林新荣的诗歌充满人间烟火气息-----作者，林夕
林新荣的诗歌充满人间烟火气息
林新荣的诗歌充满人间烟火气息，正如他一首诗的题目：《我喜欢在世俗中捕捉诗意》。酿酒，推磨，劈柴，爬山，晒被子……让我们看到了一幅幅真切、清新、栩栩如生的人世生活图景；轮椅上的父亲，生气或者喊痛的母亲，擦拭头发的妻子，做作业的女儿……林新荣在字里行间对这些亲人倾注了无限深情。对这一切，林新荣不仅仅是真实地记录，生动地描述，更是灵魂的独特体验，对生活蕴藏的真谛和秘密的新的发现。同时，他又以别出心裁的想象和出人意料的语言探索，给他笔下的生活、人物、风景笼罩上了一层富有感染力的特殊光芒。
——著名诗人 伊甸
林新荣写诗很机智，甚至可以说是节制。他诗歌的目光与思维在身外的现实世界与个人的内心世界反复斟酌，对照，深思与感慨。越沉入，便越清晰。这是他的特点，就像荆棘混沌中，他能一眼就认出自己的道路，这是为诗，其实也是为人的一个本领。在他出诗集之际，以此祝贺他。
——著名诗人 梁晓明
诗人大多活在旧时光里，这从新荣的这本诗集中就可以得到证明。因为至少有一半的诗篇，是直接在写越来越旧的光阴。也许明天和未来一类的词，是不可以叫作光阴的，至少在诗歌中是不行的，因为光阴是一件衣服也是一块抹布，它一定要为我们使用过，那才叫光阴。
我喜欢《钟表匠》这一类的诗，我记得也有其他诗人写过这一题材的。有的时候一看这题目，就知道是一首好诗。写一首好诗并不难，难的是一个时期内写出了一批，我以为这本诗集中就有这样的一批，这看得出新荣正在悄悄地发力。
但这个力又很难发，因为这一类旧光阴的诗，比的不是主题，它要展现的是诗艺，是从容不迫，就像把纽扣一颗一颗地解开，这个过程太难撑控了。不能光拼技术，但如果没有技术又会流于直白，从这一点上来说，新荣也正任重道远，如果把这个“任”看得更诗意一些，那反而也会轻松的。
——浙江省作家协会诗歌创作委员会主任孙昌建
尘世由无数灰尘般的庸常事物构成，诗性因此被禁锢、被遮蔽。新荣这本诗集中的诗，抒写的对象，几乎都是这样的庸常事物（这一点，即使是从诗的题目也可见出），但随着他每次的揭开与深入，诗性的“亮光\由外及里\从手上渗透到意识，到心灵\群山伏下身体”（《一条手串》）。做到这一点，凭借的是哲学精神对物质世界的超越——从物质世界中发现并创造了另一个世界，从而使最终存身于另一个世界的这种超越产生了美学意味，即诗意。
这是诗之正道，也是诗乃至整个文学艺术唯一通向巅峰之途。察之于中外公认的新诗之诗人及其作品，莫不如此。
由此可以说，新荣已深得诗之三昧。
此外，新荣的诗显示出运斤成风却令人不觉其风的功力。这表现在他的诗的从容上：无论如何因深入灵魂与存在而剧烈震颤，诗的“表情”仍然是泰山崩与前而面不改色那样的从容。
因此，读新荣这类诗，需要灵魂的触及与共振。能如此，便能发现：
林新荣诗中流动的光阴虽然越来越旧，却又是最新的，新如当初，并且能把时间校正。
——著名诗人、评论家 沈天鸿
林新荣的诗，始终保持了抒情风格，有着寂静的品质和言有尽时意无穷之东方美。既有古典之韵味，又保持了对现实生活和个人体验的抒写。他的诗，坦率、真诚，文约语精 ，平易畅达，有光亮，有温度。语言自然，意象多取生活物象，拈来成趣，不拥不滞，直抵生活的哲学。他的作品，既有切肤的内省，又有对生活细腻的观察与描绘，呈现出现代人的自省和对 大自然热爱的纹理。他能从琐碎的生活细节里，呈现出不同寻常的诗性，对生活、生命与爱有着通透的理解和感受。写出了生活情趣，也呈现了自己的生活态度。尤其献给父母亲的诗，真切、 温暖、悲伤。他借助于质感的细节，来处理其丰富的心灵经验，加深了我们对生命，对时间的理解。
——著名诗人 颜梅玖
颜梅玖，笔名玉上烟。供职于宁波某报社。著有诗集《玉上烟诗选》《大海一再后退》以及诗合集《玻璃转门》。有作品被译介到日本、美国、台湾等。获人民文学诗歌奖和辽宁文学奖等奖项。
林新荣的诗是一支深情的光阴之歌。他仿佛在为已逝岁月的事物重新命名，风箱的声音、童年的钟表匠、父母的墓地、石磨、弹棉匠、黄林古村……是他个人心灵的传记，也是对生活的珍重和颂祝。“在高远的天空下/父亲一下下地劈着”，诗中晃动的劈柴父亲的身影，让生活直起了腰身。一切都已远去，一切又在眼前。凝神，倾听，我们谁曾不是《木壳收音机》中那个“想找出声音的源头”的孩子呢？一首首短诗连缀成一支人生之歌，拂去时空的尘埃，呈现尘世恩典，万物自带的光芒和神性。
——鲁迅文学奖获得者 曹宇翔
林新荣诗歌评语：
一路走来的70后诗人林新荣，有自己明确的诗学追求，并试图构建属于自己的诗性世界。对于时间和地域风情的书写，似是他最感兴趣也最擅长的两个主要维度。
一方面，他是一个对时间具有敏感意识的诗人，无论是在“与时光喝茶”中体味“时间在这时候慢下来”，还是感悟到“光阴越来越旧”，皆能倾听到诗人对于时间的思考和咏叹而生发的声音，从中窥见到诗人看待宇宙人生的特殊视角和写作姿态。那些经由诗人心灵激活而呈现的命运意识和哲思追寻，在呈现方式的把握上，把心灵的审美引向悠远。另一方面，作为一个始终亲近生活和众生的诗者，他倾心于自己生长的福地——天瑞地安，从不同侧面吟诵乡间、民俗、烟火里的人事风物，在坚守和探索中，让人直接领略到原本状态的生存境遇和自然生命，从而领悟到生命与事物的内在关联及爱恨冷暖，以及心灵深处的慈善情怀。
总体来说，林新荣诗歌在写作上走的是极简主义路数，呈线条式的清晰、简朴、自然，常常在不动声色中自如舒展，基调平缓而恬然，笔触轻盈而温润。所有这些，共同构筑为林新荣诗歌之美，且日渐显示出独具特色的气质，张扬在我们目光所及的天地怀抱，或如一束祥光，在烛照我们的同时，展现出诗人精神视野的开阔，内在涵养的深厚。
（庄伟杰，复旦大学文学博士后，浙江越秀外国语学院特聘教授，《语言与文化论坛》主编）
心灵捕手林新荣
扎西才让
作为乡村诗人的林新荣，对生活的认知、透视和反观，有着深厚的功力。他笔下的乡村，不同于基于农耕意义的象征，他的，多是深情土地上的异样气息，令人想起隐士、马 帮，甚至隐匿山 林的人杰：“悬崖深如眸子/它透着孤独/在前方若隐若现/顶上悬着的一棵老树/聚拢着一朵小白云/山道上哒哒的/马队，撑着金色的霞光//风擦肩而过/空无擦肩而过/——幽微沉甸在峡谷间”（《草 莽》）。我几乎把他的这首诗与他的生活地域做着对等关系的比较，但每次阅读，都有非同一般的感触，会凭空生出许多想象来。《一朵云飘过来》《酿酒》《白鹭》和《大罗山中》等短制，给了我相似的认知。
但他的更多诗作，体现出了“心灵捕手”的特质。显然，作为心灵诗人的林新荣，他的诗，时时处处散发出动人的光辉：“我们在晃悠的摇椅上喝茶/一个美人从水波中钻出/头上缀满鲜花/每一朵都有一个名字/你一会儿哭，一会儿笑/行走在静静的院落里//……/院门一 关/你就是一个孤独的
王”（《写给一所民宿》）。这首诗，与其说是写给民宿的，还不如说是写给自己的，写给在江河大潮中为了理想的心境而一退再退的然诺者（即践行者）的。《一条手串 》如此：“人是虚弱的/他凝视着，抚摩着/星光下，卑微而从容 ”，《登临》如此：“我张开的双手/握住整条的林壑/这突然的静寂，没有光/没有方向，却那么明亮/是素静的空间 ”，《一个杯子》更是如此：“很久以前/我就看见你/在洗一个杯子/洗了又洗一一透明、纯粹、光洁/你拿着/洗了又洗 ”。
当然我更喜欢他抒写亲情的那些作品。作为人之子的林新荣，他的诗，显然就是献给父母的沉郁顿挫的歌。我在阅读时，总是产生一种错觉：我读的不是诗，而是在读布鲁诺·舒尔茨的小说。那种对父辈的爱怜、理解与同情，在不同国籍、不同时代、不同族别的人的笔下，竟然有着出奇的一致：“那些松木、杉木、樟木的香味/逐渐浓烈起来/仿佛把父亲围了起来/时光，是那么地漫长/又仿佛这一切都逝去了/父亲还在一下一下地劈着/⋯⋯却常常劈到我心里 ”（《劈柴》）。在这里，父亲的形象成为“独特的另一个”，而不是我们常见的那种。母亲的形象，也很不一般：“母亲昏迷了一个月/积录了太多的话/她等不及了，而我们/一句也听不懂//天啊/母亲拿着笔，眼睛/却望不到纸——/是纸跟不上母亲/还是世事，左右不了她/……/——她雪藏了所有的话语和悲欣” （《生气的母亲》）这种“心灵捕手”的深度写作，会给人留下难忘的记忆。由此可见，上升到文本意义和文学形象意义上的诗歌写作，必然有着非常重要的价值。
扎西才让，男，70后藏作家族，中国作家协会会员，甘肃省诗歌八骏之一。作品见于《诗刊》《民族文学》《十月》等刊，被《新华文摘》《散文选刊》《小说选刊》《诗收获》转载并入选70余部年度选本。著有诗集《七扇门》《大夏河畔》《当爱情化为星辰》，散文集《诗边札记：在甘南》，中短篇小说集《桑多镇故事集》。
林新荣的诗歌属于典型的有感而发的写作，但这并非代表他要规避现代性或走向现代诗的反面。其实，他这种“为人生”的写作，不是单纯对古典浪漫主义的重返，而是真正遵从了内心对诗歌认知的至高律令。他书写了时间、记忆、孤独与亲情，这些最为日常的经验，在抒情的转化中获得了一种至情至性的真义，甚至不乏某种打开精神封闭之门的道义感。他的诗集《光阴越来越旧》，是敏锐洞察生活的结晶。通过经验的缓慢释放，诗人力图完成和周遭世界的对话，他在凝聚爱的力量中隐藏的那些微妙的情感律动，也能反映出时空之变在字里行间所形构的异质性诗意。诗人下笔即从现实出发，这近乎惯性的文学方式，仍然是基于对日常、生活和人情世故的真切领悟。林新荣这些年并不为某种绝对理念而写作，他那种直白其心的感慨，直抒胸臆的告白，都是在终极意义上靠近“诗与思”的真相，这种立足于真情实感的书写，既彰显出了诗性的伦理，也有作为诗本身的自足性。如果以这样一种视角来审视林新荣的诗歌，我们会发现他的写作呈现出了更强的生产性和活力感，相比于凌空蹈虚的文字游戏，它们会显得更富恒久之美，也更具现实性和力量感。
——（刘波，三峡大学文学与传媒学院教授）
这是一本亲情与乡情串连起来的活页簿，里面的每一首诗，都外溢出清澈的亲情与厚实的乡情。他用孩童时期的场景细节，专注过去的老物件、老事情，缓慢又安静地怀念老时光，并在回忆中不断地延伸着乡情。他用较多的篇幅写给了父母，这些充满情感的诗句，无所不在涌现出浓浓的亲情。在这些诗中，他有细腻的怀旧感，当然，这不仅仅是一本怀旧的诗集，也不仅仅是对已逝去的日子的念旧。他的诗更多是重新审视自己曾有过的生活，同时也在怀念中反思目前的现实生活，他的这种态度，正是中国知识分子固有的“还乡精神”。
从创作风格上来看，他已跨入中年理性写作的行列。他的诗富有哲理又空灵，叙述老到，诗中善用对话入诗，细节切入点精准，用安静又干净的语言描述出生动的事境与情境，使他的诗具体又形象，具有独特的叙事诗意。总体上来说，这是一本在想象中回忆，在回忆中反思的诗集，体现出一个优秀诗人对时间、变迁以及命运的洞察力与思辩力。值得品读。
——著名诗人、文艺评论家 李浔
文艺评论家，1991年参加《诗刊》社第九届青春诗会。作品多次获《诗刊》、《星星诗刊》等诗奖。诗集《独步爱情》、诗集《又见江南》获浙江省第二届、第四届文学奖。
林新荣本质上是一位“自然诗人”。他的大量作品，都是以自然为书写主题的，创作上“道法自然”，呈现出一种“天然去雕饰”的创作风格，体现了自然精神对人类精神的净化与疗治作用。他的诗歌，艺术风格偏重于“新古典主义”，以古典文化精神与古典艺术原则为根基，又嫁接了现代精神与现代艺术，从外部看，呈现小、轻、浅、近、简约、朴素、缓慢、从容的特点，掘而察之，又能见出大、重、深、远、丰赡、华美、迅疾和敏捷。他的诗歌，追求一种“澄明”之境，一种外秀内刚、外静内动的融合之美，一种自由舒张与严谨凝聚相统一的艺术张力。诗歌语言简约、精细、准确、明朗。气定神闲，静气洋溢；恰如其分，自然天成。当然，他的这种“新古典主义”，不是一种纯正的寓现代精神于古典题材的“新古典主义”，而更多地体现为对古典文化精神与古典艺术原则的承继上。
——著名诗人、评论家 涂国文
在这个物质充盈的时代，许多人做了物质的奴隶，能够容身于物质并超越于物质之上者，诗人当是这一类人中的杰出者。由此观之，诗人林新荣身处物质之境而能超脱于物质，已自抵达精神之圣境。林新荣的诗歌玲珑剔透，犹如苏东坡所说之“弹丸”，诗作活蹦乱跳而自成方圆，自显神韵，自有境界。他的诗歌中有乐感，读之韵味悠长，情深意远；他的诗歌中有画境，读之诗画相生，境界迭出；他的诗歌中有见识，读之启人智慧，发人深思；他的诗歌有性灵，读之怡人心性，如饮甘露；他的诗歌中有象外之悬，读之如花中缀露，闻香醉人。由此观之，诗人林新荣的诗能够满足各色人等的嗜好。犹如真正的珍珠，无论偏好多么不同，都有共同的观感:珠美。诗人林新荣的诗作，无论怎么挑剔，都有一个共同的特点:诗好！
——《中国当代诗歌导读》主编、诗人、评论 唐诗博士
诗歌是一种认识世界和自我的方式，而写作就是我们窥探世界的目光；同时外部世界也在以诗歌反观诗人的内在精神。林新荣的诗歌就是一种建立在日常经验上的自我塑形，他杜绝了外部世界“风向”的影响，以一种极为自我的写作形式进行创作，显然他的写作是基于对传统精神的承载，同时深入地将自我意识渗于其中，在这种交织里成为自我的写作。在他的诗歌中，集中了对恒久价值、亲情和个体孤独的精神诉求的探触，恰如其分地将其与中国诗歌传统对接，这无疑是持久的诗歌训练自觉形成的内在意识。当“生活的诗性”成为一种泛化概念的时刻，恪守内心诗歌独到的“清规戒律”就显得难能可贵，这近乎于苦行僧般的写作与思考，自然会构建诗人个性化的精神空间和价值世界。林新荣的写作在生活里，形成双向互动，彼此互相成为源头，彼此浸润，也使得他的写作不会陷入枯竭的险境。而这种写作因为持久，因为独特，而会散发坚实的生命力和朴素的生活感。
