学书偶得说六难

学习书法不难，但要把书法学精很难。难在什么地方？这得从书法的特点来分析。

学习书法的人都知道，书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可在瞬间完成的，一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术思想和意境。

书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。因此，书法的不可涂改性，决定了书法的难度。

优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构，完美的章法，以及深远的意境。这些美的组合，足以使书法爱好者痴迷，甚至以终身相许。

因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的——难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。

一、难在用笔( 文章阅读网：www.sanwen.net )

王羲之说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是用笔过程中行笔的变化。

“迟急”是说行笔速度节奏的变化； “曲直”是说行笔运动轨迹的变化； “藏出”是说起笔收笔的变化； “起伏”是说行笔过程中提按的变化。

不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。学会了用笔就等于学会了走路，只有熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写。

二、难在结构

王羲之说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书”。这里从不同的角度说明了雷同而没有变化的字，不是书法。

那书法是什么呢？书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。

形态上讲究对比变化，内涵上讲究神采韵味。对比变化，是书法的根；神采韵味，是书法的魂。

书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。

学习前人范本，做到形似不难，要做到神似，有味道，就不那么容易。二者皆佳者，可谓形神兼备也。

三、难在墨法

墨法在书法中占着重要地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。

素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化，演绎地淋漓尽致。这说明不同的字体对墨的要求是不一样的，合理用墨能使字体增彩。

书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都要自然形成。一味增多，过激，都可引起不良反应。如用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神；不可过浓，浓则滞，滞则不畅；不可过干，干则枯，枯则无华；不可过湿，湿则溢，溢则无韵；不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。

其实用墨很简单，就同吃饭一样，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。

四、难在章法

兰亭序章法为古今第一，其字映带而生，或小或大，皆入法则，所以为神品也。

古人作书很讲究章法， 章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。

章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。

五、最难在意境

意境是书家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟启示和滋养。

“意境深远”就是把书法艺术的美，展示在想象的空间里，如颜体的开阔，表现出了作者豁达的心胸和包容的雅量。把书家的精神表现在书法艺术中，就是意境。

在意境的表达上要考虑抒发情感，把作者的真实情感表现在作品中，就像《祭侄稿》，颜真卿悲愤胸中出，达到内容与形式的高度统一，是心情的真实流露。

六、难在统一

书法是由笔画、结构、章法、意境等元素组成的，并通过笔墨而完成的一门独特的艺术。

用笔的熟练程度决定着线条的质量； 笔画的长短粗细、俯仰伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣； 结构的宽窄高低、大小斜正、疏密的对比变化准确与否，决定了章法的优劣。

总之，书法是通过汉字表达作者情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等因素统一在一起，再注入作者的技术情感、思想追求，就是经典的好作品。

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