合乐
“吟”是介于说与唱之间的一种汉语语法。它更是格律诗词为加强诗词记忆的一种律动方式。吟的语感，是介于说与唱间，结合平仄演绎的一种语境。吟的腔调，在“说”的基础上大致长半拍，而“唱”则是在“说”的基础上长于一拍或两拍。也就说，从乐律上来讲，吟唱时的腔调，“吟”比“说”长上半拍，比“唱”短上半拍或者一拍半。
我们常说：“熟读唐诗三百首，不会唱来也会吟”。但当孩子在记忆与学习唐诗时，常问及家长与老师该如何去吟？但由于现在人对吟的概念是越加模糊，所以基本上都回答不上来子女说题记，到底该如何去正确的吟咏与吟唱诗歌的问题。
现今的古诗词爱好者，为什么还要去研学格律诗词的写作。其实，客观的方面，更是为了进一步的理解平仄、理解合律、理解合乐，为将来的诗词演绎上，更加准确的做到诗词吟唱上的一种传承，打下基础。
现代白话诗，绝大多数的诗都被叫做是“徒诗”。为什么叫做“徒诗”呢？因为现代的诗与歌，有了一种概念性的划分。不能够合乐的韵文，叫做诗。能够合乐的韵文，则叫做歌。现在白话诗文，绝大多数缺少了一种“合乐”的律动性。所以，白话诗与格律诗词写作上的对证上，就存在一个断层，产生出一种文化传承的失真性。
而现代歌曲，曲谱更多的使用西乐。也是就西乐基础曲谱的1、2、3、4、5、6、7，我们常唱的“do、re、mi、fa、sol、la、si”和低、中、高音三种不同的调式，形成了西乐里基础二十一律。
再看中国传统曲谱时，大家常说的五音与六律。五声音阶，指汉族古代音律 。就是按五度的相生顺序，从宫音开始到羽音，依次为：宫—商—角—徵—羽；而唐时则是演变成“合、四、乙、尺、工”一说。六律则是中的律则是说，律，定音器(竹管)。共有十二个，各有固定的音高和名称:1.黄钟,2.大吕,3.太簇,4.夹钟,5.姑洗,6.中吕,7.蕤宾,8.林钟,9.夷则,10.南吕,11.无射,12.应钟,合称阴阳十二律。奇数(阳)称六律，偶数(阴)称六吕，合称律吕。所以，中乐与西乐的谱曲上，就存在本质性的不同。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
我们常说的：“五音不全，六律不分。”唱歌很难听，歌唱时好跑调，甚至夜半三更“杀鸡叫”。其实，按“音律”上来讲，便是我们国学范畴内最早的“失歌症”患者。
用西乐来谱词，更多用的是则新韵，即：阴平、阳平、上声、去声这四种声调来演绎汉语言。中国古乐中来填词时，更多的则是需要使用平仄，是中国诗词中用字的一种声调，来演绎汉语言。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》、等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。此处，也可结合《平水韵》、《词林正韵》来进一步的分析。
无论是现在歌曲的谱词引用西乐，还是格律诗词的平仄引用中乐，但在需要“合乐”的时候，我们会发现古今中外， 文字与乐曲的一种必然的律动性于其中。
我们常说：“诗歌、诗歌，诗歌不分家。”又何必，不去做个更加深邃的诗歌研学呢？诗与歌间，又何必做个众人所说的“徒诗人”呢?毕竟，古今中外的诗歌与音乐融合间，无论是诗歌的咏诵、吟咏、吟唱、歌唱，合乐间还需要一群诗学爱好者去做个一种正确的文化传承。
