父亲的自题诗画

中国传统书画理论自古认为“书画同源”。我的父亲晚年书画俱作，传世颇多。“文革”中供职昭陵，钻研文史，体味世情，潜心书画，雄秀人生。在他的艺术生涯中，专文史、擅书法、工诗词、喜绘画，创作的画多用自题诗，构图别样，意境深宏。

“淡墨写作无声诗”是唐、宋画家们追求的一种创作境界。我父亲的艺术创作以书法为多，他追求创作境界的“真、善、美”，艺术境界的“精、气、神”，这些思想和意境如果说在其书法作品中有着强烈的表现，那么在其画作中则散发着更加浓郁的表现气息。

父亲画作习白石之法，南瓜葡萄、老牛雏鸡、农舍草屋，题材多样，笔调简捷，夸张与变形交错，疏密与浓淡结合，追求意趣。画法有时玲珑清秀，有时诙谐若霓，有时朦胧如氤氲笼罩，有时工细如彩描清真，手法多变，创意独特。所题的诗词偶句袭板桥之风，绝句小诗，妙语长联，清新爽朗，不拘一格，酣畅淋漓入木三分，真情意趣韵味悠长，词真语切，立意深刻。诗画浑然一体，观者赏心悦目。

“诗中有画，画中有诗”，诗画之间自古密不可分。杜甫、苏轼曾为一些画作题诗，为画家的作品增色，从此画上题诗盛行，使诗词成为画作题书必不可少的组成部分。自从郑板桥、唐寅的自题诗画出现后，世人称之“诗、书、画三绝”，争相仿效，名品佳作层出不穷。

“三绝”集中体现了中国传统文化的精华，具有很强的民族性。在当今文化盛世，百花齐放的今天，诗、书、画俱佳的作者更是“遍地英雄下夕烟”，璀璨如星，形成浩荡的艺术大军。

在艺术多元化的形势下，艺术家们各有不同的追求取向，呈现出的艺术风格千姿百态，丰富多彩，成就非凡。艺术的时代性，要求艺术家创新思想、创新题材、创新手法，创新风格。艺术的永恒性，要求艺术家学习传统、研究传统、继承传统、发扬传统。艺术家如何在艺术世界中走出自己一条继承与创新的路，对于一个画家来说至关重要。继承是立足的根基，创新是发展的生命。画家既要画出精美的作品，绘画的技法到家，还要有精到的书法功底，能够在画上挥毫题诗，更要具有高深的文学修养诗写得妙，使诗中有画，画中有诗，诗传画外意，画藏诗中情，诗是无形画，画是有形诗。诗与画相互辉映，创造静谧、和谐、幽深、恬美的诗画意境。三者皆能乃为上乘，三者皆绝乃为大家。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

善书者亦善画，书画自当同源。书体、章法与画面讲究和谐一致，这是表现形式上的相得益彰，在画面上用书法题写诗词则是诗情画意的进一步升华。宗白华先生曰“中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层”。唯有如此，作品的精神、意趣、风格才能浑然一体。这就要求画家高度重视全面提高自己的人文学养。

我的父亲，不以身居陋室而自悲，也不以地位低微而自卑，他仰以白石技法歉读躬耕，他仿以板桥诗风字斟句酌。他的画，自题诗词与画融为一体，流畅自如，清新洒脱。曾举办过展览，馈赠过亲朋，报刊上发表，同好间交流。被专家们评论，被爱好者收藏。社会上虽有流传，但要和他的书法作品从数量上相比，还是要少得多。他不期颐当什么画家，也无意在画坛争得一个什么名份或桂冠，但他在“诗书画”三位一体的创作中，其气度宏阔，魄力巨大，胸襟宽广，意念坚定，任人评说。他敢于针砭时弊，敢于班门弄斧，敢于强烈进取的精神是永远要予以传承的。

父亲一生身正气清，骨硬性直，这些在他的文章和书法中多有表现，在他的绘画作品中表现得更为突出。可惜这些绘画作品本来就不是很多，加之散佚，我收集到的就更为稀少。为了使爱好者能够以管窥豹，我将自己手头仅有的照片整理集成小册，以供同好，以飨读者。由于现有照片非专业摄影，质量不等，又无原作重新拍照，所编在册作品难以保证收集数量和印刷质量， 也难以满足阅读者的寄望。但之所以如此，仅求父亲一生在绘画方面所花费的心血能够流传于世，不致湮没，斯愿足矣。

2013年7月7日 咸阳

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