诗歌 诗人 诗意
诗歌诗人诗意
彭艺林|文
又一次谈起诗。
信仰神的西方人认为诗歌是赫尔墨斯送给人间的信函，而中国的诗人闻一多说：“唯有中国的象形文字，可直接表现绘画的美。西方的文学变成声音，透过想象才能变成绘画的美。可是中国的文艺你不必念出来，只要你一看见‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色’这两句诗，立刻就可以饱览绘画的美。”确实，一首好诗会对身体和精神进行双重的滋养。但是这滋养又会如此痛苦。诗歌里的意象越是理解的通透，疼痛就越是绵长。这种关系，如同古代的诗人同时又担任部落的巫师一样。他们既负责沟通人的灵魂，也负责沟通神的精神。
一首好的诗歌，往往是建立在众多词汇之上所萌生的感触。诗人犹如远走高飞的押解者，穿过刑场，将那些受刑的词语一一放逐。但是诗歌并不是言辞上的五光十色，而是拨开色彩后的云淡风轻。诗歌只会放射闪电和雷鸣，它也仅仅需要表演大雨前的开场，因为后面必然是暴雨滂沱，前面必然是燥热难当。
小说家李洱说：“写作就是杀死自己，让他人守墓。”这是一句强悍话，但是仔细回味却是那么自我，又是那么忘我。诗歌正是在两者之间，为贫瘠的生活灌输淡水。诚然，小说家擅长和人类对话，散文家擅长和动植物对话，而只有诗人擅长和自己对话，自言自语一唱天下。他们为活着的人唱赞歌，为死去的人唱挽歌，为半死不活的人唱哀歌。诗人的嘴唇在炎凉世态面前，从不紧紧关闭。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
诗人的意志是天真烂漫的，往往会把愿望看做现实，也就是说，诗人仍然是一个孩子的意志。然而，孤独，希望，苦难，自由，这些说不清的东西有毫无可爱的可爱之处，毫无可靠的可靠之处。诗人这一生都在用灵魂和爱抗争，把肉体交给死神。他们的诗歌一旦进入人们的视野，这世界上最孤独的花便从此盛开。我不想维护诗歌，而且我承认，它是生生灭灭的东西。但是诗歌不是生命，它是必须存在着的渺小的沙粒。在现实和梦想的两种状态下，它是唯一不变质不损坏的。它可以将整个世界倾覆成扬沙场，当然它现在只能在人们的眼睛里默默宿眠。
八十年代末的中国，现代诗歌派系丛生，充斥着野性的蒙昧和无限的张力。他们更像如今的明星，顾城会戴着那顶奇形怪状的帽子，有人说是用裤腿做的，他却说是用烟囱。北岛尖嘴猴腮，戴着大大的眼镜片子，用一口糊涂的英语把中国的诗歌养活了。舒婷是一位乐观、高产的女诗人，乐观到我不想多说。后来1989年的政治事件让小部分诗人流离失所，紧接着1990年的市场经济大浪潮更让大部分诗人失去了方向。那些谵妄之语，雷霆之句统统被规范了起来。
我突然想到了海子，他可能是当下群众们最熟悉的诗人了。他的死亡比他的诗歌出名。曾经那首《面朝大海，春暖花开》包藏着只有少年才会有的一腔恨火。但是令我感到可怕的是现在的海子，他已经成为一种社会符号，就像每座建筑物的背后都隐藏着一种风格。或许，海子在如今需要重新被理解，顾城，戈麦，海语，等等，皆亦然。
这个时代其实不缺少诗歌，也不缺少诗人，但是却缺少诗意。人们将诗歌和日常生活架空，诗歌成为天空之城，不能正常的播种、耕耘、收获、蓄肥，言近旨远。其实任何人都可以是诗人，挖矿工人是诗人，生意老板是诗人，端茶服务员是诗人，前提是你有没有诗意的心灵。诗歌并不会制造幸福，它只会反应苦难，就像迷雾丛林里的路标。如今的诗歌需要大声，需要日常，需要街头巷尾。大声之后必然是静。这样的静比一味的沉默所产生的静要来的清澈，来的澄明。
最后，许个心愿吧。祝愿天下太平，苍生安定。忙碌的人们可以多一些精神的思考，早日重返诗意的人生。
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