芙蓉解语
有一种美，是停驻在我们心中的……
品读姜竹松的水彩近作，便会有如是的感想。正是这些美妙的笔触，他的水彩作品像被赋于了生命，那一种芙蓉出水，绿波漾溢的诗化意象骤然活生生地在我们眼前亮丽起来。
水彩画的历史可追溯至明、清时期。水彩画随着西洋绘画传入我国，它以水融合透明颜料而绘制，并且结合水分流动的感觉，与我国传统绘画中的水墨画颇为接近，顺理成章，因而成为中国易于接受的画种。水彩在西方可是被称为“最贵族化”的艺术。而中国，现在却相当普及。特别是近20年来，可说是中国水彩画历史的最好时期，全国水彩画领域高手林立，已形成一个多样发展的新格局。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”。荷花，古称芙蓉、水芙蓉。俗称莲藕花。在中国传统经典理念里，莲花象征着和平、如意、圣洁、吉祥和光明。宋朝杨万里的诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”也确实把荷花的恢宏意境说到家了！唐代诗人钱起“濯锦翻红江，跳珠乱碧荷”的荷塘雨景更为绚丽之说，还有诗人李商隐“留得殘荷听雨声”的千古佳句。但“弱水三千，我只取一瓢饮”。姜竹松的《莲池一角》，正体现着这种理念，轻拢慢捻，“一片秋云一点霞，十分荷叶五分花”，就像内心独白式的。三分稚气，七分天然。自然的描绘中呈现出含蓄的诗意。“微风摇朱房”，亭亭玉立花，出落于绿波之上，给人以美的遐思。《秋荷》则表现了另一种神秘的氛围。菡萏香销，西风娉婷，荷塘氤氲，仿佛在萧瑟的秋风中，数枝莲叶，相扶相依，用希望的心灵弹奏起生命的乐章。《清雅之荷》，冷暖性格如同音乐之交响，紫与黄，红与绿，蓝与橙。这些色调在光色冲突里各自展现出缤纷的魅力，对比中，更突出了白荷的娇美脱俗，品读再三，意味隽永。还有，《正午的芙蓉》，散发、涌动着的是艳丽、鲜明、热烈的生命意识，满版画面，花开似如溢出，像聚焦的特写镜头，清晰、明了，显现了野性、热情和大胆的花香花色，充满了强烈的视觉冲击力。应该说，姜竹松的水彩画基本属于写实的一路，令人注意的是他总是把自己的视点投向接近局部特写的景致，力图在物象原生态的表述中去捕捉大自然潜在的旺盛生机，用心去体悟那里饱含着自信、饱满和蓬勃的生命律动，以新视觉，新理念，新手法在平凡而浩瀚的大自然中发现美，表现美。可以看出，他心境平和且坦然。擅长的设计性理念和他的水彩画又相融相契，明晣的物象结构和丰富的色彩层次，有时还带点装饰性意味，在光影色效上已达到了心、手、眼的高度统一。笔法洗练，色彩概括，水灵莹润，就像“可以触摸到空气”！实在说，这正是包含着他对生命自然的真情实录和悉心思考，这也是姜竹松现在孜孜以求的真正水彩之境。
画境乃是心境，平淡天真。依然守侯着那一份难能可贵的艺术执著，依然秉怀着那一种炙热的虔诚和追求，我忽然明白，为什么姜竹松的水彩世界在寂寥的静谧里竟如此撩拨心弦。
