现代诗歌病症的心得笔记

当一个人在不断攀越着诗歌层次的领域，偶尔在某个寂静的夜里以怀旧的心重阅曾经写过的诗歌，会因为意想不到的进步而发现旧作的不足与瑕疵。

任何作品都不可能做到完美。现代诗歌以它灵活多样的风格变化折射出了每位诗人的性格特征、所处环境以及品行素养。也正是因为我们生于平凡而又在平凡中塑造化身、幻想神话、寻求真理、创造奇迹才使我们的诗歌仿佛插上了神奇的翅膀，寄托于文字的表达方式来完成自我的夙愿或者梦想也或者呻吟的痛苦与快乐的歌唱。因为人之平凡而又狭隘，其作品必然也难以达到尽善尽美。

虽然不能完美，但终有个品阅的审美尺度，当一个初学写诗的人以最高涨的热情写出最幼稚的语言，他是看不到不足的。因为，此时的他浑身充溢着诗歌创作的熠熠神采，是的，他认为是从他内心涌现出来的真实的情感，以真情写诗如何有错呢？自然是没错的理论，然而那仅仅只是诗歌起步的最初的轮廓线，若只单纯的以真情来写就能写出最精彩的诗篇，自然不会达到深厚练达的层次。

近大半年在不同文学群里看到了许多文友的诗歌作品，我总以认真赏阅中品到精彩与不足，然后做出真诚的剖析，一方面是以供后来在写作中警惕不使自己出现类似的错误，一方面出于老太太爱管闲事的热心肠指出瑕疵，用意也仅仅是希望对方体察自身的不足之处已达到后来写作的进步。然而十之八九总因为自己急于直率地表达而产生了误解，以至于常常招致责骂与围攻，与我起初甚觉得委屈，后来便看得淡了，必定隔了网络，人家不能亲眼目睹我和善的面孔，总以为是尖牙利嘴的老毒物。

然而以我对诗歌几十年的探索与热情，我因为心里极爱着诗的灵性，也极爱着她的短小精简、极爱着她的优美韵致、极爱着她的意味悠长、极爱着她的情意绵绵……；极爱的久了，然而我始终与她隔岸，仍凭我来撑船划桨的与她接近，她始终与我保持着庄重尊严的距离令我神往遐想；也因我是觉出她的美并为之神魂颠倒、昼夜所感之后，我才能窥出影响她之神美的斑斑与点点。

我常常对画京剧脸谱的画匠产生了由衷地敬佩之情，我觉得画匠对精湛的勾勒最为典型，倘若一个小小的弧度偏斜，一个点睛之笔有点错位，那脸面的事情自然重大，笔触达不到一笔哈成的程度自然做不了面谱画师。然而画得能惟妙惟肖、形象传神少不了多年的练习，那么练习写诗歌和练习书法、绘画、弹琴自然如出一辙的道理，没有谁能随随便便成功，更无捷径可走。然而诗歌又与别的技术不同，它的脆弱性又来自于心灵的冲破与超脱、来自思想的沉淀与锤炼；而我总是不能做到坦然面临生活带给我的挫折与灾难，一条通往人生终极的直线被我走的曲曲拐拐，时起时伏；我因为意志消沉而丧失写诗的灵感，我因为谋生而不断末入歧途跌入陷阱，我一次次做着与诗歌的叛离与诀别，我想这丑陋的人间已没有直达心扉的动情的声音了。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

于是，我果然看到了太多由文字堆砌的诗歌了，堆砌的好的，自然好比是懂得插花造型要领的行家，堆砌不好的可就是千姿百态了。他们在用时间的笔堆砌着文字，但那给人阅读的感觉也正如堆砌出来的一道墙壁，我仿若看到了砖块，也看到了砖块之间的缝隙，但那确然是一道毫无生命与情趣的的墙壁，即便精工细雕又如何呢？

这种诗歌我称之为“堆砌的诗歌”，写这类风格的人自然会收集了大量的优美词汇，写作的时候统统地搬了出来，以自我审美的赏阅心打扮起即将创作的作品。他的心思全部集中在了用词的斟酌上了，他忽略了何所谓情感的东西。但凡这类诗歌是极有蒙骗初学写诗的魅惑力的，因为爱美之心人皆有之，爱上纯美的文字我自然深有体会，这样的诗是具有妖媚之气但断然经不住推敲，仅仅是诗歌的一副空架子罢了。

还有一种我称之为“拖泥带水”的诗歌，这类诗歌我是乐意阅读并找出“泥点”与“水渍”的，因为我也常常犯类似的错误，而我的诗也常常被文友们提出多余用词句或者概念化的成词表达，在这里我深表感谢，因为，仅凭一个人狭隘的思想很难看出自己作品的不足；通常经过点拨之后，我那时候才会恍然大悟了起来，果然是多余且有空洞无力的废话。而很多次，我居然还会为这句毫无意义的废话而洋洋得意，觉得这句应该是全文最精彩句子，后来一旦醒悟过来，才感觉到了别扭。我一直在想为什么会出现这样前后落差的审美错觉呢？就算到现在我依然还继续犯这样的错误，即便我会一遍一遍地朗读以倾听其中的节奏与意味，但还是发生错误的判断与感觉。

这就说明了一个问题，即所谓领悟诗歌的层次不够。当你的审美与领悟达不到更深一层的境界时，一颗痴迷不悟的心是难以感觉到影响诗歌多余的词句的。所谓的多余我又分为三点：一是用词的重复出现，一个句子里最少重复用相同的字眼，除了排笔之外。因为这样会影响到诗歌的悦耳动听与韵致；二是意思的重复，即上段已经阐述了这样的意思，在下段里要么递进、要么渲染、要么转折，段不可再重复上段的意思了，这样重复的结果会模糊中心明线和主题表达思想；三是意味的重复，这也是我最近通过高人指点学习而来的总结，即调子感觉，这可能有点难以理解，但一般画画或者音乐老师都懂这个，调子就是一种空间过渡的感觉，如果你写的诗句绵长而富有深远的意味，就不适用于一些果断的、生硬的词汇，甚至平仄的韵律也要考虑到。仄音短而强烈，而平音长而平，字符同样也是你要抒发的调子。

所谓我们经常看到的反复重复句子的经典诗歌，你若细细品赏就会体会到这种重复的韵致美与节奏美。诗歌中重复句子的出现我以为要么起到情感递进升华的作用，要么起到逐步刻画渲染气氛的作用。

关于文字我总结过这样一段心得：“好比文字就是你手中的画笔，当你要表达或者抒发某一种感觉，不要考虑文字本身，而是全身心的投入沉浸到那种感觉里，让文字的笔随着你的感觉来勾勒刻画。当你所要的感觉表达出来了，你的诗歌也就完成了。”

还有一种我称之为“空间错乱”的诗歌，这类诗歌的作者起先的用意是想通过变化不同场景或者意境来渲染自己的情绪，但因为空间过度的把握不准而造成了空间的错乱、或者是根本毫无意义的空间摆放。空间过度变化这类诗首先要在转折上起到连贯巧妙的自然感觉，而这种空间的过度实际上也是情感递增的渲染，但在过度上要让人有身临其境的感觉，不能造成了带着别人去穿越空间而迷失了自我的方向，这样会造成形神的松散以及让读者摸不着头脑的错误判断。一首结构严谨、语言凝练，意境深远、情感纯粹的诗歌即便存在些瑕疵与不足便也算得上达到一定层次与水准的作品了。

其次是说到诗歌的风格，风格决定了一首诗歌独树一帜的地位。形成自我诗歌创作的风格，一方面来自先天性格喜好的倾向，一方面来自后天的不断学习与锻造。风格是一个诗人独立门派的象征，形式并不重要，你尽可能的去延伸你想象的空间，而不是被自满束缚了桀骜不驯的铁蹄；驰骋与飞翔，求索与真爱是你发挥个性的基础，你去直抒胸臆的咏怀、你去温婉含蓄的窃窃、你去大自然里探索深奥意向的真理、你去以最真的情感同情劳动者掌纹里劳苦的艰辛、你去各个领域观察思考吧……；你根本不必担心谁懂你，懂你的自然懂你，不懂你的永远不会懂你，去探索人生奇妙的境界与哲理吧，然后抒写自己独具一格的诗歌，那是富有深意与沧桑的诗歌，你会因为爱感到了痛或者欢乐，这时候你产生了想写的冲动，于是你便写出来了……。

然而关于风格最大的病症就是一些诗人故作玄虚的搬弄、故作深沉的作态，也或者有邯郸学步、东施效颦者画虎不成反类犬的笑话。风格的独立性与诗人的孤独求索人生的深邃思想相结合，断然不是另外一个人就能模仿的来的，然而总有人以为是可以模仿的，殊不知毕加索的油画风格至今谁能真正模仿的出来呢？终究赝品再高明也辨别的出来，那是为什么呢？就是一个人独特的思维以及他孤独的精神世界你是抵达不进去的，因此，模仿是最愚昧的想法，写自己的精神领域、创造自己的文风才是最真切的独立。

多年前我也写过关于对诗歌的心得笔记，那时候所领悟的自然没有现在深刻，就不得不感慨人一生之中仅仅对诗歌便是无穷无尽的探索，若干年后若再去写心得又该是怎么样的领悟呢？而此篇心得只是阐述了所阅读过的与自我诗歌作品的病症总结与分析，也是让自己心中有个觉悟，以供后来进步地参考与勉励。

写于2013年4月23日

首发散文网：https://www.sanwenwang.com/subject/3579759/