从风雅颂谈起
我们常常说附庸风雅，那么什么才是风雅？会引来我们去附庸呢？风雅一词就来自于《诗经》，《诗经》有六义，所谓风、雅、颂，赋、比、兴。风指的是十五国风，国风中的诗篇多是采集于各地，反映了各地的风貌，常常是杂言的重章叠句，并多灵活运用语气词。雅指的是《大雅》、《小雅》，雅就是正的意思，多用四言句，小雅也常常重章叠句，这些诗都是在国都周围唱和的，《诗经》中有大雅34篇和小雅71篇。至于颂，就是所谓的颂歌，用于祭祀，分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
《诗经》是现实主义诗篇的代表，是最最纯朴真情的诗篇，在它之后还有一部伟大的诗集，里面收录的诗中有一首足可以和整个《诗经》齐名，这首诗就是屈原的《离骚》。《离骚》体就是运用楚地的方言谱写波诡云谲的世界。屈原用今天的话说是伟大的浪漫主义诗人，他的离骚也谱出了一个绚烂的艺术世界。首先这首诗中充满个性的写作，让我们知道了文学有时候是个性的顿悟。随后，诗篇中大量不同寻常的词句，独特的格式，“兮”这一楚地方言的大量运用，构造了宏伟的艺术风格。屈原浪漫主义创作风格与当时的其他诗作大为不同，其香草美人的比拟更是为千古传唱。
上面说的是离我们最远的诗，那离我们近一点是诗又是什么呢？我想应该算是所谓的朦胧诗。作为新诗的一个独特的派别，在历史的沉淀后，它是少有还被人们喜欢的新诗流派。兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。朦胧是一种独特的意境，它不把自己的意思明显的呈现给大家，这也是有社会原因的。朦胧诗最早是在文革刚刚接近尾声的时候，那个时候什么东西敢明显的写出来呢？真的斗士是不屈服的，北岛大胆的创作了《一代人》，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”这也真的深深的影响了一代，以至于今天我们有些写新诗的人只要不知道自己在写什么，也要说这是朦胧诗。
诗到底是朦胧一点好，还是直接一点好，这历来都没有定论。五四时期李金发等人的象征派就说诗最忌讳直接表达，而其他一些诗人并不这么看。再往更远一点推，白居易的新乐府诗，就体现了浅显易懂的特点。在他看来乐府要用新题，不能拘泥于古题，既然用了新题也一定要写新事，写时事。为了通俗易懂，还不能强加与音乐联系，非要为曲子填词。从这个角度看新乐府其实就是能让大众懂的一种叙事诗。
当然上面两种只是为了写诗而写诗的一些人自己硬要说出来的矛盾，越是这样争论，就越会显得做作。清代王士祯曾经倡导神韵说，和上面两种关于是不是表达人能接受的争论相比，又是另一个角度。他吸取唐代司空图《二十四诗品》重视“味外之旨”、“韵外之致”和南宋严羽《沧浪诗话》鼓吹“妙悟”、“兴趣”的理论，强调“兴会神到”，追求“得意忘言”，并以清淡闲远的风神韵致为诗歌的最高境界。当然这只是他的一家之言而已。
我们说我们的作品，尤其是诗歌都有格律，我们是束缚自己的民族。其实这只是一种艺术的形式，在外国也有。17世纪时候欧洲古典主义借着古希腊亚里士多德之名，推崇戏剧的格律——三一律，即时间要限定在一天，地点要在一处，情节完全服务于一个主题。这当然是个束缚人的东西，虽然不乏《伪君子》这样不朽的巨著，但就是因为出现了优秀的作品作伪证，使它束缚了一代又一代的人。古典主义与文艺复兴时候表面上一样都是去追寻古希腊的足迹，但他们又有本质区别。文艺复兴不是去泥古，是去追求，可以说是正确的处理了复古与革新的关系，古典主义却是从古代的文化中提取出来东西，自己给自己加了一道绳索。举个例子来说莎士比亚的戏剧《哈姆莱特》就不同于古希腊的悲剧、古希腊的悲剧注重于命运悲剧，而莎士比亚的悲剧虽然不乏有命运成分存在，但究其根源是性格悲剧。哈姆雷特是学习过人文主义的贵族，他性格的懦弱与信奉宗教导致了他的复仇一次次的延后，到最后酿成了悲剧。莎士比亚从旧故事中直接取材，在悲剧中又孕育了喜剧成分，这为后世的创作提供了很好的借鉴平台。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
什么是风雅，大概我上面说的这些都算是风雅，至于哪些风雅值得我们去附庸，我们如何去附庸，这便是留给我们永恒的课题。
王福来2011/9/14
