的理解、包容和同情。这一思想，尤其是甲壳虫这一形象，充满诗的想象与创造的力量，无疑是一种“困境图腾。有意思的是，卡夫卡的笔下，人（家人）虫（格雷高尔）心理，变化细微，充满对话（理解）不可能的忧伤和绝望，却不乏正常与悖谬的现代意味。此等原生性创造，乃至图腾仪式，与东荡子诗歌的“理想图腾”异形同构，只不过前者属于反向图腾，后者属于正向图腾。
由此观之，有思想，才有创造的底气和化腐朽为神奇的勇气。这就是东荡子和卡夫卡给我们的启迪。
诗歌三论，自我递进，自成体系，表达了东荡子完整的诗观与人生观。
1、性情论。诗歌是简单的，一如做人----直接、简单、本质、快乐、轻松、光明。诗歌只是性情的自然流露或者意态燃烧。诗人的性情，没有杂质，没有困扰，如液化气，如年份酒。复杂与困扰，都不是真性情。
参照东荡子散文《诗歌是简单的》。
2、黑暗论。每个人与生俱来的欲望、罪恶、愚昧，一切黑暗之处都必须消除，才能走向完善和光明。人的黑暗乃至诗的黑暗一样要消除。
参照东荡子随笔《黑暗论》。
3、绝对论。时代摇摆不定，如此喧嚣，如此变态，如此复杂，绝对召唤简单，简单召唤绝对。简单和绝对，召唤不可扭转的本能，正如钉子般决绝的抵抗，从而定住一个摇摆不定的时代：人诗合一的勇气和力量。
绝对简单----从心而作：心里怎么想诗就怎么写；做人也一样。
绝对否定----无耻之尤：人类最大的无耻在于获取真理；世界是假设，人生是寓言。
人活着：自作多情、不自量力、自相残杀、自得其乐、自以为是，最后自取灭亡。绝对否定之下，最终只有让人在知识中丧失，在假设（自圆其说）中满足。
绝对孤独----人与人、人与自己：理解之不可能；理想困境、审美困境。
参照东荡子《阿斯加》“作者前言”、“编者按”，以及随笔《黑暗论》、散文《远方》。
第五部分 他的创造（50篇）----阿斯加诗篇诠释
概念诠释：
1、据《现代汉语词典》图腾解释为：原始社会的人认为跟本氏族有血缘关系的某种动物或自然物，一般用作本氏族的标志。
2、据百度介绍，所谓图腾，就是原始时代的人们把某种动物、植物或非生物等当做自己的亲属、祖先或保护神。相信他们有一种超自然力，会保护自己，并且还可以获得他们的力量和技能。在原始人的眼里，图腾实际是一个被人格化的崇拜对象。图腾作为崇拜对象，主要的不在他的自然形象本身，而在于它所体现的血缘关系。
3、仍据百度，将“图腾”一词引进我国的是清代学者严复，他于1903年译英国学者甄克思的《社会通诠》一书时，首次把“totem”一词译成“图腾”，成为中国学术界的通用译名。
严复在按语中指出，图腾是群体的标志，旨在区分群体。并认为中国古代也有与澳大利亚人和印第安人相似的图腾现象。运用图腾解释神话、古典记载及民俗民风，往往可获得举一反三之功。那么，什么叫图腾？图腾就是原始人迷信某种动物或自然物同氏族有血缘关系，因而用来做本氏族的徽号或标志。
基于东荡子的本能与创造，图腾这个概念仿佛特别适合诠释他的诗歌世界。在我的诠释中，图腾也许增加一些新的内涵或功能。关键是突破氏族血缘的界定，应从人类范围来看待图腾，然后把血缘关系上升为精神的人文血脉。这样图腾这个概念就有世界性意义。
另外，从美学上看，图腾不仅仅代表一种血缘崇拜，更代表一种精神复兴，乃至人诗合一。在此意义上，我用图腾来理解和诠释东荡子的诗歌抱负和形象追求。阿斯加既是诗歌形象，更是理想图腾。这个图腾，因为是声音的翻译，注定不仅仅属于汉语，更属于世界语（全人类）。我相信，倘若《阿斯加》诗篇翻译成各种外文，必将有某种“亲缘性”和影响力。
对话阿斯加----塑造一个诗歌形象，围绕这个形象歌唱，无疑是东荡子孤明先发的诗歌智慧。东荡子的诗歌形象从王者（《王冠》）到圣者（《阿斯加》），表现了诗歌理想及其图腾意向。
（一）《王冠》部分作品诠释
（二）《阿斯加》全部48首（加《阿斯加组诗》中《从白天到黑夜》、《他们需要》两首共50首）诠释.。阿斯加所代表的类型：
1、一种纯粹的声音
2、一种形象
3、一种气味
4、一种境界
5、一个人
7、其它可能
8、阿斯加经由形象组合之后，产生整体大于局部的图腾效应。
9、图腾的一般性诠释，图腾的其它表现。东荡子的图腾，象征写作的终极路径：一个人的理想与理想的人，怎样相互激荡，并在诗歌世界中抽象呈现。任何文学承诺都这样。
10、作为一个符号，阿斯加可以注入任何人的血液与感觉，从而成为交往对象或者心灵寄托。
世界的东荡子，人类的阿斯加。经由翻译。读者归心。50年后，东荡子无疑是最具世界影响的中国诗人。
第六部分 他的方法----本能与抽象（5篇）
1、三异----异域、异端、异类
2、三自----自作多情、自我燃烧、自我完成
3、三高----人要高贵、诗人和诗歌更要高贵、本能高于一切
经典诗句：那高于一切的姿态（象征存在本身）
4、钻孔效应，有效学习----钻他人遗漏的毛孔，所谓不读书，就是不在他人的毛孔中打盹。要善于发现每一个人自己的不可取缔的独立和不可忽视的卓然。
东荡子一夜之间读完名著《百年孤独》。“臭味相投”，血脉相连。
1996年夏天，在我的鹿鼎山书屋，短时间内读完《波德莱尔诗全集》----便明白诗要怎么写。
正是：
修剪自己的胡子，宛如读别人的书；
倘使感觉不舒服，创作中便要剪除。
读书或者写诗，乃至做人，都一样。
5、本能本体论的方法论建设----诗歌淳朴而神圣。
6、理想现实主义的创作风格---以消除双重黑暗为己任：做人的黑暗与写诗的黑暗。
理想境界：内心卓然自现，文本卓然自现。世界卓然自现。
7、极端与绝对：开创一体化写作路子。
第七部分 他的遗产----确立一体化写作典范（5篇）
两大遗产：诗歌精神与理想图腾。阿斯加牧场与诗歌形象本身。确立人诗一体化写作典范。第一大遗产，精神家园---“阿斯加牧场”--人类理想家园。；第二大遗产，阿斯加这一形象，填补诗歌形象空白--理想图腾，代表精神复兴。确立人诗一体化写作典范。中国只有两个诗人属于人诗一体化写作，古有陶渊明，今有东荡子。
1、造心人----人类最大的发明，也是人类最大的疼。上帝造人，本来无心，心是人给自己投下的毒药。最大的疼，也源于心。而药在哪，老鼠就死在哪。
2、酿酒人----《王冠》。林贤治的评价恰如其分：许多诗人只是普通炊工，而东荡子却是一个酿酒人。
3、立面人----立面建筑，有立体感。正面行动，反面思考。行动与思考，构成东荡子作为大诗人的“立面”。2005年东荡子刚到《增城日报》副刊编辑部，经常要兼写一些时事评论，其中有一篇《行动是为了不行动》，这个标题恰恰隐喻了他那思行合一的思想。
4、牧马人。东荡子后期的诗歌背景，往往设置为牧场-----阿斯加的牧场。语词正如纯种马。“牧马”即“牧词”。牧马人即诗人。
5、纯禅人。减法生活，朴素写作。简单到不能再简单，朴素到不能再朴素，便自动进入纯禅境界，却不一定自觉。也许只是一种必然中的守候与无意中的契合。直观与体验。一个人的理想与一个理想的人相互激荡，那些语词组合成了活的形状，如同纯禅般呈现。在此意义上，东荡子称得上纯禅人。部分作品也堪称纯禅诗。
澹归和尚认为：‘“诗人写景有入微处，便得禅意；禅人见地有独脱处，又得诗机，但不可与讲求格律者言耳。”（《答沈尚庐文学》）
陶渊明、李白都有纯禅直观的诗歌。具体诠释。
忏悔，正如禅与定，确实无愧于人类最高智慧。
6、减法生活六种----没有非读不可的书，没有非认不可的理，没有非认识不可的人，没有做不可的事，没有非说不可的话，没有非活不可的日子。
7、三种卓然----本能之卓然、诗观之卓然、短诗之卓然，无不表现了创造令律之开启与完善。因此其“绝对之美”，便是人诗合一与思行合一新境界。
7、东荡子诗歌的可能品质与可怕价值。
可能品质---人诗合一。许多诗人做不到，我也是。东荡子是一个传奇。也是未来一个谜。
可怕价值----审美之畏。由于人类自身存在黑暗，面对东荡子的诗歌，将造成审美害怕。
与造心（心是人自己投下的毒药）寓言一样，审美之畏将构成人类另一个寓言。
8、终极创造与死亡微笑----盘坐于自己的山巅。
东荡子登顶的短诗----阿斯加诗篇中四行（14首）、五行（1首）、六行（6首）、七行（2首）、短诗共计23首，这是我的标准。《阿斯加》诗篇只有48首，其它25首八行占了10首，九行至十五行之间15首，事实上也还是短诗。严格意义上，只有四行短诗构成东荡子创造与“图腾”最柔软的部分。诗歌推向极致边缘----制造绝对之美，便化腐朽为神奇。
9、不妨大胆假设，倘若这世上只有一个诗人，他不是东荡子，就是阿斯加。因为我们都是阿斯加的兄弟和读者。
用一句话评价，我同意诗人浪子的看法：东荡子是当代中国“最优秀的诗人”，没有“之一”一说。这就是一个同时代诗人的良知与勇气（不怕得罪人），以及对诗歌的本质认知。
结论：一个人的伟大，或者卓然，竟源于难以扭转的本能。因此东荡子铁心做诗人。为诗歌而生，必为诗歌而死。这就是创造律令与钉子般的意志。而理想图腾，使东荡子超越了诗歌，也超越了现代普遍的生存审美困境。而否定真理，肯定忏悔，使东荡子独自一人绝对“另类”----东荡子本身，自成生命图腾。这表现了人类的精神复兴，或者天下归心？疼或者抽象与本能，意味着终极可能。
概括来看，东荡子开创人诗一体化写作路径。从读者的写作，到“完整性”（借用世宾的概念）写作，最后完成人诗一体化写作模式。一体化写作涵盖三个层面：1、从本质上，人诗合一；2、从形式上，本能本体合一；3、从风格上，属于理想现实主义。在此意义上，东荡子既是人诗一体化诗人，也属于理想现实主义诗人。
从东荡子的生活到东荡子的写作，路径自动敞开并内在呈现：本能认知，野蛮创造，理想图腾。本能---创造---图腾，东荡子的诗歌理想和诗歌智慧，就这样昭然若揭。
作为诗人的东荡子死了，作为理想图腾的阿斯加，却会替死去的诗人活下去。因此，东荡子的不朽，与阿斯加一样。
东荡子走了，朋友要一生才能回来。活着的人，怎么办？我们只能去问问阿斯加，或者问问我们自己的良知。
2013年10月中旬，在东荡子遗体告别仪式之后，我曾对媒体人陈朝华说过：“东荡子的死，是一个文化事件。”
法国人谈到洛特雷阿蒙伯爵（1846-1870）的《马尔陀罗之歌》时，布勒东告诫世人：此书只供崇拜，不能评论。东荡子的《阿斯加》，虽可崇拜，亦可评论，然作为诗歌形象，对这本薄薄的书我们不能不慎之又慎，只因时间还来不及拉开距离，误读误解在所难免。
作为一种创作，而非诗歌评论，本书只是我的随笔而已。
面对东荡子的“遗愿”，河马勉为其难，停止“潜水”，计划在2014年6月10日--10月10日四个月内，创作随笔100篇，以便在他逝世1周年，也是东荡子50周年诞辰时，用我的方式献祭和怀念。
*说明：第三部分、第五部分为重点，后者又是重点中的重点
第八部分 部分受东荡子影响的作品
----河马的诗
未来仍要回到从前
我的混沌我的图腾（组诗）
朋友像日子一天天溜走
但孤独仍要繁殖
寂寞应有的骄傲
干涸便从内部开始
漩涡也不是你的杰作
噩梦醒来还不是白天
遗愿
至少我们还有阿斯加
再多的黑暗仍要洞穿
雾水谣
夜的兄弟
本能
2014年6月6日-17日于永安约
.
15、诗歌随笔
1、诗之来临
诗之来临，犹如婴儿逃离母体，虽充满血污，但一声啼哭，便划破逻辑之穹庐。
写诗，受制于纯粹的累积。纯粹仿佛空枝上的果实。是自成气韵的无。
仿佛不传之秘：语言因跳跃而直接。世界因想象而准确。诗性因节奏而自觉。
至此可以确定，奇迹属于语感的自我召唤。
来吧，与诗为邻，守望相助。
2、诗之缄默
从本体上看，诗的起点，同时也是终点。
犹如一个圆叠于一个虚圆。圆规是生命本身，不管叙述弧度大小，这两个圆暗中对应。
人只能活在有限；反之，无所谓永恒。肉体与灵魂相互指责却又寻求默契。
诗因说唱而开始；反之，失去说唱的内驱与开掘，诗不足为训。说和唱，一经“传灯接引”，刹那圆顿。圆顿较之超脱，更富人性与可能。
诗歌的品质：梦幻性狂欢。
诗歌的欲望：私有化交往。
诗歌的出路：无条件感恩。
时代不容徘徊。诗的状态，谜一样展开。
战胜诗歌，其实就是战胜缄默。
那时，“剩下的就是缄默”
3、 诗之圆顿
铜光可鉴人，镜子本身却看不到自己。
因为无心。
从别人身上，诗人可看到自己。
因为有心。
心灵之间，词性激荡，说唱存焉。
说，是语感涌动；唱，是抒情节奏。
二者若不走完各自的逻辑规定，谁也无法向对方靠近，乃至完成语感的形式转换。
说，是体；唱，是用。体用不二之妙，尽在说唱的互动之中。
所有的说和唱，倘若圆融无碍，发出体用不二的意态声响，我便称之为诗之圆顿。
由此观之，诗之圆顿，开启任何一种说唱可能，也包括说唱体完整意义上的终极主张。
1995-2014年
16、《两栖集》后记
上世纪80年代中期，几乎在写诗的同时，我便下意识尝试散文诗的写作，并一直以“两栖者”自居。事实上，一篇好的散文诗，应完全达到诗性要求，乃至在诗性意义上完满自足。比如，《两圆随笔》（原标题《圆·虚圆》），诗人诗评家温远辉曾建议我改分段排列为分行排列，以“取得更奇特的形式”。
近年来写作较为自觉，对诗性和智性二者，更懂得如何调动或者平衡。与此同时，对以前的作品进行集中整理，并统一以“随笔”命题。经验告诉我，想象之锐利，智性之透明，形式之活泼，可能将一直伴随着我的随笔之旅。其中《酷酷随笔》，是我有意创造的一个形象组合---酷酷，以对人类的生存状况有所关照或饶益。
感恩关心和支持我写作的亲人和朋友。文学梦，毕竟标志着我们这一代的集体无意识在历史断层处本能涌动。30年来独自在坎坷中探索，蓦然回首，我才发现：诗性犹在，青春不再！
2014年暮春于羊城永安约
17、说唱集·跋
诗为何物？ 多年来我的困惑，任由歌谣与说唱囊括。
1995年我写了《南方歌谣》，从此“更多的创作其实都在朝着说唱的品质自觉地建筑”（东荡子语）。2005年我写了《说唱》，便是践行“体用不二之形式主张”。提起说唱体，未必是我的独创，但它酝酿达十年之久，包括后来的《祈祷》等作品，无意中酿成我诗的调子。说和唱，说说唱唱，有分有合，但都离不开内在的节奏和透明的语感。至于诗歌形象，河马呀，飞鸟呀，我比较喜欢。只因它们都给我家园感和形式感。至于非地理意义上的地方，我比较喜欢天涯。是的，天涯。天涯虽难到达，但每个人的天下就在脚下。
感谢著名诗人、诗评家温远辉、东荡子二位诗友。感谢他们二位在不同时期，给我不同的关注和批评。后者2013年死于心梗，竟看不到我这个新编的集子了。
我多么希望，梗塞的是河流、森林和死亡。“为灵魂的歌者/祝福吧”。
是为跋。
作者2011年9月于同福西，
2014年9月改于永安约
18、为诗祈祷
呵词语破碎处，要用什么来对治？
是本能仿生？是写作修复？
或者说，现代魔咒，靠抒情传统来解除？
疼或者抽象与本能，能够召唤理想化状态？
这就是“道始于情”。也就是“诗发于中（内心）”。
只因词语破碎处，人既滑向非人，诗也滑向非诗。
一线生机，一声醍醐，名为怀待，实是一种埋伏。
而抒情信仰，包括抽象抒情，将是破碎之处的传奇。
仿若梦想的蜘蛛丝，仿若抒情的回音壁，制造了美感震惊。
这美感震惊，像蛹一样，若不能走完破茧的逻辑规定，又如何靠近。
而内心的知了，若不契合抒情信仰，叫出来的也就不是什么好声音。
抒情信仰与美感震惊，在词语破碎处，就这样相依为命。
因此，诗性信仰的完整，将导向纯粹混沌或是本能充盈。
2014年9月于永安约
19、用一生的沉默表达
用一生的沉默表达，吹吧---
我有诗人随笔家的复合性格；
用一生的沉默表达，吹吧---
我有“两栖者”作为形象代言；
用一生的沉默表达，吹吧---
我有诗性圆顿的形式主张。
在商品的年代，纯粹也许不再。
你呀，要用一生的沉默表达---
常怀感恩，犹如混沌，战胜诗歌。
2014年9月于永安约
20、就让存在者自己说
出于本能，犹如混沌，什么分裂令人厌倦
比如自我分裂，写作是写作，生活是生活
你若视厌倦为律令，本能仍要人诗合一
倘若语感激活，一切就让存在者自己说
2014年10月于永安约
21、动词进入头部
混沌者是谁？只能是纯粹本身---
犹如洗头妹把喷头举起：“水来了”
你便把头放低，没有一丝杂念或犹豫
动词进入头部，水把皮层下的污垢清理
2014年10月于永安约
22、谁被太阳逼退？
--兼答散文网朋友
2014年10月11日，首届东荡子诗歌奖完美收官，第二天上午九时许，一班诗友在增城宾馆北楼的花园座谈。虽处深秋，阳光依然让人难以忍受，于是我们选择躲闪，并向树荫移动。我随口说了一句:“阳光把我们逼到角落”。在座诗友觉得这一句有感觉。下午二时回到永安约，我便写了《倘若做一回夸父》这首诗。著名诗人安石榴给我两个解读：一是“子乐是被太阳逼退的夸父”；二是“妙手偶得之”。前者属于反向解读，后者属于友情加持。包括散文网丫丫等朋友，也表示“欣赏”云云。事实上，我自己并不满意。因此，换一个角度重写此诗。
为什么呢？夸父的寓言故事，可谓家喻户晓深入人心。然而作为现代人，远古的英雄究竟跟我们有何关系呢。只因理想（逐日）与勇气（死在路上），仍是当下的稀缺品。那么诗人怎么歌唱？这就涉及诗歌精神与写作路径。基于命运的反思，以及生活方式的追逐（舒服），我还是找到此诗的位置（诗意的落脚点）。于是不仅仅选择面对，更在进退之间取得悲壮的想象（面向）。具体请朋友们品鉴。
谢谢散文网，伴我度过愉快的三年（2011-2014）。
2014年10月16日于永安约
附诗：
倘若做一回夸父（一稿）
阳光把我们逼到角落。树
荫在收缩，汽车和摩托
这代步的金属，也来乘凉停泊
你一退再退，还有什么海阔天
空足堪占位伤神？倘若做一回夸父
悲壮的脚步，将使生死不管不顾
2014年10月12-13日于永安约
倘若做一回夸父（二稿）
用一支拐杖，你把死亡扔出
一片桃林又辟为停车场，歌唱
这代步的金属？倘若做一回夸父
那悲壮的脚步，将置生死不管不顾
2014年10月15-16日于永安约
23、我并不否定
什么样的生活，值得我写作
什么样的写作，值得我生活
感性 感性 感性 它们不像存在本身 能让你触摸尽情？
我并不否定 没有太多想法和触摸 反而让我活得干净和光明
2014年6月于永安约
24、从背面看诗
诗酒不分，为什么都需要年份？
只因词醉了，完整意义上的诗
至今谁也写不出。从背面看诗
部分的充盈，弥补存在的不足
2014年8月于永安约
25、都需要年份
怎样的智慧，足以把握沉淀的美？
那不能沉淀的，依然漂浮，或者溢出
年份意味着财富，透明而混沌
直到此刻，诗有诗的，我有我的，财富
2013-2014年于永安约
26、光裸者说
如同天空，开放给大地
如同石头，开放给花朵
如同爱情，开放给肉体
如同阴影，开放给颤栗
如同原初，开放给光裸
光裸如我，开放给什么
开放给什么，我回到我
2013-2014年于永安约
27、修复写作
与海同归 来自深水的提示
在我的写作中 不仅仅告知
未来的日子 遇美而易逝
只因水流去的 词在漂泊
我在诱惑中开始 另一种写作
而你流星的眼神 以强度导读
在欲望的尽头 诗突然很严肃
呵修复写作 正如自我辽阔
1997-2014年
28、都云作者痴
不管出于什么目的，《见与不见》这首名诗，既然署名是仓央嘉措，笔者不妨就这样理解和绍介吧。
仓央嘉措（1683—1706），是西藏六世达赖喇嘛。藏南门隅（今西藏山南错那）人，寿仅24岁。他年轻的生命，在那个动荡的年代，充满传奇色彩；他惊人的才华，借助日常性说唱，成就其“圣歌”，得以在人间传唱。其诗仿佛从雪域高处轻翔而来，或者从心灵的圣湖泠泠流出，既忧伤，又愉悦，充满天籁的韵味与质感，读之让人“身心这般安泰”，却又“迄今都还不知其然”。最打动我的是来自佛门特有的那份善良与忧伤。比如《仙鹤》：“雪白的仙鹤啊，/借我羽翼之力。/说好不往远方，/只是飞飞理塘。”理塘就是活佛的故乡，日思夜念之后，活佛想借仙鹤的“羽翼之力”，飞回家乡去看一看，那种想象，那种顾盼，那种思念，无一不表现了作者说唱方式的含蓄与简单。这种神圣的含蓄与简单，恰恰把复杂的情感，盛放到一定的尺度上燃烧。正是这种神圣的简单，最令人荡气回肠。
仓央嘉措创作的“古鲁”，有人译为“情歌”，然龙冬先生认为，原文并非“情”，而是崇高到“脖颈”的一个极大尊敬的前缀，故译成“圣歌”。从仓央嘉措这首流传很广的作品《见与不见》来看 ，即便当成情歌恐也不妥，倘若一定要当成圣歌恐也未必。笔者用心去读，从“不悲不喜、不来不去、不增不减、不舍不弃”等同义反复而层层推进的抒情节奏，最后到“默然相爱、寂静欢喜” 的心灵氛围，读到的是禅，是钥，是沾花，是微笑，只因“形象若偏离，寂照最动情”（河马语）。南宋圆悟克勤（1063—1135）禅师曾作艳诗一首：“金鸭香销锦绣帏，笙歌丛里醉扶归。少年一段风流事，只许佳人独自知。”此诗由艳入禅，与仓央嘉措那种悲欣交集的内心体验虽不可同日而语，但借写情以表达各自内心的微妙，却殊途同归。
都云作者痴。既是诗好，读者也喜欢，真正的作者是谁并不重要，正如史上就有不少“佚名”诗。只因爱与不爱，或者见与不见，同样深刻，美妙相等。
下面请欣赏仓央嘉措的力作《见与不见》——
你见，或者不见我
我就在那里
不悲 不喜
你念，或者不念我
情就在那里
不来 不去
你爱，或者不爱我
爱就在那里
不增 不减
你跟，或者不跟我
我的手就在你手里
不舍 不弃
来我的怀里
或者
让我住进你的心里
默然 相爱
寂静 欢喜
2014年2月于永安约
29、片语（节选）
（二）
1
生于混沌，死于标准。
宇宙苍凉，梦也虚圆。
2
飞鸟栖在河马的头顶，
想飞的念头，正如雾是水的轻歌。
河马的身体，在水里埋得更深。
3
没有利益关系的友谊，才会干净和透明；
至于是否可持续，只需观空于诚。
4
茶泡出情感，是因为人；
茶泡出别的味道，也因为人。
禅茶一味，如此亲和切。
5
善待孤独，享受孤独。
孤独，是品质的磨刀石；
孤独，是形而上的极致。
2014年3月于永安约
（十）
1
忽然想起-----
天下无敌这一句。
自大的理解，是没有对手；
自信的理解，是没有敌人。
前者天下第一，只能独孤求败；
后者天下一家，大概化敌为友。
我之心动，只为仁者那美妙的诠释。
2
我们的时代，为什么如此复杂？
只因生活在提速，到处重复。
如同魔咒，把心灵埋伏。
既然复杂，就从本质出发。
2014年3月于永安约
（十一）
1
科普大师约翰·葛瑞宝下笔如图腾---
“混沌导致复杂，
复杂开启生命。”
混沌。复杂。生命。
这样的意象组合与跳跃方式，
本身就颇有诗歌的感觉。
从诗歌的发生学上看，
混沌导向仪式，
仪式开启说唱。
殊不知，说和唱，只对简单负责。
如同水天共舞，而片水无痕。
2
回到内心，智慧自生。
这是六祖惠能最大的本事。
至于禅修禅悟，六祖认为---
定是慧之体，慧是定之用；
达致定慧等学，便是体用不二。
六祖之伟大，不仅仅荷担佛教本土化使命，
更遂行了史上最早的思想北伐。
一部《坛经》，一句直了性，如同巨大的心印。
中国的佛，六祖惠能，竟是不识字的行者。
2014年3月于永安约
（十五）
1
让你一头雾水，去阳光下
寻找永恒。水也许知道答案----
这就是自我的丧失。
2
让你一头雾水，去远方
寻找终极诗歌。飞鸟也许会回答----
那很简单，就是返回生活。
3
让你一头雾水，去聆听
说唱的味道。荷马也许并不知道----
语感的自我召唤有体用不二之妙。
4
让你一头雾水，殊不知，
它也是上帝的夜露。喝了吧，
用罐喝，它又是难得的禅和茶。
5
但一头雾水，让你说和唱
犹如异乡来到眼前。我的本能
走走停停，说说唱唱，去把异乡追赶。
2014年3月于永安约
（十六）
至此我想写的作品仿佛已最后完成。终极写作，非随笔莫属？
我的读者我的兄弟，感恩甲午之马，是它让你和我一起乘驾随笔的辽阔。
在我划下句号之际，风掠过，风送来对面楼道晚饭的气味。仿佛提醒我一个问题：生活到处在继续，究竟人为何物？
忽然想起佛字的来源与翻译。公元67年，佛教始传入中国。佛的完整音译是佛陀耶。只因汉字没有对应的字可用，译经的人灵机一动，便用弗字加一个人字旁。“佛”就这样造出来了。
弗就是不。因为当下诱惑如此之多，勇于对自己说不，也就离佛的标准不远了。
人为何物？倘若是佛，该不是发明减法生活的人？
终极写作，不拘随笔或诗歌，无非开启任何可能生活。也包括乘驾禅和佛。
2014年3月永安约
30、崇高随笔
诗可以兴（抒情）。诗可以怨（美刺）。也就是说，诗
不可以极端？即便血脉失传，在远古的黑雨中，也可
寻找巫史的高蹈。诗教干吗总是温柔敦厚，崇高却是
悲剧的信号。古希腊悲剧之所以发生，作为诗剧又那么
高级，充满神性，以及审美战栗。不仅因为有一种力量，
叫命运；还有一种力量，叫崇高。我们熟悉的悲剧英雄
普罗米修斯，他的不朽业绩，是为人类盗火。他的极端
经历，却是被锁在高加索山的岩石上。既丧失了自由，
更丧失了健康。只因宙斯派了一匹兀鹰，白天啄食他的
肝，夜晚又让它长全。而肝胆相照，摆明要在每个白昼，
把英雄的预见或崇高消灭掉。作为主神，宙斯虽无所不能，
但毕竟怕自己的地位受到挑战或动摇。因此脆弱如斯。不
知道执行惩罚指令的火神赫菲斯托斯，是否像山上落下的
石头慌了神？此刻命运，由天上盗来的火决定。噢盗火，
标志着诗可以崇高。而中国的诗教，受到度的本体论控制？
2014年10月于永安约
31、荷尔德林
当下的选择就是最好的选择
--东荡子
浪游者为什么选择
面饼和酒的欢乐
只因痛苦犹如祭师
尚未让他的人民满足
于是词像蛋壳
在残破中构思
2009-2014年
32、河马自述
只有努力享受才能大胆创造。
--摘自《享受派-宣言》
诗人年事已高，不觉悲从中来。
怀念八十年代，正是啤酒花开。
空杯溢出存在，写诗出于本能。
如今往事虚怀，空空为之安排。
注：上世纪80年代中后期，河马在其家乡普宁成立享受派，核心成员有河马、温远辉、何雄华、乃木等，河马担任民间诗报《啤酒花》主编。享受派主张：享受即创造，创造即享受；既享受具象，更享受抽象。曾吸引了不少诗友加盟。
2014年2月于永安约
33、造化随笔
感恩盲的造化。盲造出了史诗和神话。
水中的河马，把说唱那血的节奏追赶。
屠城的木马，什么时候成了图腾的我？
连月光般的草料，也不需要血的照料。
世界之大，会杀人的木马，受到盲的惩罚，
仿佛逃不出神话。诗人啊，拦住它就是你的造化。
来我蜗居的漩涡歌唱。骚呵，流水照见神的争吵？
来我蜗居的漩涡歌唱。骚呵，流水照见人的争夺？
打扫你的战场，异乡的我，只看见醉卧血泊的荷马，
挑瘦的笑容，黑啤和两个黑洞，仿佛两个漩涡。
骚呵，说唱的我，在你背后脸红，流水照见沉默？
2014年3月于永安约
34、寂寞应有的骄傲
日子一个个轻飘飘，宛如落叶萧萧
万物重复创造，你已一天天垂老
所有光裸的节奏，虽极尽美妙
也不曾带走寂寞应有的骄傲
2009-2014年
35、只为年的显现
何其缓慢，实则突然。
时间在内燃，我的忏悔
苍白如泪，不知光裸是谁？
而诗的形象，只为年的显现
2014年11月于永安约
36、写作三题
1、偏离便是到彼岸
海的卧榻。沉船在侧
死亡的睡姿，锚未抛下
而可燃冰，收敛深蓝的激情
温度和压力，偏离便是到彼岸
2、捞出来才闪耀
偏离便是到彼岸。这鬼地方
对故土来说，偏离就是他乡
对他乡来说，偏离就是还乡
去大海捞针，捞出来才闪耀
注：大海捞针句，既是对这个成语的反向解读，也是受到东荡子诗学意义上的启发。
3、结绳如造句
捞出来才闪耀。
正如意义的寻找
有时像一根针细小
诗必须准确如闪电；
只因人的天真
结绳如造句。
2014年11月于永安约
37、陶质的诗歌
陶质的诗歌。注入
火的元素，易碎
是它的本能；而泥土般的文字
历代耕耘，肥沃也变得有病。
2014年11月于永安约
38、当下在哪
智慧的诗人，只抓住当下
当下在哪，都是永恒的家
当下若回首，未来已出发
当下若出发，过去已到家
2014年11月于永安约
39、杂言十篇
（一）
1、聪明的诗句，虽有弹性，
但充满算计，堪称抒情的陷阱。
比如，某诗人对黄果树瀑布大加赞美----
高处的瀑布，飞溅而出的，就是“我”的泪！
如此哭瀑，了无抒情诚意，更像一种修辞把戏。
2、词和物，交往如何可能？
也许选择驯养，真的值得尝试。
倘若驯养一只狐狸，你便像传说中的小王子。
麦地里的狐狸，梦想与你建立唯一的依存关系。
那你就是词的化身。词也拥有麦地的颜色和记忆。
（二）
1、我的爱是酷酷，
严酷与残酷的组合。
只因单一的爱太单薄，而世界太难对付。
倘使爱要丰富，便要尝试爱的形象组合。
理想中的酷酷，也许为那本能抉择而诞生。
2、诗人何为？此乃古老而新鲜的问题。
年轻时，我认为享受即创造，创造即享受。
年老时，我的看法仍不想改变，只不过，
创造容易重复，想写的东西也不宜过多。
为与不为，无疑加固了本体自身的忧郁。
（三）
1、评诗，写诗，读诗。外加诗化随笔。
我的一生，基本走成如此这般的三部曲。
偶尔我也会厌倦，乃至心灵丢荒若干年。
虽曾作茧自缚而一往情深，那蛹的心灵，
仍在痛苦中歌吟，慢慢走向死亡和新生。
2、东荡子生前曾对我声称：
“子乐你是一个天生的诗评家。”
他希望我像茨威格写《三大师》那样，
写一本《东荡子论》。不久便成了遗愿，
我痛失知音。研究只能围绕创造与图腾。
（四）
1、在贵阳吃完凯里弄来的狗肉，朋友送我到机场。
在候机楼，手机响了。温远辉告知：东荡子走了，
死于心梗。通话时间是2013年10月11日晚上9点。
我一时无言以对。诗人之死，虽突然，并不意外。
只因2010年《阿斯加》完成，理想便已自我实现。
2、在遗体告别仪式上，死去的诗人比活着时更安详。
只是他那两端微翘的胡子，略显焦黄。我不知道诗人，
10年前，为打造一部世界级《王冠》，这个诗歌王子，
花了多少心思？5年前，创造前所未有的诗歌形象——
阿斯加，便唤醒诗的图腾，并耗尽了东荡子毕生功力？
（五）
1、东荡子自己曾在《作者前言》中开放性解密——
“阿斯加是一个翻译的词，首先只是一种声音；
阿斯加代表的可能不仅仅是一种纯粹的声音，
也可能是一种形象、状态、气味、境界，也可能是一个人。”
我怀疑，它是一个家族谱系，更是当下的圣者——尼父重生？
2、孩子般天真的诗人兰波，曾发明了一种惨白的象征。
那就是“思想的浮尸”。想象一下，在欧洲，任意一条
水运繁忙的河流，一条思想的浮尸，顺流而下，仍在思考，
仍在抒情，漂流时仍在怀念欧罗巴----古老而灿烂的文明。
象征的恐惧，竟折射如斯。换言之，诗人对现代充满恐惧。
（六）
1、对现代的恐惧，或者不适应，
构成西方现代派普遍的文化征候。
俄罗斯诗人叶赛宁，其作品也明显
披上了工业文明包抄田园文明的忧郁象征。
也许只有瓦雷里，与死亡达成永恒的交易？
2、对西方现代派的反思，诱发我对本土先锋的关注。
先锋诗歌发展到今天，诗人几乎仍拨弄农牧文明的竖琴。
虽活在现代都市，理想中的事情愈来愈受现代性的挤压。
当下诗人之死，暗示了人的理想与理想的人呈胶着状态。
如此是否印证了中国仍缺先锋水土，先锋诗歌也远未成熟？
（七）
1、终极写作，让你和我
与混沌一起，共同生活。
混沌只是一天天简单重复
一天天在重复中简单收获
深奥和简洁，宛如兄弟和手足。
2、水是很想家的。路径在哪？
在屋顶？在海底？在梦里？
很想家的水呀，不知道大易，
生生不息，那创造的本体—－
宛如家里的布局：生存和安息。
（八）
1、倘使自性透明，就像那水中的
火，干净、温馨、空明；
倘使上善若水，说话做事，就不会
轻易冒烟。脾气虽大，只因脾属中央，
便需安抚脏腑，务使生命的内部和睦相处。
2、我读《黄帝内经》，把它读成文学作品。
只因身处现代，我本来就是自己的病人。
医通人道，人通天道，就像条条大路通罗马。
奴隶社会的罗马，不仅仅是一个盛大的斗兽场，
更是一面制定荣耀并引起诸神争夺的修辞令旗。
（九）
1、随笔家呀，写东西，写什么东西？
你有东西吗？东西又如何获得和存放？
诗人把大地想象为库房。有时我很怀疑，
自作多情，依然是创造的律令。谁知道呢？
问题是：你有好东西没有，否则，干吗扑得欢？
2、写诗并非人人可骄傲称之为事业，
加之自古以来诗无达诂。诗歌的价值，
只是一种抽象呈现，堪比心灵交往。
当下的种种，便转化为大音希声。
佛说，太把自己当回事更要蔑视。
（十）
1、人呵，与自己拔河，
内心是否处于中间位置？
扮一个鬼脸，就像老顽童，
虽练就一身空明拳，号称中神通，
一天天与自己打架，衔头也是转头空。
2、河马只是我的笔名，一个符号而已。
无意间，这个符号便注入了混沌的血液。
提起这档子事，因为有一次，东荡子
仿佛很认真：“子乐，你这笔名应该让给我。”
因为终极，正如原初。混沌就这样打动了他？
2014年4月于永安约
40、答友七篇
（一）
郑郑：通向诗歌路径还有多远?
河马：诗在哪，人在哪。
所谓路径，正如寓言。
2014年10月25日于永安约
（二）
张绍民：你的《只为年的显现》一诗，写到了“年”。在中国文化中它是一种怪物，是汉语人对岁月恐惧的表现。而战胜岁月（恐惧），便是战胜生存的艰难。诗歌中不一定这样，但中国文化是一种非常弱的文化。
河马：四季循环，恶也一样。自然的时间与文化的时间，在“年”的显现中，涵括凋零与绽放，存在与死亡。一切悖反，铸造生存审美困境。格局如此，神的伟大人的渺小，只能在“光裸”中获救。光裸便如神的恩典，或是人对恶的抵抗。
2014年11月8日于永安约
（三）
世宾：“异乡的故土”怎么理解？
河马：在我的构思或想象中，“异乡的故土”既是我的混沌，也是我的情人。所谓异质性趋近合一。
张绍民：把“异乡”与“故土”这两个相反的关键词揉合在一起，本身就很有意义。
雪克：此诗从题为《情人》到跃为《异乡的故土》，不是所有人都能这样催化，有自己的风格，神性。
河马：我自己倒没觉得。神性只是诗性与人性的化合而已。神性写作于我并非刻意为之。
2014年11月9日于永安约
（四）
郑郑：好诗！一首《异乡的故土》，道出我心中块垒。
河马：谢谢！有感而发而已，或许是混沌诗学初试啼声。
郑郑：你的《超意象》组诗，无疑开启了“河马意象”。
而《最后的歌》等作品，更令人意外。
子乐兄，按自己的方式写下去，必有所成。祝贺！
河马：谢谢你。除了绍民，还有你懂我的创作用心。
真高兴，德宏你有如是悟性。共同努力，只为自己。
2014年11月18日于永安约
（五）
绍民，上次你提到“年”在中国文化中的形象诉求，
代表一种弱势文化。关于这一点，我并不是很赞同。
虽然“年”在西方语境中，极尽诗意的高蹈。不妨
举例说明。荷尔德林仿佛“年”的代言人。他有一
名言：“年的显现伴随着它的时间”。此句给我的震
撼，不亚平地一声春雷，或是一道锐利的闪电划过
我的视觉网膜。心灵的感应，那么持久，一言难尽。
荷尔德林悟到“年”，确实纯粹得透明，也很形而上。
另一德语诗人特拉克尔，也常常写到：“年中的日子”。
可以想象，西方语境下，时间意识显得那么绵延和悠长，
“年”在进入，只因它饱含乡愁意识，颇具世界性意义。
反观中国的“年”，文化语境不一定就很弱势。抛开民间
传说不说，汉语人总把时间作空间化处理。仿佛老树抽
新枝，自有生命的位置或轮回，时间价值可双重置换。我
从《只为年的显现》到《当下在哪》这两首诗，有所呼应。
“当下”既是时间概念，同时也是空间概念。它不仅仅连结
过去、未来和现在这三个时间要素，并想象为“永恒的家”。
如此“家天下”的“家”，就把名词动词化，况且时间意识
与空间意识高度整合。混沌诗学就这样大巧若拙，仿佛是无。
绍民你以为呢？活在“年”中，或在“家”中，殊途同归呀。
2014年11月19日
（六）
郑郑：
《花的腰在哪飘》一诗，全篇一个“妖”字，靓瞎了眼。
建议全诗缩成三行，从第一行“惹急至或是”删去，保留
第一行前面部分和最后两行。个人见解，谨供参考。
河马：
删不得啊，德宏。这首诗从‘“城与郊”展开，诗歌背景
与节奏旋律，都是平行线或复调式的，虽然删成三行诗看
起来紧凑且凝缩，节奏流失与美感造型就会显得过于突兀。
附诗一：
花的腰在哪飘（河马原稿）
花的腰在哪飘？惹急
二三月梅花从化那边的
摇 确实很漂亮的腰
据说广州新的地标 或是
小蛮腰 那塔那么高
看不上城外二三月的妖
附诗二：
花的腰在哪飘（郑郑建议稿）
花的腰在哪飘？
小蛮腰 那塔那么高
看不上城外二三月的妖
2014年11月21日于永安约
（七）
三水散人：
看你的诗怎么让人痛呢，不能说点简单的吗？
《明天的光芒》这首诗，晕，仿佛都是谜语。
写的是卵子的人生？
河马：
谜也好，痛也罢， 只是意象的表面；
写诗，就是去蔽， 或挖人生的矿呀。
至于卵石的隐喻，也可能是人的命运。
三水散人：
《最后的歌》这首诗，仿佛是意识流。
河马：
眼尖呵，散人。意识流朝向意态混沌。
2014年11月22日于永安约
41、异乡的故土
异乡的故土。情人呀
它的唇，不仅收藏夜露
更把水中的火召集
火焰和花瓣分不清
噢情人或是天使
来自异乡的故土
竟不知情为何物
只在我的血液中注入
陌生 仿若意态混沌
2014年11月于永安约
42、万安园随笔
2014年10月5日下午，携带《图腾集》等祭品，我独自赴增城。
当晚，住在以前的同事老蔡家。小雨去赴宴，席没吃完就赶来了。
我告知她：明天上午，我要去东荡子的墓园拜祭。请她安排一下。
第二天上午九时许，我们驱车直奔东荡子的安息地：正果万安园。
来到山幽水绿的诗人墓园，其青铜塑像尚未安置。这也没有关系。
我打开手提袋，取出一本《图腾集》，两瓶小酒，和两小包单丛茶。
然后把茶叶放到东荡子的遗像前。此时墓园的负责人也来了。他们
送来一个专供烧香的铁桶。我轻轻把书放到桶里。把一小瓶高度酒
撒在书上，轻轻点燃，书页便发出酒蓝色的声响。然后再把另一瓶
广东最好的米酒，撒在他墓前的草地上。仿佛图腾的图腾，我轻轻
跪下，给他叩了三个响头。我一句话也没有说，心里什么也没有想。
一个画面，涵括一个行动意愿。生死就这样交融。人性诗性也一样。
什么是诗歌血缘？什么是阿斯加精神？我不知道，只给他三个响头。
2014年10月25日于永安约
43、“东奖”标准的设定
2014年10月11日，首届东荡子诗歌奖颁奖仪式于增城举行。
此次颁奖仪式，从诗歌开始，从诗歌结束，足堪载入史册。我举手加额！
尤其是三生（奖杯设计者）的设计和发言，像一首诗，令人印象深刻感恩之至！
倘使东奖作为一个品牌符号，必须有灵魂归宿。这就是标准的设定与执行。
结合东荡子生前的意愿，有那么两条：一是获奖作品有消除人类精神黑暗的卓然努力；
二是有完善诗歌与人的理想倾向。后者同诺奖和而不同，前者则系东奖独创。
二者相向而行，将一个地方奖提升到人类的高度，其影响力也不可限量！
且对后续的基金化运作，更有底气与号召力。一点愚见，告慰亡灵而已。
2014年10月于永安约
44、为什么写诗
为什么写诗？因为痛苦。
痛苦使我影子坠入漏斗状的
现实，把地狱之火擦得更亮；
这一切多么相似，墨哭湿我泪。
2014年11月于永安约
45、 感恩或歌唱
1、有时，一人一个时代
有时，一人一个时代
感恩诗人，他的抱负
“把天堂图书馆搬到地上”
最好的馆藏，该不是想象？
2、种子在光裸中跑步
谁的《神歌》，煌煌350万字
赫赫350万字，规模如此
每个字，每行诗，神也乐意帮助
种子在光裸中跑步，仿若移植之歌
3、上帝的愤怒
当初亚当和夏娃
在智慧树下，把蛇
当阄瞎抓，上帝的愤怒
像“闪电不可修改”
注：诗人、诗评家张绍民，开启了一个巨诗时代。
2014年11月于永安约
46、自由或想象
自由的鸟
栖落时
向睡觉撒娇
先撒一泡尿？
想象或被想象
自由的尿
从下水道逃跑
也不做肥料？
2014年11月14日于永安约
47、网上酬唱
河马：我写了《异乡的故土》一诗给你。希望你“易数为人，易志为诗。”
附诗：
异乡的故土
异乡的故土。情人呀
它的唇，不仅收藏夜露
更把水中的火召集
火焰和花瓣分不清
噢情人或是天使
来自异乡的故土
竟不知情为何物
只在我的血液中注入
陌生 仿若意态混沌
易数：“异乡的故土”，加之“情本体”的追问，也只是“意态混沌”而已。给你写了《我的诗人，你道远呀》一诗。
附诗：
我的诗人，你道远呀
生命弯曲如弓
保持洞穿的姿势
只为狩猎太阳
浮的歌与黑的光
与你无缘
诗人啊！请保重。
你期待的歌
在天地深处
你深陷黑暗
却把光明窥探
虽然你以诗的名义
收藏这个世界
但世界不收藏你
我的诗人，你道远呀。
2014年11月于永安约
48、传统
传统是一条活出年份的河流
千百年我一直与它同流合污
它偏向深刻 或者忍受孤独
我只羡慕 水中河马在排粪
犹如混沌 死亡也为之转身
体内多余的东西严重下坠
只有排泄 我才能歌唱
1997年一稿
2014年二稿
49、超意象
超意象诗歌，
主张无人称写作。
--河马
1
弱弱的问候
没有什么修饰
坟在睡觉中睡死了
一觉醒来是黄昏
2
海的眺望
沉淀
未知的
蓝
3
什么是空？
从无人称上看
空就是美感涌入
超意象诗歌
4
虽接地气
作品却不关痛痒？
往深处想
流浪的树根
还要延续
更深的黑暗。
5
洞穴只是
蚂蚁的
黑暗；
穿
越
了
光，美才最后出现。
6
超
就像跳高
跳过去
高度就在那里
跳不过去
发呆
就是标准表情
请继续
超也可以
向深处
像钉子
从不改变
前进的意志
7
超意象。
深现实。
无人称。
如是我闻
写作的本质
光裸与混沌
盛大如动词
注：超意象诗歌的提出，受到诗人杨炼无人称写作诗学意义上的启发。
2014年11月14-15日于永安约
50、岁末感言
甲午之年，既是我的写作年，也是我的丰收年。
这要感谢两个人。一个已辞世，一个未谋面。
辞世的是诗人东荡子。未谋面的是散文网海虹。
诗人的死，使我语感激活，一年来灵感如日出。
而年轻的作家海虹，她的愿望其实很简单--
让我这匹河马“停止潜水”，“继续发表文章”。
出于对一个人文字的喜欢，这点要求很不简单。
两个人，两个偶然。决定我从夏到冬，笔耕不断。
“甲午之年，于我如涅槃。”预感，到了岁末已实现。
在《片语·十六》中，我曾提出“减法生活”理念。
写作也一样。惜墨，毕竟是惜福的表现。
在汉语标点符号中，只有省略号不常用到。
而这个精灵，仿佛在思想的林子睡着了。
殊不知，省略号才是“言有尽而意无穷”。
况且如今感叹号、惊叹号又如此泛滥。
怎能把它遗忘？省略号其实代表“减法写作”。
有时，一泡尿都被整成一条大江大河！这就很不环保。
像太阳，之所以每天都是新的，只因不发光，就难过。
甲午岁末，于我仿佛一个新的起点。同时也是一终点。
再次感谢两个人，两个决定性的偶然。
2014年11月16日于永安约
51、 致绍民
绍民兄弟，近20年来我的方向，是把诗评转换为创作。这也是我的本能使然。
也许，无意中我以光裸写作概念的提出与践行，完成了混沌诗学的神性努力。
新近编辑了我的《光裸写作随笔》，准备出版。只有你最合适写篇评论附骥。
谢谢兄弟。附《光裸写作随笔》书稿。
绍民答复：“让我们从各自的个性出发，为诗努力吧。”
子乐字，
甲午岁末于永安约
52、 仿真如磷
骨质的嘌呤，或已
匿迹，在老火汤底
致命的，屁的抒情
是酸的，仿真如磷
2014年11月18日于永安约
53、最后的歌
最后的歌。沉入
湖底，或在世界的
家庭。文火足够耐心
煎熬三小时。锅底没有
异乡的呻吟，那骨质的变形
2014年11月18日于永安约
54、 诗与哲
哲人说，我飞
无立场就是鸟的高度
突破先入为主
眼界和格局
像意识流
哲学就是诗
诗人说，我飞
无人称就是自我的全称
自我只能
敞开
像大海
岸在
被拍或摔
就是浪的存在
2014年11月19日于永安约
55、北瓜可能吗
世上有南瓜、西瓜、冬（谐音字）瓜；
也有呆瓜、傻瓜、笨瓜，就是没有北瓜。
从生活出发，瓜的问题本来也不难解答。
瓜之根系，有地产的，也有人产的。
地产的，带着泥土气，进入胃里；
人产的，带着窝囊气，进入歧视。
可干吗偏偏就剥夺北瓜容身之地？
从自然环境看，北方属于苦寒之地，
缺乏光照和雨水，瓜是不合时宜的；
从历史看，北方属于威权文化集散地，
瓜这种口头俗语，很难进入书面语体系。
更别说装点威权文化的门面。如此这般，
即便北方有瓜，也无呆瓜、傻瓜、笨瓜。
天子脚下，皇恩浩荡呀，哪有不堪笑话？
出于典雅考虑，丢了命名权，北瓜可能吗？
2014年11月19日于永安约
56、花的腰在哪飘
花的腰在哪飘？惹急
二三月梅花从化那边的
摇 确实很漂亮的腰
据说广州新的地标 或是
小蛮腰 那塔那么高
看不上城外二三月的妖
2014年11月20日于永安约
57、明天的光芒
盲就趁黑摸入
两团卵石的流浪
仿若章鱼的预言
握在手上
明天的光芒
将在变暗中破产
2014年11月20日于永安约
58、死亡或抒情
Y在路上，它模仿我的脚丫子摆动
意态节奏超稳定。渴了它像一个杯子
装点我旅途抽象的痛苦。倘使它在林中
转身又像一棵树，尽管身体可能被肢解
但作为抽象物，它又没什么疼的知觉
死亡的日子无从选择。我都要沉默着
来到象形文字的某个空谷。那么Y
在疼痛之外，把死亡或抒情分开？
2014年9月于永安约
59、暧昧随笔
英雄只需送一程，
平庸却会相伴一生。
--河马
时代不得已失身于平庸？水中的河马看不见英雄。
史诗中的荷马掷出金的沉默，我的河马出于本能，
也吃不透金苹果；风呢，我的河马在月光下追逐。
风送不走远古的啸声。双目失明的荷马突然看见--
水中花朵在打盹，我的河马扎入水中惊动了涡旋；
涡旋伏于沉渊。它的出现，正如寓言，暗示方向。
2014年9月于永安约
60、纯阳随笔
野性让他摆脱，阳光下那一串串谎言，
正如射日或逐日，寓言才是他的准则。
无性的年龄，他竟发现自己尿湿太阳。
一条条河流，在他的想象中直立如初；
大河同样带走了排泄，或是白蛋白走私。
当词性充溢，营养仿佛同心圆的激情；
而扩张的弧度，只是心理价值的象征。
曾几何时，他不接受生命启蒙的痛苦。
如获至宝。纯阳把纯阴捂热，偷偷服食。
于是日渐生猛，野性召唤更高的宣泄--
有一次，他的病态或者挫败，被吊在树上，
而女人坐在地上，怀揣一把小小的夜壶；
月光偶尔照临树上，兴奋仿佛湿的花枝。
男人有点痴，突然想尿遁。性从此串味？
61、空的体验
绝对之间，
间是无间，
而道在其间；
顿渐之间，
间是时间，
而悟在其间；
空的体验。
无的镜像。
2014年11月21日于永安约
62、诗人呵，玩就是突破
与诗一奶同袍，命名是混血的。
人和诗，是本体意义上的事情？
父亲若是混沌？母亲该不是光裸？
诗的血缘，为什么堕入某种时态
受困于二手的宿命？能突围的
只能是陶质的魂？或是象形的火
混沌说，诗和人
“既生瑜，何生亮”
光裸说，起火了
“烟扫过，最后才看到
橄榄枝不得已的笑”
在赤壁，火攻是曹诗的滑铁卢？
大江毕竟走远了，还有一江春水
起舞了，伴奏是雾的轻歌。
混沌和光裸异口同声，美是什么
羊大为美，火攻就是摇祭的漩涡
诗人呵，玩就是突破？
2014年11月22日于永安约
63、光裸写作诠释
从词源学看，光裸这个词，仿佛不曾存在。
翻遍汉语工具书，只有赤裸和赤裸裸两词。
赤裸，一般指身体裸露，作动词；赤裸裸，
形容光着身子，或毫无遮盖掩饰，作形容词。
光裸，也许只存在于想象，要么是新造的词。
作为一个新造的词，光裸如何界定或诠释？
最直观的意象，就是佛像。倘使佛像发光，
祥光一片，仿若菩萨心肠，都是救苦救难。
在此意义上，感恩本身也是光裸的一部分。
可见这里的光裸，作名词或动词，均两可。
就是指内生性的光源具足。而且内生的光源，
抵近原初。人也一样。一颗光裸的心，一片
透明，仿若光在造型，魂在歌唱。这才是
“光和裸”的全部真谛，像日月的心。人和
诗，进入光裸的语境，就是意态人或意态诗。
因为光裸，正如混沌，它们本就是孪生兄弟，
或是恩爱夫妻。之所以提倡光裸写作，只为
抵近本真或本质。舍此，混沌诗学如何建立?
2014年11月23日于永安约
64、禅意象
1
日本俳句，写到
一只青蛙噗通跳入
水中，寂静突然
出现，声音的种子
仿若蛙的变形
2
在水中，是空
看到自己的倒影
那倒影并不湿
而水滴在唱歌
到了这田地
本体才看到你
2014年11月25日于永安约
65、我与散文网一段情
2011年，那时我还不懂打字。
当年春节前夕，本来我想把
以前的作品放到天涯社区。
因为据说，它比较专业。
我的女儿却自作主张，
帮我在散文网开户存款。
就这样与散文网结了缘。
虽误打误撞，我也认了。
三年来，我以前的空间，
被锁住，只有十页打得开。
今年，我又重新开始十页的
预算与预存。至今还没有满。
此间，不少朋友点赞，也有
一些批评。这都是利息吧。
主要怕河马走火入魔云云。
谢谢这么多关心与担惊受怕。
我只是一个普通的作者。写作
也只是一种交流与分享而已。
让我失望的是，当下不少作者，
对待汉语文字那种网络化的态度。
网络化的写作，只能找盛大，签个约。
一天6000字，人像机器，最后被自己榨干。
事实上，写作又私密又透明。态度决定一切。
之所以提倡光裸写作，也不乏这层顾虑吧。
噢人老多情，难免说一些不合时宜的事情。
我只希望，有良知有理想的作者，茁壮成长。
谢谢散文网，谢谢可爱的、天真的80、90年后。
2014年11月23日草于永安约
66、 黑暗对话
（一）
河马：
当下中国的腐败，概括起来就是四化：
集团化、部门化、市场化、人性化。
第四个化，是我提出并格外关注的。
儒家的表述是人心惟危、道心惟微。
人类精神的黑暗，往往是人性问题。
人性出了问题，腐败就有心理依据。
最后的精神净土，无非学术与教育。
倘若人性腐败与学术腐败联袂而来，
便是人类双重黑暗的降临。可以说，
学术性腐败与人性化腐败，是根本
性的腐败，也就是当下最大的悲哀。
老纪：
这不是当下的悲哀，而是制度性悲哀，
也是天朝的悲哀，或者罪恶。
河马：
制度化腐败是显明的，人性化腐败是隐形的。
或者说，制度化腐败是刚性的，人性化腐败
是柔性的。当下的悲哀，与每个人息息相关。
老纪：
读诗吗？有怎样的体制，就有怎样的风化。
河马：有点愤青味。心态好啊。年轻态？
老纪：
老了，现在脾气不好，一看到对体制献媚的，
就感到恶心、愤怒、要骂人。
河马：
为消除一种黑暗，陷入另一种黑暗好吗？
老纪：
作为一个文化人，我已忘记了四书五经、
脱离了诗哲圣问，天朝还有救吗？
河马：
是啊，腐败当前
走向自己的反面，
更要内心的卓然。
兄弟保重。保重。
2014年11月25日于永安约
（二）
河马：
中国有过美好时代。远古的黑雨，虽曾
发过淫威，但治乱之间，更多的时间，
还是保持生态和谐，并以天下为视域。
当然，后来进入绝对威权与家天下陷阱。
西方科学至上，刚好与中国观念相反。
“家天下”与“天下家”就这样对抗。
中国人总盯着自己的脚下，家庭首位，
乃至滋生“父母在，不远游”的古训。
而西方人出于征服的理性自觉，至少
把家作为自由的堡垒，而非纯情概念。
天下之大，冒险结果，便有世界情怀。
德音：
那个时代回不去了。如今腐败是世界性
问题。中国的腐败，更是到了不可容忍
的深广度。人在腐败的“教育”下，胆
子越来越大，腐败仿若螃蟹，到处横着
走。腐败与反腐败，都是那些人，咋办？
河马：
自心作佛，人就是佛；自心作鬼，人就是鬼。
至于腐败横行霸道，行为心理与文化虚无不
无内在关联。可见这个时代，囿于利益关怀。
缺乏人文关怀的时代，耻感意识也无从谈起。
无耻之尤，表示人本身如何活的理由。这才
像鲁迅解读红楼时提到的“悲凉之雾”弥漫。
德音：
关键是当下的选择。最好的选择，就是你
提倡的“光裸写作”。光裸，是反制黑暗与
黑暗心理最好的武器，即便它是仿真想象。
2014年11月25日于永安约
（三）
德音：
你指出的人性化腐败，是否可
理解为精神黑暗或心理腐败？
河马：
旨趣昭昭，天地为鉴。
德音：
精神黑暗或心理腐败怎么消除？
你写过《环保祈愿文》，为什么？
河马：
圣严法师曾在台湾乃至全球倡导
心灵环保。他的环保理念包括三个
层面：心灵环保、生活礼仪环保、大
自然环境保护。我曾把礼仪环保转换为
生活环保，把大自然环境保护转换为生态
环保，并提出一个新的概念社会环保，从而
构成四大环保。缘何冒昧完善法师的环保体系？
全球化愈演愈烈，绝对单个的存在序列，几乎
不再成立。结合中国的现状与未来走向，环保
概念更是人与人、人与生活、人与自然、人与
社会的风向标。比如当下的汉语人，动不动就
发脾气，甚至吵架、打架、绑架，如此社会戾气
无外乎心理折射。也暴露了各自的生存困境与个性
挫折。当务之急，便是从源头做起，清理内心的废气
与垃圾，使全称的自我干净与光明。这就需要良知与
理性，人文与科学的参与。也需要理想倾向的卓然努力。
混沌诗学涵盖了光裸与图腾，也许对此有所隐喻或助力。
德音：
是的，混沌诗学，本就是宇宙情怀与世界情怀的仿真或
表现。加之四大环保概念的对接与呼应，更让人受启发。
在《环保祈愿文》中，你为什么用“勃起”一词来表述？
河马：
贪、嗔、痴、怨，构成人性的四大负面因素。而贪与腐败，
最亲近，也可以说是抽象伴侣。精神黑暗或心理腐败，往往
就从一个小小贪念，埋伏一系列后续的惊险与变形。具体的
当事人，可能出事后仍不明白，依然觉得委屈或无辜。这就是
人性本身的问题。在此意义上，理想的正向图腾，光裸的召唤
方式，本真的意态混沌，无疑构成宇宙正能量的传递，像闪电
穿透腐败的裙带，击碎一切假面具或坏血统。新的自然，就在
生存与安息、简单与复杂、人文与生态之间。所有欲望，它不
随便勃起，即便勃起，也要环保式的。混沌诗学不乏建设性吧。
2014年11月26日于永安约
附诗：
环保祈愿文
我愿，心灵环保，
让我看到情怀不老；
我愿，生活环保，
让我看到健康不老；
我愿，生态环保，
让我看到地球不老；
我愿，社会环保，
让我看到希望不老。
祈求时光，抚平创伤，
地球壁上，美轮美奂。
尤其祈愿，浊世强敌，
私心自利，不再勃起！
当此立誓，吸氧养生，
地球母亲，不再哭泣！
2012-2014年于永安约
（四）
德音：
腐败与黑暗两词，在你的语境中，
仿佛是对等的，或者可以置换？
河马：
你指出这一点很好，也很重要。
一般情况下，腐败就是黑暗形式。
最集中的表现。黑暗是它的代言。
四大中国式腐败，也可以如此转换：
集团化腐败就是集团性黑暗，
部门化腐败就是部门性黑暗，
市场化腐败就是批发性黑暗，
人性化腐败就是心理（或精神）性黑暗。
德音：
这关你的混沌诗学或光裸写作什么事？
河马：
虽说混沌诗学或光裸写作是文学性建筑，
但终极指向仍是个体或人类的自我救赎。
对此神恐怕也难帮助。关键还靠人自己。
因此，光裸的可怕之处，就在于透明或
纯粹。不以环保为乐事，都是玩弄文字。
地球只有一个，当语言的屋檐再也不能
为全称的人遮风挡雨，人的处境或命运，
要悲惨有多悲惨，也只能在虚拟中满足。
由此观之，腐败是黑暗中的黑暗或词根。
德音：
是否危言耸听？或是关键抉择？
河马：
人心如此黑暗，让腐败在光裸中无所遁形。
我在《我并不否定》一诗中，曾写到：
“什么样的生活，值得我写作
什么样的写作，值得我生活？”
这就是自我全称的困惑。
也是当下召唤的环保写作。
2014年11月26日于永安约
67、最后的互动
--散文网对话
三水散人：
来了，你的《黑暗对话》写得很好，很理想。
河马：
理想是诗歌存在的理由。 黑暗或腐败是写作内驱。
河马已感疲倦，需要休息。 有时，沉默也是有意味的。
欧洲章鱼的预言，握在虚无手上？
三水散人：
作品值得一读，越来越通俗了。推！
河马：
当你发现了光明， 你会对万物心存感激。
三水散人：
估计我的文章，你都不值得一看吧，都是我来看你。
河马：
未来两年的时间， 我将交给苏曼殊。 一个伟大光裸者？
你的点评方式， 对散文网年轻的作者， 应是一种福音。
三水散人：
什么意思？谢谢鼓励。我喜欢你哲理性的东西，
我一直在思考，我思考的是由深到浅，
然后用浅的东西去阐释深的东西，
这样大家能够轻松的接受。你说的太深，
没人看的，思想是用来交流，能得到大家的交流，
实际上是对自己认知的反馈判断。说这个，
不是一句话能明白的，可以系统，但还是模糊。
河马：
只为自己写作，才是成熟的标志。
至于有多少人看得懂，这不是作者应该操心的问题。
时间，只有时间， 才是存在的准则。
写作仿若飞蛾扑火，一直还是有那么多火舞者。
“有一天会闪耀”。这就是存在者的召唤。谢谢。
2014年11月28日于永安约
68、思和念
前轮是思。后轮是念。
深陷的孤独。失粘的字。
只有团圆，驱动死的黑暗
绿的动荡铺垫思和念的路面
2014年12月1日于永安约
69、 腐败已把诗歌包括
大笨钟咚咚咚，三点钟方向
诗歌被谋杀（仿若消防预案）
背景不是伦敦下午茶，狗没尾巴
也非巴黎倾斜的铁塔，世界没办法
翻译过来，象形的塔拆开就是土和答
诗歌在三点钟方向被谋杀，凶手在哪？
土请回答：
“朴素如我，任由践踏，塔还弯下来亲我”
答请回答：
“答什么答？欲望氧化，根还挺拔”
雾中伦敦大笨钟很勇敢，咚咚咚，三点钟方向
三点钟只是敲响预演：
“谋杀不成立。但腐败已把诗歌包括”
2014年12月2日于永安约
70、 深奥的简洁
简单是简单的，透明
是它的感恩形式，正如
手洗或机洗的问题，倾向
选择，透明就是复杂的诱因
复杂是复杂的，深奥
是它的存在方式，正如
片段未必是片段，组合或
撩拨，深奥的简洁才是宇宙
2014年12月5日于永安约
71、创造的密码
诗人说，诗歌是简单的
鬼才相信。无人称的诗
孵化仿若一只光洁的蛋
什么是它的信仰？并非
一坨屎，也不是牙慧或
鼻涕，可能是一种思维
一种真理，倘若想孵的
是密码小径，神就乐意
2014年12月5日于永安约
72、腐败或诅咒
“你想创造一个诗歌天堂
让神乐意是不是？”
知河马者，郑郑有声
河马并不知道，失乐园的人
受腐败的诅咒，已不需要诗歌
或者说，全称的光裸
已不由神掌握，天堂在哪
丑陋和善良又如何构筑？
2014年12月5日于永安约
73、混沌啊，光和裸吧
结绳可以记事
算卦可以避恶
远古就有的，数
和象，制作了易
和不易的律令？
一根筷子，让灵魂摆渡
岸就是算计；一片龟甲
可以刻字，象形就是裂痕
那条记事的绳子，欲断不断
就是永恒？混沌啊，光裸吧
数还很抽象？它已不是筷子
象却是无量。就像3D打印？
什么都可以，意态金属仿若
温泉凝脂，3D打印也可以
长安一片月，万户甩衣声
白色话语，非甩干唐诗表情？
混沌啊，图腾或感恩，光和裸吧
2014年12月6日于永安约
74、诗歌的天堂
诗好玩？残了
废了，人更惨。
--题记
反思或自省，诗
欢呼环保的心情
一个全称的自我
仿佛是神；诗歌
需要拯救，只因
人有病？词性的
喧嚣，惭愧是禅
2014年12月7日于永安约
75、极致从走火
极致从走火，入魔抄捷径
庄子说，水中本有火
正如水的坚硬
穿透就是诗
2014年12月8-9日于永安约
附：
1、诗人雪克点评：
河马思维，有层神秘的光。
2、文化人老纪点评：
极致从走火，入魔就风口。
滴水穿石处，火星四溅时。
那惊天鬼艳，让时光凝固，叫世人失言。
如幻如画？不，那是一块被流水击穿的石头，
她的名字叫极致。
3、河马回应老纪：
那滴在时间中，滴穿石头（象征存在）的水，
才最坚硬，也最极致，仿佛是火。
76、无题
当下劣质诗圈弥漫
狭小而暴力的倾向
--题记
东荡子死了
大海的宽广
诗歌的情怀
也被埋葬？
怀念诗人
怀念诗人死了
活着的人为什么
活成一个人血馒头
2014年12月14日于永安约
77、纯阳的废墟
无性的年龄
晨勃
称之为童贞
或自然的反应
懂性的年龄
晨勃，就是
一个人的日出
“我操”
这才制造
纯阳的废墟
2015年1月29日于永安约
78、酒
酒的国度
姓酵
不管高度
或低度
只有你
是我的泡沫
或是酵母
.
2015年2月3日于永安约
79、马莉
神秘。唯美
像水中的火
透明了本体的
透明或忧郁
这就是马莉
给我的世界记忆
2015年2月5日于永安约
80、林徽因
编贝般的牙齿
用她的唇咬住
浪漫或偶像的黄昏
那洁白如浪花的身影
2015年2月27日日于永安约
81、王国维
吃透叔本华
未名湖畔影如蛙
人间词话太伟大
死亡本就隔离了他
2015年2月3日于永安约
82、弹性
等到饭菜凉了
屁也要热的
等到充实
空就是
美的尺度
2015年2月5日于永安约
83、待客
坐
请坐
请上座
如如自坐
2015年2月13日于永安约
84、光裸的命运
有一种混沌
叫做情人
光裸的命运
正如原初的吻
2015年2月14日于永安约
85、埋葬
我的黑暗丰富夜的灼伤
仿若黑啤灼伤鸡蛋清
他妈的我的灼伤
加固夜的埋葬
2015年2月14日于永安约
86、真理或禁忌
混沌者从不
相信
片羽吉光的
抒情
或把水的委屈
倾听
只因光裸
熟悉
内部的真理或禁忌
2015年2月15日于永安约
87、仿真诗学
动手吧，诗人
用所谓的意态混沌
量化简单或复杂的形式
而用光裸把非诗的可能揭示
无论混沌或光裸
这新造的词
给出想象的尺寸
把极致的建筑仿真
2015年2月15日于永安约
88、鸟有鸟道
鸟有鸟道
浪却浪险
只要我的翅
像意淫的水湿了
我就瓜分天空
我的翅若是出卖我
天空的道路便只有坠落
无浪表示我遭遇水的阉割
天空的凝固就是痛苦的形式
2015年2月17日晨于永安约
注：感谢易数激发我用潮汕话实验杨炼倡导的方言诗。
89、 诗的嫁衣
诗的好时代已过去
诗的未来性也被透支
指不定一本好诗集
要靠花钱买来作品
好诗它呆在闺阁
重要的是嫁衣
被发现朴素就是
2015年2月17日于永安约
90、梵
人呵虽精瘦
让血的节奏
拨动
无知或宇宙
2015年2月17日于永安约
91、 渭水
水做的人生不痛苦
因为岸边的财富.
那垂直的守护
还没有流失
至于封神
仍是饵
2015年3月26日于永安约
92、过节
一个人不想过
节的红火
有没有想过
去异国他乡
制造自己
旷的孤独
2015年2月18-19日于永安约
93、她世界
她字
拆开就是
女也
大地为坤
坤拆开就是
土申
财富和男人
非烟即尘
女也土申
该不是她世界
感恩或图腾
2015年2月20日于永安约
94、本质或循环
水硬吗
抽刀可断
水不硬吗
空气般柔软
水之循环
使它本质更欢
空气被砍
疤又在哪
本质或循环就这样
2015年2月19日于永安约
附记：
大年初一，我为此诗一点点日常性的发现而高兴。
倘若为神写作，自由就是。因为存在正如水的循环。
95、 混沌或仿真
混沌，形式至少有三种。
第一种是传说中的混沌。
第二种是科学中的混沌。
第三种是诗学意义上的混沌。
这里的混沌，显然是第三种。
诗学上的混沌，包括了模糊、
不确定、多义性等意涵，本能
拒绝标准或统一性等本质规定。
“生于混沌，死于标准”的选择，
表达了混沌诗学对现代或后现代
的抒情免疫与诗意反抗。换言之，
死亡或抒情，标准或弹性，预示
混沌诗学与光裸写作一体之两面。
诗学的混沌，仿真了原初性的吻。
2015年2月22日于永安约
96、反思图腾
狼图腾，在地上；
龙图腾，在天上或人间。
惜乎，龙的传人不愿面对。
狼图腾代表野性或异乡，
内在的故乡可曾被亲近。
龙图腾代表自由与恶的结合，
天人感觉是否循环异乡血液。
是野性的呼唤作异乡代言？
是陶醉于故乡发雷霆之怒？
哪种图腾，让黑雨如咒语？
2015年2月23日于永安约
97、禅或混沌
听从本能
比如雨来听声
倘若没听到什么
润的本能就是混沌
2015年2月25日于永安约
98、啊人性
人性不姓人，也不姓性
究竟人性会不会涅槃
佛说，人性凋零
一切皆缘起
若归零
姓无
啊人性
姓无充满不确定
涅槃或混沌哪种可能
2015年2月27日于永安约
99、意态还乡
1
像鸟
穿透异乡
天使般的伤痕
划出闪耀的距离
2
比鸟更亲
我的混沌
但宇宙的心
瞬时
闪耀颤音
3
写在水上的诗句
绝对是诗经的图腾
比如意态火与意态冰
独立就像阴阳鱼
睡在一起就是太极
2015年3月7日于永安约
4
本能一声惨叫“啊”
生命的元音，哭吧
任何新生儿，带着哭声
上路，伴着哭声倒下
虽生死同步，这途中之耕
声音就是图腾
2015年3月9日于永安约
5
虽握手已远
乡愁之间
只隔人文血缘
而故乡异乡
拥抱瞬间
大同已在血液中循环
6
一个人的寂寞
空就是应酬
一个人的应酬
空就是光裸
一个人的光裸
空就是品透
2015年3月10日于永安约
7
回乡，就是回到生命的原点。
这原点就像一个圆，在人性
乃至人文中扩张。而他乡在
路上，夜里有太阳，昼白了
意向月亮。想象日月经天，
如路朝向一个人的天堂。这
就是根的语言，神的意向。
虽看不见，却碰撞出声响。
而更多的移动或偏离，仍在
路上，往返超不出神的手掌。
2015年3月11日于永安约
100、致礼孩
诗人行动家
吃着星光或晚霞
诗人在行动
词如大海的门牙
大海飞到哪
都是诗人或童话
2015年3月18日于永安约
101、救和赎
给我找一个神，神适合我吗
做我的主吧，许我新的人生
我的肉身，十字架没有烙痕
救和赎，并不是真理的全部
2015年3月17日于永安约
102、马匹或周期
真理的路径
不乏勇敢的马匹，或周期
有什么能力
让一路撒欢的蹄印
像声音，打湿透明的记忆
2015年3月18日于永安约
103、巨大的内存--代序《神歌之歌》
张绍民的《神歌》意在承接但丁、弥尔顿、屈原
等诗歌巨子，从而在这个神性序列中获得一席位。
作为认识不久尚不是很了解的朋友（去年在东荡
子遗体告别仪式后才认识），我佩服他的气魄和努
力。巨诗煌煌赫赫，竟达350万字，一般读者很难
有时间和耐心读完。而作为混沌诗学的倡导者，我
本人又被其巨大的内存所吸引，自不量力便拟摘编出
100首独立的歌，组合成精华版神歌。我并不忌讳提
炼加工，或作二次创作。因为诗歌是全球诗人“唯一
的母语”。况且此巨诗作者对劣质诗歌和劣质诗人那
么不当回事，这也与我的腐败诗学（混沌诗学反面说
法）不谋而合。如此机缘巧合，叫我如何不想它！鉴
于神歌大体为散文体，我作了最大的努力进行创造性
尝试，才以目前摘编加点评方式出现。感恩诗歌，感
恩时代，成全我的混沌或光裸，也成全我和绍民的合
作。神歌属于圣经文学系统，或可称之为圣经的续集。
感谢绍民，允许我用自己的方式,摘编36首歌中之歌。
2014年12月19日于永安约
104、神歌之歌（张绍民原著、刘子乐摘编）
一、春运之歌
一年就瘦成一张车票
回家的泪水流出两行铁轨
铁轨或担架，都回家呀
我和你都是一根草
草一着急，悬崖也踢倒
大地也跟着叫唤
这些草挤出的汗水养活谁
自己的骨肉留守儿童喝不到
草靠鼓励，一根草就把坎坷踩平了
草的压力，一根草就把大地踩平了
草一喊叫，一根草就把大地提高
河马点评：
绍民的《神歌》煌煌350万字。
堪称神人性绝对统一的巨著。
河马有幸得睹，说不出的感恩。
兹将陆续摘录，点评以附丽。
这首春运之歌，让我震撼的是
一根草就写尽了农民兄弟进城
打工的命运。两行铁轨像担架
一样，一边呼啸真理的密码，
一边呼啸春运本身中国式的生命
之氢。摘这个片断时，我恍惚看
见黑压压美好而悲凉的草根人身姿。
春运之歌启示：感恩吧，诗才深刻。
2014年12月7日于永安约
二、小草之歌
没有泥土的世界。草的
根，在寻找自己的根
要与根对接，但大地
被毁败，小草燃烧光线
走遍大地，要生下自己的根
生下新的大地。一根小草
下蛋一样，生下新的天空
光线的出口，生下白云的子宫
天暗下来又怎样？每一根小草
都有天堂作为自由的入口……
河马点评：
小草神性的思维，或命运的安排
都是自由的肚脐，而根的流浪在与
恶的抗争中强化柔软的一面，即使
没有感性的根基，它也要全方位努力
荡平自己，从而在光的线条感中成长
谦卑，最后找到天堂作为自由的子宫
神圣的子宫人生最初的殿堂，象征小
草找到自己生命的入口与出口：完满
2014年12月8日于永安约
三、陌生之歌
陌生的呼吸为闪电离去
挑选人类的诗人，为自由
写作，巨诗可以调动宇宙
的能力，让宇宙与生命体
在时代的缝隙，创造呼吸
就是用心写下这诗句
写诗就是写心，巨大的内存
夹缝为两岸的岸，枯枝的夹缝
作岸的骨头，闪电的鼻息
为岸为风，白骨积雪，香气淋漓
天空用闪电作肚脐，天空才成其大
汉字的枯枝，因为闪电，每一笔
都很肚脐，呼吸为闪电离去后命名
浪游者为什么祈求？闪电啊
闪电，求你呼吸均衡才离去
河马点评：
闪电就是神的意志，闪电也是
人和诗的距离；闪电还是天空
的肚脐，给诗歌以深入的呼吸
就为自由写作。而汉字的象形
被误译为枯枝，每一笔却又很
有诞生感，这就颇有反讽意义
闪电正与死亡之吻，合而一。
在此意义上，写诗就是写心。
不懂写心，巨大的内存或是
宇宙的能力，如何调动入诗？
2014年12月9日于永安约
四、谎言帝之歌
山顶之所以高，因为少有人去
不像平地，那么被践踏，谎言地
那谎言帝老人家寿比南山。人类
被谎言帝架在十字架，这不是仪式
山水被组织组织收编，山水心慌意乱
山巅或闪电，显得更孤单，像上帝呼出
光的乳名，一粒光的种子，不需要谎言帝
挥霍，邪恶铺垫的高速路，到不了目的地
从光返回光，从爱返回爱，从肉身返回寓言
只有光裸召唤，谎言帝才被光的派出所荡平
河马点评：
这首谎言帝之歌很寓言，也很抽象。
虽难懂，然好诗经得起时间的淘洗。
因为深度在那里。深度如同山巅入定。
而谎言地一片黑暗，长不出光的种子。
谎言帝作为谎言地的统领，长不长胡子？
在它胡子的密林里，山水也被组织组织。
不是环保，更非忏悔，邪恶把一切垄断。
哪个组织作动词，行动的力量抵达极端？
世界就这样。谎言地的谎言帝怎么荡平？
这首诗留给读者足够的想象空间：派出所。
2014年12月10日于永安约
五、百家姓之歌
任何生命的不幸，就找百家姓
百家姓散落一地，什么都有的
就散落成落叶，腐败也在反光
没有故乡的字典。汉字的根长在刀上
没有长在泥土中，百家姓从刀口上拆开
房子从刀尖上开门，痛苦被出卖
日子从刀尖上跳舞成为秒针的独舞
秒钟吃什么？起床迟到挤车很养人
秒钟或许刀尖对准麦芒，喝高血压
把好酒舔遍，翻转百姓的哭喊是碱
百家姓字典：死于酸性，生于碱性
河马点评：
百家姓隐喻人性或血缘精神。
百家姓还隐喻汉语的根和命。
百家姓透出世代的泥土气息。
百家姓排练任何生命的不幸。
没有故乡的字典，你想查什么？
在刀尖上过日子，不是太平更是太平。
在麦芒上卖萌，屁股的营养早已施了肥。
在高血压的高压线上，贫或富都是死亡线。
诗性苍凉：存在又怎样翻遍百家姓这本字典。
2014年12月10日于永安约
六、女娲之歌
都说补天是女娲的功劳，是吗
天空的深喉，是伏羲吧
其实天空时常漏，水状的是雨
雾态的是什么？该不是水的歌
天空久违了是变脸，脸就像帽子
随便逮住一个伤心的人就给戴上
一根空心的筷子，何以言说？
补天的女娲，补的是女性之美
漏雨的屋顶，倘使不再哭泣
母性的光就闪耀。只有母亲在家
母亲就补天成功，一家人才幸福
天空的深喉就不发火，炊烟袅袅
炊烟从火焰里逃走，火焰就开始播种
天空将发芽，长大，为大地的辽阔
河马点评：
传说中的人母是女娲。伏羲呢
那时母系当家，补天这等大事
自然由女娲作主。问题是人母
仿若家庭主妇，为一家人补天
成功的标志，屋顶不漏雨，邪门
的是烟与火玩失踪，炊烟从火焰
逃跑，火焰播种象征繁衍与生息
诗性意义：人类补天，就是补课。
否则是罪与欠。这才是永恒女性。
2014年12月10日于永安约
七、山水之歌
谁装修时代，谁就不是好鸟
只有义人，在山水的怀抱被美喂饱
出于感恩，自然之子，就是生命的原初
把水堆在内心，冰就让水睡着了
一个残酷的山水，冷的动作或暗示
水就白骨累累，骷髅伟大的艺术
但山水是很想家的，还乡的念头
返回才存在，因为山水已不是山水
水开花的自由，如同浪花哈哈大笑
水花姓水，雪花却展翅飞，能飞到海吗
海虽博爱，也不会把雪花收留
水还是水，总有醒来的深刻或疼
山水之中，义人只求一个饭碗
作人生的舞台，疼已被饭碗啃光
河马点评：
诗人看待山水，像画家一样
从山水是山水，到山水不是
山水，最后又回到山水本身
那么谁破坏山水的审美形态
谁就不是义人，非自然之子
因为一个邪恶而残酷的世界
骷髅的艺术，制造不了审美
即使抽刀断水，神圣看不清
爱有谁看见，山乃水的骨质
水乃山的呼吸，或爱的围脖
大海的沉默仿佛更光裸，召
唤自然之子，只求一个山水
赐予的饭碗，低头才是人生
2014年12月11日于永安约
八、葡萄之歌
这不是诗剧。葡萄是果实
也是我的名字，我姓癌
我还有一个姐姐
她是木瓜，不姓癌，姓云
我正癌，双重绝望着工作
云木瓜云，你不是自己抗癌吗
我抗癌我正癌，仿若被吃了药
只因那么多人给我吃
比癌厉害的危险名词
我危险品了那么多
吃毒品了那么多
我为什么我
且吃且哭
活着或不活
都不是哈姆雷特的问题
我不是王子，不是复仇妹妹
有人吃不着我，在造谣
好心的谣，说我是酸的
不好心的，说我是癌的利益攸关者
云木瓜早已泣不成声，她也开口了
你说的是我，癌葡萄妹子呀
我和你，只不过换了一个名字
经历着相同的菜谱，人性的菜谱
为什么呢，都来自大大坏了的良心
倘使明天绝望了，被卖个好价钱
总还是地狱，找不到工作才好
河马点评：
不是诗剧，更胜诗剧。
诗来自最本质的人性。
剧来自最荒诞的植物。
葡萄和木瓜，姐妹代言
倘使心绝望了，那种荒凉
比吃癌还苦，还病态，还暧昧
人与植物，癌与名词，如此纠结
却又苟且，且苟且且，这不是命运么
当一切走向自己的反面，地狱就是良心
谁来为人类的明天买单，这单就是绝唱
2014年12月11日于永安约
九、你好之歌
你好不是你好吗的称呼
你好吗也不是体温之歌
你好，在早晨
问候一声，就是嫩嫩的日出
你好在黄昏，就让月亮起身
夜生活由它宣布--开始
内心寒冷时，就说你好吗
或者说，你好
这世上没什么大不了
你好是必然的
你好倘若亲一下远方
遥远的感觉就消失殆尽
冬暖夏凉，你好不变
体温就是你好的名字
河马点评：
你好这习焉不察的短句
居然隐藏思想语法几许
深现实的诗歌从不神秘
最妙的是体温成了命名
2014年12月11日于永安约
十、游子之歌
浪游者这称呼比较诗意
不像游子那么多顾忌
倘若高堂在上
就没走什么好运
脚被孝道绑定
游子偷着伤心
伤心就更想浪游
去找月光小巷
想象小路停泊
在野草的身上
歇脚时忏悔如脚印
仿真一条宇宙的牛绳
牵着那牛鼻子孝道
也牵着大地的顽皮
像乌龟爬上慢的真理
河马点评：
诗意在游子身上已荡然
正如唐诗把一代代哺育
但我们回不去，反哺呢
只能带着乡愁的戳快递
毕竟未来为现在而记忆
慢成了乌龟背上的真理
2014年12月11日于永安约
十一、诗爱之歌
诗人啊，诗爱你吗
把诗写成诗
结构就是形式
任何终极的造句
都忘不了火药味
枪毙自己
只为诗努力
把诗写成诗
就像让子弹飞
子弹头的火药
该不是诗歌的良心
诗爱又怎样
痛过光或暗的考验
大爱无疆，诗人啊
你能吗
河马点评：
从反向提问到结构形式
诗歌充满爱的终极造句
那么为诗努力就是良心
诗爱就是最纯粹的火药
痛过的感觉诗通过真好
2014年12月12日于永安约
十二、坏主语之歌
坏主意或是坏主语
就像一粒老鼠屎
来汉诗这田地
栽赃污点证据
汉语是没有盖的
锅底，又一粒更大的
老鼠屎，硕鼠呢
晃动屁股
从诗经到这里
混入唯一的母语
诗歌怎么是人类的
河马点评：
中国每天写诗的不低于200万人
但要找一首好诗总该去大海捞针
当下捞出的只是一个黑暗的主语
它浮出水面很混味道就是无间道
唯一的母语呼吸才是人类的福音
2014年12月12日于永安约
十三、追求之歌
诗意为解放人的黑暗
作为容器或真理
解放人的自私与欲望
当词语的岛屿被囚禁
极权把精神
把人的肉身禁锢为软弱的语气
把精神的容器进行破碎
把精神排除在生命之外
把精神排除出真理的范畴
人性被围猎
场面痛切如泉眼
什么将涌动泉眼的说话
灵在日出前带来氧的光明
原来真理一直陪伴我的脚印
为的是把心里的恶更多清除
要把心里的恶酿成美酒
这世上到处都有神迹
在每一个人心里走动
爱从未离去
就在悬崖上也高挂鲜花作为勋章
在深渊里也有黑暗酿成美酒
只要爱在
诗就像光的颗粒或种子的脚印
河马点评：
追求如此美好，吸氧如此养生
只因神在爱在自私和欲望也在
内心的诗意或恶的芬芳酿入酒
真理就是人的解放和富氧的光
2014年12月12日于永安约
十四、谦卑之歌
生命恩典就是人获得人形
人性缘起，概括着神人性
人因果了自己
自我的全称就是大地
道路也因果了天堂的阶梯
人在大地上站立
未来的暧昧将因想象
而修改，而电闪雷鸣
谦卑就是人的造句方式
谦卑的泉眼正如童心未泯
最清澈的，是无知之眼
恩典中人，给你一个冒号
不想什么才是什么
河马点评：
什么是神的恩典？什么是人的使命？
混沌就是宇宙意志，光裸就是诗性可能
人既因果了全称的自己，人就要为
失乐园负责，就要在大地上构筑
谦卑的阶梯，抵近不存在的本真
2014年12月13日于永安约
十五、翅膀之歌
现代字典，默默听见鸟的翅膀
天空却听见鹰的斧头在暗中闪亮
鸟的天空，翅膀打开了封面和封底
鹰的翅膀张开两把斧头正有力地飞翔
天空的翅膀长在鸟的身上，是炊烟
鸟蛋煮了吗？就是鸟的自愿或炊烟
而鹰的翅膀长在斧头上，猎物出动
就是它的导航，这里定位只是编
一本字典，天空的两岸叫翅膀
河马点评：
现代象征丛林游戏规则玩得疯狂
字典象征诗意流动性凝聚的必要
普鲁斯特为什么要追忆似水流年
因为人类处境就像翅膀不愿停下
意识流进入两岸两把斧头的字典
表现既危险，便伴以人性的炊烟
2014年12月13日于永安约
十六、光线之歌
光线慢下来因为人跟不上
光线凝固自己的形象
把自己书写为与人对接的镜像
甚至光线慢成了针线活
母亲为孩子缝补衣服
光线的耐心支持了母爱
镜面母爱的反光就是天堂
河马点评：
光线离我们的内心有多远？
光线何以凝固自己的形象？
因为母爱无私与细微出现。
人间温馨就是镜像的反光。
2014年12月13日于永安约
十七、创造之歌
写诗，要掏出心
作为火种
照亮前进
脚印移动胎记
一直护送到永恒
写诗就是写心
就是忏悔或感恩
就是恢复人的原气
这原气就是灵的密钥
词语在正确的方向
才能发现正确的密钥
恢复永恒的面貌
河马点评：
创造就是存在的价值取向
倘使诗人不在创造中前进
就在肉身中沉沦或进地狱
关键是发现灵的正确密钥
忏悔或感恩就是内心承担
德国胡塞尔说：“我们切
勿为了时代而忘记永恒！”
2014年12元14日于永安约
十八、水墨之歌
这首歌向水墨致敬。因为
水的书法，让墨飞呀
雨当然是水的书法
谁曾激动得眼睛闪电？
孩提时，村庄就有几种雨的书写
毛毛雨是水写得细细的墨汁
仿佛惜墨如金，雨极有情调
也不乏心灵环保意识
这多半是秋天，是秋天的书法
一般的雨就使水的书法
有声有色，这墨就是透明
看雨的人听雨的人
远不如停下的鸟更懂
那滴入另一境界的墨汁
大雨的倾盆是我见到水的草书
那草书的脾气极暴极吵
极会运用夸张或呻吟
最后的水墨喝足了
就
胡乱舔上一笔：
闪电
河马点评：
水墨是很传统的
水墨是很诗意的
水墨是很透明的
只有动漫式水墨
才很现代很跳跃
这首诗极端之美
在于双重的闪电
书写自然的闪电
书写命运的闪电
2014年12月14日于永安约
十九、缘起之歌
弗或是佛的前身
佛就是弗的声音
说不就是缘起之歌
那块石头已修了几十万年
终于有机会改变命运
因为佛涅槃以后
那块石头被一个做佛的工匠看上
工匠的手怀孕佛？弗也
工匠目光怀孕佛？也不是
工匠心里怀孕佛？也没有
是佛选择了说不
或减法生活
工匠成全了佛
这块石头成全了工匠
永恒当下见佛如见人
河马点评：
佛字本无，是译经时
用弗加人字旁造出的
关键是缘起法在轮转
刚好轮到石头与工匠
事就在石佛身上成了
这首诗启示：敢对欲望
说不，离佛的标准不远
2014年12月14日于永安约
二十、火焰之歌
血为什么像漆
妖魔化自己
火焰在哪洗澡
火焰洗澡的舞蹈
怎样地明亮啊？
火焰忏悔
火焰见证了黑暗燃烧
见证了黑暗红透半边天
黑暗红透所有西红柿、胡萝卜、红辣椒……
黑暗沸腾火焰的面子
火焰洗脸
火焰压垮自己
火焰，水中的火焰
成为每一个异乡的血液
成为每一个故乡的血液
河马点评：
红色妖魔化或被妖魔化，
都不是造物主的本意。
火焰象征忏悔的火焰，
火焰象征黑暗的燃烧，
火焰象征洗澡的血液，
忏悔把故乡与异乡连结？
2014年12月15日于永安约
二十一、清凉之歌
人啊，不会迷失的人生
就像一滴水一样
漫游在这个世界上
自己成为一粒清凉
坚定就如死亡的攻击
淡定就如永恒的眼睛
这才是一个人的密码小径
河马点评：
深刻就是逼近，力量就是穿透
这首诗每一粒清凉都是火焰
人生的奥秘：坚定与淡定
2014年12月15日于永安约
二十二、芝麻之歌
小小芝麻
不流泪
流油
小磨悠悠
慢节奏
很鬼
河马点评：
小磨香油
象征慢的
就是美的
此诗奥妙
很鬼而已
2014年12月15日于永安约
二十三、技术之歌
炫耀吧，技术
大地不可能与技术对抗
自然也不可能与技术对抗
故乡不可能与技术对抗
我们的肉身也不可能与技术对抗
技术的消耗使得我们的肉身变得日益分解
技术分解我们生命的能力
技术饕餮我们人性的本质
我们吃技术
技术反过来吃我们吃得波涛汹涌
技术堆积更多危险和垃圾
自然与宇宙已不能正常呼吸
当技术都走向自己的反面
科学家就是良心的按键
河马点评：
这首诗勇敢揭露了技术的黑暗形式。
黑暗来自技术本身也来自绝对控制。
想起南怀瑾先生的一句话：技术
时代科学家就是人类最大的菩萨。
2014年12月16日于永安约
二十四、遛狗之歌
打电话给她，她接了电话
回答：“我在遛狗。”
打电话的人答她：“那就是我，
一个独生子女命运拴在狗脖上”
她说这狗呀天天肉包子也不涮牙
打电话的人说，那狗成了
你生活的老板，不好吗
她说不，狗只是朋友
因为狗不说话
打电话的人说：
“你蹲下，
亲我。”
河马点评：
这首诗围绕一条狗和一通电话。
女的在遛狗，男的在逗她。
对话隐喻各自的人生命运。
“蹲下与亲我”制造意外之美。
2014年12月16日于永安约
二十五、方言之歌
方言和饭菜
为什么都找不到口
家在变形，热闹在翻译
家被铁轨扭曲为油条，在外
谋生与还乡的油锅，方言
挣扎成抽象的黄昏，故乡的家呀
屋顶的炊烟，成了打工异乡谋生的伤口
火车票成为最拥挤的处方或原产地方言
什么担架将诉说铁轨和方言的数学猜想
河马点评：
在家或是回家，最可口的是地道方言。
不像在外那么混杂那么提防尚存戒心。
不幸的是方言变形记在上演在扭和曲。
记忆中的方言将在伤口或担架上流浪？
2014年12月16日于永安约
二十六、童心之歌
童心还没有被污染就很禅
禅着的童心很灵性
禅着的儿童很天真
禅着的童年很好奇
童心仿若露珠
不穿衣服
但很衣服着透视
童心的好奇很辽阔
黑暗用忏悔酿造了什么
童心的好奇就很自留地
河马点评：
童心仿佛是禅的眼睛照亮世界。
环境污染使童心毁灭隐患深重。
这首诗妙用程度副词“很”字，
使童心的透视充满好奇性辽阔。
2014年12月17日于永安约
二十七、灵魂之歌
灵魂看见了众生
灵魂看见了万物
灵魂看见了生命的旅行
灵魂记录了这个世界
还记录了无数秘密
就算把秘密放在人身上
人也不能破译
灵魂有自己的数据库
有自己的世界
它与人的肉身进行合作
又有自己相对的独立性
灵魂看见的
眼睛不能看见
灵魂看见奇迹都来自爱
这唯一的本质或爱
在沉默中也明明白白
河马点评：
灵魂与生命构成平行的存在关系。
灵魂看到更深远的内容包括形式。
人类能破译永恒的密码并不很多。
奇迹都是唯一的本质或爱的回声。
2014年12月17日于永安约
二十八、树们之歌
故乡是一棵树，人们
砍伐多少棵树，就是
砍死多少个故乡呵
树叶飞走，变为
异乡的羽毛、脚印
故乡就会枯萎
倘若没有改变
没有停止砍伐
死亡将把未来宣判
因为乡亲就像落叶
栖息在上面
唯有树们
才站着修行
站着才有希望
河马点评：
这首歌动人之处，在于朴素的语言，
朴素的形象，朴素的歌唱；而辩证张力，
来自树们“站着修行”与对等的信念。
2014年12月17日于永安约
二十九、反抗之歌
为什么一生都是一名反抗者
因为没有反抗我就没有灵魂
我还未来到这个世界
我就知道自己是一名反抗者
作为反抗黑暗的自由而来
反抗什么
反抗为什么存在
其实都只是反抗自己的内心
我的一生便是人类的一生
我的历史便是人类的历史
我的反抗便是人类在历史里面的反抗
而反抗仅仅只是微笑
反抗仅仅只是更好地爱
河马点评：
反抗什么一般比较清楚。
反抗为什么就更进一层。
我与人类中的自己，究竟
反抗的目的或意义是什么？
反抗只是微笑，更好地爱着。
反抗这么简单，但成功者不多。
因为真正的反抗是灵魂的同心圆。
2014年12月17日于永安约
三十、自我之歌
像写成语一样去写短诗
像写呼吸一样写下大篇幅诗歌
像面条一样走自己的路
成为一碗面
成为所有的根
成为麦苗的麦地
自己就是自己
一个人的特色在于自己
成为一个明显的标志性建筑
从而不需要辨认
人家就知道是谁写的
一瓶相同的饮料
每一天就统一了所有的嘴巴
同质化只能死于标准
自我永远与它为敌
自我的存在就是个性的阳光
个性的阳光就具有所有阳光的皮肤与灵魂
歌唱吧，自我之歌不论什么篇幅
河马点评：
浪漫诗人写过自我之歌，
是带电的肉体带电歌唱。
而张绍民写的自我之歌，
目的是代替造物主发言。
呼唤成语短诗令人顿悟。
呼唤灵魂那标志性建筑。
呼唤丰满个性反同质化。
歌唱阳光的皮肤与灵魂。
造物主的通道如此开启。
2014年12月18日于永安约
三十一、胃口之歌
有什么样的胃，就长
什么样的口，胃口合谋着
万物联手，能吃掉汉语的饕餮吗
嘴巴了漏洞
嘴巴了深渊
嘴巴了人间
嘴巴了诗人的想象
人间的深渊莫过于欲望库这个身体
欲望库的漏洞成了嘴巴
成了人的任何过度索取
汉字魔鬼的嘴巴里
地球只一粒饭而已
欲望从嘴巴回到胃行囊
只要是人，就会有行囊
胃，随身携带着行囊
携带着坟墓或别墅
胃，随身携带的内部宫殿
住满了开会、文件、腐败
胃承担了深渊的工作
胃里有没有魔鬼的忏悔录？
河马点评：
胃是欲望的反刍，口是欲望的言说。
胃口合一就是汉语魔鬼或饕餮象征。
胃口作为主语制造多少行囊或垃圾？
汉语字典为什么找不到饕餮忏悔录？
这首诗值得我们从生活本质上反思。
2014年12月18日于永安约
三十二、留守之歌
原来留守空的村庄
为故乡这个被乡愁的词
第一代留守儿童已被青春
都继承上一代农民工被流动的命运
都被城市了，都被担架铁轨背井离乡
我像一块伤疤成为我成长的全部：粮食，命运
伤疤被扭曲，就像变质的饼不能充饥
充饥就会把疾病充到城里
找不到药吃，我多么渴望自己消失
消失了自己也消失了村庄
我寻找自己消失的方式
但没有很完美的答案
那么谁有权力剥夺我们的童年
让我们的童年被留守
后方的空正在被不幸充满
河马点评：
农民工与乡愁意识，代表中国前沿问题。
前沿中又有后方问题的前突：留守儿童。
一代代回家的铁轨，永远抬着梦的破碎。
这就是农民兄弟进城打工的命运轮回或
留守儿童被“充饥”被复制的悲剧根源？
究竟前方与后方、农与非农、工与非工
将怎样纠缠？弱的群体由谁来正确摆渡？
2014年12月18日于永安约
三十三、坟墓之歌
故乡的坟墓怀了孕
又一年的春天发芽了坟墓
故乡的坟墓生了
坟墓生下春天的花朵与幼苗以及嫩芽在坟头
故乡的坟墓自己生下自己
与孤独寂寞的自己玩
故乡的人不在故乡
故乡的坟墓失去了糖粒味道
故乡的坟墓也不馒头了故乡的村庄
故乡的坟墓也不乳房了故乡字典
故乡的坟墓唯一行囊了所有游子
倾向真空或饿成塑料袋
河马点评：
故乡与坟墓居然揉合在一起。
仿佛被留守的故乡就是坟墓。
仿佛被坟墓的生存就是现实。
这一切多么相似：乐园沦陷。
那唯一行囊，该不是真空胃。
2014年12月19日于永安约
三十四、大米之歌
大米洁白
比白粉还洁白
洁白并不纯洁
洁白最为黑暗
洁白最为邪恶
毒大米在喊冤--
我本纯洁如心
为纯洁星星
骨头洁白而安静
全为乳汁结冰
一粒冰心一目了然
而今我是一粒癌症
我要去圆满自己的舍利子
死亡、癌症化妆并控股我
在生活里坚挺着自己的骷髅白骨累累
河马点评：
当阳光、空气、水被污染，
这世上哪还有什么净土呀？
癌症成了极端病态的象征。
癌植物，癌动物，癌人类。
这是屈原天问未曾遭遇的。
因为洁白只是一种包装而
非本真，洁白意味着欺骗
与荼毒。控股就是罪或恶。
2014年12月19日于永安约
三十五、个性之歌
像造物主那样思考
就会得到造物主那样的心灵世界
有老子的思考
就能写下《道德经》一样的诗篇
像屈原《天问》一样思考
就能用诗歌成就宇宙力量
像释迦牟尼一样思考
就会大彻大悟
写下的诗歌会给生命带来终极之美
像耶稣一样，把世界各地的智慧融为一体
追寻真理，为自由努力
就能突破生死，抵近
诗歌普遍氧气的呼吸
这就是张绍民的诗学--
为永恒写作，个性了他的使命
河马点评：
个性自由通往个性诗学。
整体上两个词对等合一。
若不从个性出发就等于
造物主还没有选中代言。
诗歌的伟大远远超出人
的伟大，因为诗性包括
了神人性。而个性又是
创造的内存神性的可能。
2014年12月19日于永安约
三十六、爱之歌
爱--
你像一种空气
充满了我
像一种飞
充满我的内心
我把自己套在你身上
就像你的皮肤
在你的身上
我抚摸我自己
多么好的财富
被爱充满的财富
就是弹性
河马点评：
爱是永恒的。
爱是想飞的。
爱是皮质的。
迷人的地方，
是爱的财富。
“爱与不爱，
同样深刻。”
这弹性之妙，
让爱去想象。
2014年12月19日于永安约
105、 点评诗作《这一刻》
这一刻/雪克
卜
巫
老鸨
依旧是
领土
旗帜和颜色
呼吸
这一刻
空气变性了
2015年3月17日于普宁
河马点评：
此诗意态阔大，仿若蒙太奇叙述，
在空气“变性”这个节点中，旧
时代的江湖业态，与新时代的变性
勾当，拥抱或呼吸在一起，而成了
复杂性隐喻，其反讽性堪称划时代。
2015年3月17日于永安约
106、点评诗作《一日的辉煌已经散尽》
一日的辉煌已经散尽/世宾
一日的辉煌已经散尽
长堤的游人聚集又散去
冷落本是大地的本色
在易朽的景象中
青春的激情，喧哗
没有一件事物，能独自繁华
日落后，逐一回到静谧的怀抱
只有江水，不枯，不荣
无言地流逝
冷落本是大地的本色
河马点评：
从这首诗我读到的是：禅与海德格尔。
禅表示大地冷与空的本色，或静谧。
海德格尔意义了死亡是存在的召唤。
哲学与诗，简单与本真，意态混沌。
2015年3月18日于永安约
107、 点评诗作《鸟人日记》
近年活跃的长诗诗人独竟天涯，2015年1月13日，
于北京文艺网发布其1800余行的长诗《鸟人日记》，
引起罗傲鹰、杨炼、没压制住等人的跟帖讨论，
虽见仁见智，却是围绕诗本身展开。对此我不想评判，
只是结合我的混沌诗学，从标题构成上稍微点评一下。
鸟是本能或混沌象征
人是极致透明或隐私
日是光裸或可能现身
鸟人日如是结构史诗
2015年3月31日于永安约
108、不确定性
生活不一定有答案
选择不一定有结果
混沌也不一定光裸
活着就是最好安排
无论存在或不存在
即便神也背叛未来
2015年3月18-20日于永安约
109、 最深的歌
最深的绝望
文如其人
在一个意向
深入紧张
在另一个意向
问题已浮出水面
倘若文如其人
最深的歌唱
仍是绝望
2015年3月20日于永安约
110、葫芦
1
带甜的药
你才愿意喝
因为痛苦
药不哭
2
把阳光漂白
太阳就是黑的
把尘埃落定
雨就流口水了
3
把一个葫芦
按在水里
水不答应
因为手一放
低处的反弹
将更柔软
2015年3月20日于永安约
111、对万物说
对呆滞说
禅就是跳跃
对流水说
禅就是直接
对万物说
大地的诗句
白痴般透明
2015年3月22日于永安约
112、意态组合
1
词
瘦了
意和态
却丰富了
2
人字
拉开些
就是八字
人又怎么趴了
3
大地上
情有多深
水就有多高
高处高过水吗
4
而宽恕
就是一个
有深度的人
2015年3月25日于永安约
113、 仓颉
文字是温度的
动词是立体的
象形是闪电的
闪电是造血的
2015年3月31日于永安约
附： 答泽骎
泽骎：
理智是疯狂的，神经是常态的。
我读《仓颉》一诗，有点点悟了？
河马：
很好。逆思维也是一种穿越。
泽骎：
就是说，神经质也有春天？
河马：
是的。诗人是天生的，也就是说，
每个人都是诗人。问题是本能本体
被遮蔽，难以返回原初或进入光裸。
因此，诗写是简单的，更是神秘的。
从诗歌史看，神经质不仅是必须的，
且有酵母般的美感效应，极致便是。
2015年3月31日于永安约
114、 忧伤意识
水做的女人
倘若意态充盈
亚当那两根肋骨
捏造谁的忧伤意识
2015年4月1日于永安约
115、另一种光裸
光芒涌入内核
这光的水果
就叫芒果
而光芒涌出
才挂果
便缔造了光裸
2015年4月2日于永安约
116、光裸集·跋
1981年上大学时，我猛然撞入一个误区：评论文章看的太多，文艺作品看的太少。
时至今日，学科化的批评越来越苍白。缺乏心智的批评，对创作是致命的打击。
2011年夏与诗人东荡子聊天，他说我“天生是诗评家”，当时我的心动了一下。
近20年来，仿佛是本能驱使，从光裸到混沌，我无意中干了两个事：
把诗评转换为创作是我的方向。
建立混沌诗学是我此生的梦想。
出于篇幅的考虑，《图腾集》的“创作提纲”与《神歌之歌》也一并收在这个集子里。
至于“混沌诗学”梦想是否成型，我不知道。我只知道我有梦就足矣。
是为跋。
作者2014年12月20日于永安约
又及：
辞世将近百年的苏曼殊（1884-1918），是晚清民初的诗人随笔家、小说家、翻译家、 山水画家，
更是诗学意义上的光裸者。本拟作为个案研究，为他写一本《光裸者·苏曼殊》的书，但目前
条件不允许（既看不到其画的真迹，读画读诗读心便难以同源互补），写作计划搁置殊为憾事。
尽管如此，出于意态感应或感恩，“光裸写作”概念的提出，仍应归宗于苏疯子百年前的范示。
作者2015年4月2日于永安约
