十美漫话之美图
对于普普通通的中国人来说，世界名画《蒙娜丽莎》毫无美感可言，相形之下，玛丽莲·梦露、凯特·温斯蕾特、北乃纪伊、泽尻惠理香几位美女的玉照倒更容易受到人们的青睐。
绘画与摄影都属于造型艺术,没有美丽的画面和足以引起人们共鸣的美好的思想内容做支撑，就算你画技摄技再高也枉然。爱美之心，人皆有之。人物也好,风景也罢,美---是它们共同的准则和标志。画家摄影家作品中的山是美的，水是美的，花草树木是美的，少女少妇是美的，表现的意境也是美的，由于这一切迎合了人们普遍的审美趣味，所以能够历久弥新，长盛不衰。
中国名画以表现山水景物、花鸟虫鱼者居多，这跟当时不人道的封建制度密切相关；掌握国家命脉和生杀予夺大权的统治者为了巩固自己的地位，实行苛政暴政，动辄诛九族、杀无赦，以至四海缄默，万马齐喑；无可奈何，人们只有采菊东篱下，赏月南山中，寄情于亭台楼阁，放浪于江河湖海，借助自然界的花果草树来抒发自己的情感，借助宇宙间的日月星辰来表达自己的心声。
大而言之,中国传统画法主要分为两种:一种为写意画,讲究用墨,酣畅淋漓，不重形似,倾向于写意、传神；如：张大千的《江山万里图》、《浮峦暖翠图》，齐白石的《蛙声十里出山泉》等等。一种为工笔画,细致入微，工整严谨,以形象逼真、构图完整见长；如：陈之佛的《陈之佛工笔花鸟画》，赵国经、王美芳的《工笔人物画》等等。
外国名画则主要以希腊、罗马神话和圣经故事中的众神及人物为对象，大气磅礴，飘逸洒脱，玄妙而不失真性，裸露而不失庄重，具有浓厚的浪漫主义气息和鲜明的宗教色彩。
维纳斯是希腊神话中的爱神、美神，她拥有非常完美的身姿和容貌，是全部女性美的代表和体现者。她的美貌让众女神羡慕妒忌，也让无数天神为之倾倒痴迷。在所有关于维纳斯女神的绘画作品中，意大利画家乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》最为优秀，实属精品。其次是提香的《乌尔比诺的维纳斯》和法国画家布格罗的《维纳斯诞生》，这两幅画构图精美,堪称佳作。比较而言，波提切利的《维纳斯的诞生》则显得有些杂乱，提香的另一幅作品《镜前维纳斯与两个小天使》和洛伦佐·洛托的《维纳斯和丘比特》尽管手法出众、画技超群，但由于作品中的主要人物----维纳斯女神体态平庸，身体过于丰满且缺乏应有的青春魅力，从而使整个作品黯然失色。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
也许是因为东西方的人们审美趣味和审美习惯存在一些差异的缘故吧，拉斐尔的《美丽的女园丁》和法国画家安格尔的《土耳其浴场》中的女子都是又肥又胖，个个膀大腰圆，给人以臃肿、腻味的感觉。
前面我已经说过，美图是完美的统一体，从形象、色彩乃至蕴涵其中的意趣都是美妙绝伦的。美是新鲜，是均衡，是柔媚，是绚丽，是精华，是感应，是吸引，是诱惑。而真正的美图则是美的载体，美的体现，美的化身。
说到美图,我们没有理由不涉及到一个曾经令整个中国都为之震动的风云人物----汤加丽!从某些方面来说,这位奇女子以她美丽动人的身体颠覆了蔓延几千年的封建文化,使一朵久被尘封的艺术之花在灿烂的阳光下自由绽放。人生苦短，青春不再。来时懵懂，去时无形。可叹尘世间凡夫俗子浑浑噩噩，囿于成规，舍不得臭皮囊，离不开破毡房，待来年叶落花枯人成灰，万事万物，一起随葬。美哉加丽，亭亭玉立。蓓蕾盛开，芳香四溢。翩翩起舞，惊天动地！
有一个叫叶东瀚的歌手唱道:“我不要生活得了无情趣,也不要戴着虚伪的面具,我要找到我心爱的美女,一起生活一起老去。”“爱上汤加丽有何不可以，我偏偏喜欢她真实的美丽，爱上汤加丽感动我自己，我要全世界知道这勇气。”情真意切，感人肺腑。是啊，哪个男人不爱美女？哪个女人不爱帅哥？世上没有爱，人间没有情，芸芸众生岂不衰亡绝种？如果没有激情，歌德、海涅、普希金、李白、苏东坡、张大千、胡适、徐志摹，甚至马克思、毛泽东，这些使人钦佩称颂、高山仰止的巨人岂能成就赫赫美名！
美图不是美女的专用词，它的表现对象可以是花，是树，是五彩云霞，是七色彩虹，是山岳江河，是都市村落，是一片枫叶，是一只蝴蝶。美图展示美女，甚至是无遮无蔽的裸女；但这并不代表所有公之于众的裸女图片均为美图。美图是典雅，是端庄，是神圣，是高尚！
写到这里，我油然想起不久前在电视里看到的一幕情景，一位老画家接受主持人采访时满怀深情地讲起一段往事：他以前没有走出过国门，对西洋绘画艺术的了解仅限于印刷品，思想深处并没有留下特别的崇拜或者仰慕的烙印；后来他出国了，当他走进神圣的艺术殿堂，亲眼目睹一幅幅出自达芬奇、拉斐尔等名家高手的传世之作的时候，那构图,那笔触，那色调，那神态，那质感,他被感动了，心潮澎湃，血液沸腾，他的双手在颤抖，两眼禁不住涌出灼热的泪花……
