爱乐偶谈
“死亡就是意味着再也听不到莫扎特音乐啦！”——爱因斯坦
（一）
当古典成了精英式的附庸风雅，不禁问：为什么古典？古典在当时也是流行！可今天的流行，能成为明天的古典吗？这是问题的实质。
如果没有肖邦，贝多芬，莫扎特。。我们今天的爱乐是什么样子？我们为什么出不了肖邦，贝多芬，莫扎特。。。？
其实艺术是教不会的，诗也好，音乐也吧。解释都是建立在误读，误听上的过度解读。诗，音乐。。。无法解释，也不用解释。只有凭生活经验，阅历，知识去走近她，走进她。。。
中国不缺音乐天才，缺的是终身挚爱音乐，投身于音乐的精神。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
了解音乐的最佳方式只有听，多听。大师早已作古，音乐仍在进行。让自己陶醉在音乐中，把握音乐的瞬间。
（二）
是钢琴让我认识了殷承宗，还是殷承宗教我认识了钢琴？
是在百花休眠，一花独放的年代，样板戏听腻了。一天，学校包场电影《钢琴伴唱红灯记》。银幕上，三角钢琴边坐着殷承宗（不知何故，那时叫殷承忠）。十指在黑白键上跳动飞舞，流出明亮轻快的旋律，托出宏亮的唱腔，那般的清新。新奇，使我对这位大音乐家肃然起敬。眼馋着那宏大黑亮的钢琴，在他手下怎么就如此神奇地或轻诉，或怒斥，或激昂，或委婉。。。我多想有一天也能坐在琴橙上，用我的双手去描绘大好河山，倾诉心中的喜怒哀乐。。。我记住了钢琴，记住了殷承宗。
我的钢琴梦随童年流逝。只是初中的一个偶然，又将它勾出。那是合肥九中校园的一个晚上，我从教室自习完走出。音乐教室传出一阵轻快的钢琴声，禁不起诱惑走到门口。是我的同班同学林晚玉在练琴，她对我笑笑，又在琴上欢快地跳开了十指，我傻傻地看着，听着，想着。。。离开音乐教室，不愿回家，在钢琴淡淡的音乐声中，在校园久久地徘徊。又想起了殷承宗，想起了钢琴。此时我悟到这不是我的，这不是咱百姓家的玩艺。我的同学林晚玉是我省文联主席，大作家那沙的女儿；钢琴也是电影中看到的大户人家的玩艺。莫名其妙的：我恨殷承宗，你为什么能弹钢琴；我恨同学林晚玉，你家为什么有钢琴；我恨自己，你为什么无琴？
后来听说殷承宗下放农村，我开始不安。他走了，谁来《钢琴伴唱红灯记》？他那双弹钢琴的手怎么能插秧，割稻，要是手割破了，我还能听到钢琴声？
七十年代初，殷承宗来合肥江淮大戏院，举行两场钢琴独奏音乐会。鬼使神差地我硬是挤出勤工俭学的捌角钱，买了两张甲票，去看我敬慕的音乐家，听他用琴音描述人生。
第一场，我只是傻傻地看着殷承宗，当您微闭双目，沉浸在乐曲中，我也醉倒在您的梦幻里。只是，那时我还不懂音乐的内涵，只是喜欢而已。总觉的剧场里的人不一样，一个个都那样端庄文静，沉浸在音乐中，没有一丝杂音。身临其境，迷在其中，为之感染，正襟危坐。默默地注视着我的偶像，静静地听至终场。
第二场，我从您的眼神，指下流泻的欢快中，似乎听懂了一曲《快乐的啰嗦》。只觉得，殷承宗你太伟大了，怎么几十个黑白相间的键，在你灵巧手指的翻飞跳跃下，能叫人欢喜叫人忧？
从此我爱音乐，爱钢琴曲，爱作钢琴梦。
一九八三年，从一份小报读到殷承宗去了美国，找不到活干，在餐馆洗盘子。我的心受到重创，开始痛恨你——殷承宗。你那双手本属于钢琴，洗盘子是我等的活，如若可能我去替你洗盘子。渐渐的我开始怀疑小报的真实性，美妙的琴声，梦幻般的殷承宗又开始闯入我的记忆，那流畅前奏烘托下的“都有一颗红亮的心”。。。我买了一盘《钢琴伴唱红灯记》磁带，教女儿唱“做人要做这样的人”。
迷终于解开了，中央电视台播出了殷承宗独奏音乐会。屏幕上，你用高昂，激动人心的《黄河》向人们展示你的风采，诉说你的辉煌。我看到你键盘上跳动的仍是我向往的灵巧，有力的十指。从你的眼中，从里魁伟的身上，从你指端泻出的音符。。。我读懂了：殷承宗，你仍是黄河的儿子；你仍是钢琴的儿子；你仍是我的偶像！
为圆一个钢琴梦，我有了一架钢琴；可喜的是女儿将从音乐学院毕业，从事忠爱的钢琴。。。
每当女儿打开琴盖，每当钢琴音乐响起，我看见你——殷承宗。我常同女儿谈起殷承宗，谈我的钢琴梦。我们一家三口常常听您的《黄河》，《钢琴伴唱红灯记》，女儿最爱自弹自唱“做人要做这样的人”。
（三）
听高枫的歌，虽不十分欣赏却也不讨厌，且听出了几分新味。于是就小品。
高枫，何许人也？创作歌手，中央工艺美术学院毕业。一个典型的“不务正业”，可他成功了。
为什么众多音乐专业工作者突不出重围，而让旁门左道从侧面攻上来了？于是我想到。。。
我们不是说：越是民族的越能走向世界吗？为什么半拉子的民族味反而比地道的正统的民族味更吸引世界？爵士音乐是黑人的音乐。美国作曲家格什温（他不是黑人），应用爵士音乐写成的钢琴作品《蓝色狂想曲》却成为世界名曲。而真正地道的黑人爵士音乐家反而无此成就；西班牙画家毕家索仿非洲原始绘画作画，画出了世界名画，而正统的非洲人却达不到如此高度；我们这个曾诞生了屈原，李白，曾经创造了“四大发明”，曾经保持了上千年的世界领先地位的杰出的民族，和它杰出的文明，却没有一个诺贝尔奖获得者。。。
是不是向袁隆平的杂交水稻一样，杂交比纯种更有优势？混血儿大凡健康，聪颖，美丽，正是远缘的优势。俚俗之语骂之为杂种，却体现出超乎寻常的生命力。驴子与马之子——骡子，就具备了双亲的特长且优于双亲。
人的血液是红色的，大海和天空是蔚蓝的。只有当蔚蓝色的海风终于化为雨水，重新滋润这片干旱的黄土地时，龙的巨人才有可能重获新生。
那么，混血文化比纯种文化是不是更有优势？
是的，那学贯中西的文化泰斗钱钟书；那雄浑壮美的《钢琴协奏曲黄河》；那传统的《梁山泊与祝英台》被小提琴诠释出撕心裂肺的《梁祝》。。。
（四）
读哲学诗人赵鑫珊的《贝多芬之魂》，赵鑫珊问：“试问：现代人有几个还经常阅读黑格尔的《自然哲学》并与之发生共鸣呢？其中涉及物理和生物学知识的觉大部分，早已成了一堆该进造纸厂的废纸。但贝多芬的《田园》依旧在我们的耳际和内界的心耳回荡，催我们点点滴滴落下心泪。”问得好！问的我汗颜。连手边这本《贝多芬之魂》（精装本）以及我架上的《莫扎特之魂》（精装本）等都是从三～五元书店淘来的，真是中国的悲剧和耻辱！我自己早已有一套简装本，此是给女儿的，这是一份不可多得的精神食粮。我告诉女儿：你学的是钢琴，你如不读大量的人类文化典籍，不用深厚文化垫起你的琴心，你何以表达古典的厚重，又如何去感动世界？真的，没有哲学思辩，我们和市侩凡夫俗子有什么区别。当下虽有丰盛的物质财富，进入电子信息时代，但人如果没有思想同猪马牛羊有什么区别？我们正在进入一个有知识没有文化的时代。浮躁的时代更要坐下来好好读几页书，听几曲《田园》《命运》之类。
晚间，还是接着读这本已阅数遍的《贝多芬之魂》，百读不厌，为之动容。真难以想象，这个老头长了几个脑袋？一个外语农业翻译，何以对音乐的把握这般入髓，正版音乐评论家也无法这般催人。那种纯技巧的评论不是我等爱乐者需要的。常常痴思，我一个农学脑袋，为何少有此等境地？读久了方知这非学而之知而是沉心数年心血的凝结。赵说：“想象力原是人类有别于动物，把自己从动物界提升出来的最突出的精神能力之一。没有想象力，就不会有音乐这门艺术。正如没有想象力，，就没有诗歌，绘画，数学，理论物理和哲学。。。。。。甚至没有一切人类精神创作。”不要让想象力自生自灭。抓住每一次稍纵即逝的想象，或诗或文，或画或音。。。狂它一下又何妨。让人们去说我神经，我很舒心！
（五）
听莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》（K·622）,尤其是慢板乐章单簧管独奏的那个主题,绝对美的悲伤.那声音来自天籁,很凄婉,坦然,透亮,是一汪来自深山未被污染的清泉,湿润而清醒.我心里有很多话要说,但我一句也说不出,只能随着乐音流泪,任心泪流淌.不知道是为莫扎特,还是为自己.
音乐,只有流过心头的一串清丽的琶音才可进入言不可及的地方.
因为太多的经历;因为太多的梦想;因为太多的感受;因为太多的思想;因为太多的…无以言.只有音乐,倾听,且疯狂.
是的“奔六”的老何,可笑而有激情,心仪的乐痴,无人能挡.
爱乐,共振才是真谛.只有具备了丰富的知识阅历且痴狂,才可享受共振.而共振的能量不是想有就有的.我有,我痴狂.
