随笔诗不是谜
诗不是谜
众所周知，历来写诗都是主张含蓄，忌直白的。吟诗犹如品茶，味之清新蕴含丰富者为上品。直白的诗好似一杯白开水，无论如何你也品不出什么味道来的。那么好诗便恰如特等的龙井茶，清新上口而耐品嚼。这便是诗贵含蓄的由来。
所谓的含蓄，恰象浩瀚的大海、广邈的太空，又好似清澈的深潭、幽幽的玉兰。每当我们吟咏起这样的好诗便情不自禁地为其所倾倒，享受到愉悦、激奋的同时，进尔拓展了胸怀、提升了思想境界。这时吟咏者与诗人无形地达到了一种默契，不期然产生了一种共鸣。因此，当你读到一首好诗，就好象逢到一处绝佳的圣地，必然会是受益终生。（也正因此，古往今来，人们对诗人总免不了怀有一种顶礼膜拜的心情。）所以，大家无不盼望着能读到这样的好诗。
其实，我们从唐诗、宋词、元曲以及“五四”以后的新诗中，随时都会读到这样的好诗的。只是近些年（尤其是改革开放以来）的诗中我们很难读到了。（虽然曾一度新诗的创作几乎达到了泛滥的程度。记得曾有人这样说过：你在大街上随便扔个砖头，就会砸到一个诗人。从这句话里，便可看到写诗的人是多么的多了。按说写新诗的人这么多，好诗一定也是多多的了。可事实却相反。当你不管走进哪家新华书店，却极少看到书架上有新诗集出售。即使有，也极少见到有人问津便是例证。而且连各种诗刊的不景气也更能说明这点。）新诗达到这样尴尬的境地，是很值得深思的。这到底是怎么一回事呢？究其原因，当是多方面的。那么，就我个人看来：诗的质量问题当是很重要的一个方面。我本人是一个诗歌爱好者（也可说是一个痴迷者。）平时无疑是最爱读诗的。但近些年每当我饶有兴趣地捧读新诗时，几乎总是大失所望。要么，有的诗便如白开水，读来索然无味；要么，有些诗恰似艰涩的谜语，任你怎样读都读不懂。因而便出现了一个普遍存在的怪现象：写诗的人不读诗。洞穿了这个事实，我们也就清楚了新诗何以几近走到了死胡同的症结所在。
我觉得：读如白开水的诗，是诗人的水平问题；而读如艰涩谜语般的诗，当是诗人的故意为之。讲到读如艰涩谜语般的诗，恐怕不少人马上就会想到“朦胧”诗。（朦胧诗的一度风行于世，当是特定环境下的非正常现象。分析这种现象的出现是很费劲的。我不想以此来浪费笔墨。我只想就朦胧诗的写作手法来谈一谈个人的看法。）
大家应该知道：朦胧诗实质上不过是西方的泊来品。就朦胧一词的含意来讲，它应与我们所说的含蓄当是近似的。基本上同是运用隐喻、联想的技巧来抒发诗人对某种事物的感受。但二者之间却存在着实质上的不同。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
先拿含蓄来讲。所谓的含蓄，既不是故作高深，也不是故弄玄虚，更不是玩弄花样。它本是大海一样蓄积的必然。这便是诗人具备了这等的涵养后方达得到的境界。
当我们读着“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”的诗句、读着“春蚕到死思方尽，蜡炬成灰泪始干。”的诗句、读着“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”的诗句、读着“数风流人物，还看今朝。”的诗句……时，你便会深深感受得到。
从朦胧诗里你是无论如何也读不到这样的诗句的。朦胧一词所表示的是不明朗、不清晰，犹如云遮雾掩。而朦胧诗的用意基本上就是让人读不明白。我甚至感觉到诗人在写诗时到底要表达什么恐怕他自己也不清楚，大体上不过是根据自己的感觉任意地发挥罢了。因此诗中的联想、隐喻以及转喻等大都是牵强附会、故弄玄虚。所以让你读来读去，读了半天也弄不懂其所云。却有人美其名曰：越是读不懂的诗才是好诗。可这样的好诗恐怕诗人自己也不会欣赏的。其结果只能使读者对这样的诗不得不“敬而远之”。
诗人写诗，你含蓄也好，你朦胧也罢，如果象某些诗人所说，仅供自己消遣，自我把玩，倒无可厚非。但要是作为供给读者以精神食粮的东西时，那当另作别论了。既是写给人家看的，我认为首先就要注意到读者是否能读得懂、能欣赏得了。不然，读者何以能与你产生共鸣、达到“心有灵犀一点通”呢？
似乎我们的时髦诗人是很少顾及到这些的。因而也使得我们的新诗处于一种与大众绝缘的境地。
总而言之，诗是艺术的，也是供人品嚼与欣赏的。诗既能给人以娱乐，也能给人以启迪；它能净化人的心灵，亦能提升人的思想境界。所以，作为诗人者，不能玩时髦，不能玩花样。要清醒地认识到自身所背负着的一种神圣责任：永远引领着世人走向纯真！
注：有感于《新国风》中朱子庆与指纹文字之争而作。（《新国风》2004年9月联合月刊总第三者42期）2004年11月9日
