学诗感怀
学诗感怀
诗作，多是触景生情，随口而吟，诗兴发，出佳句。而大多时候写的诗，不过是心中想写，并忆起往昔的一些生活经历，所见所闻，从而调动自己作诗的思绪，运用胸中的想象，经过艺术的构思，捡拾能表达它意境的文词，融入自己的志趣想法，寄兴写情。
写诗时首要是先立诗意，再定诗题，由意选韵，以韵承意，平仄取字，一首诗成。诗的立意要意趣情真，所取词句稍加修饰便出好诗。若有了好句难舍而又不合平仄，那就先成诗待后定稿，这叫做不以字害意。
诗的题目与其诗，恰似皎洁之圆月与灿烂之群星，明月率星，众星烘月，互依相托。如此才会形有神、象有意、景有情，一首短章即能抒发自己丰富的情趣心志。具体而言，“或单刀直入，开篇破题；或引而不发，篇末点题；或韵韵回首，处处擒题”。诗题既有诗的寄寓深意，又有内容较为明确的具体限定作用。诗题如人之明眸亮额，且又别具丰神的凝放意脉。所以，诗题不能过于新巧。鉴赏诗句，审视题目必不可少。
写诗不选过于险窄的韵。若押韵用些生僻的，意义极特殊、极狭隘的字，这是在做文字游戏，是有悖诗的用韵本意。如果迁意就韵，因韵求事，那就本末倒置了，写成的不一定是好诗。诗虽然怕说熟话，但更不可过于求生。只要立意清新，措词自然就不会俗。诗贵天然自在，若刻意追求新巧险怪，那样不仅难为了别人，也同样难为了自己，这样做是在炫耀自己的作诗本领。
《诗法家数》书中说，绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意未绝。多以第三句为主，而第四句发之，有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应。大抵起承二句虽难，不过是平直叙起，从容承之。至于宛转变化，全在第三句。若于此转得好，第四句则如顺流之舟。绝句之法，贵语浅情深，意不深则薄，语不浅则晦。含吐不露，有弦外音，句绝而蕴深意。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
律诗是一首八句，两句一联，共四联，通常按顺序称为首联、颔联、颈联、尾联。就结构章法来说又分别称为起承转合。起是起头，承是承接，一、二联内容联系紧密，组成诗的上半段。转是变换，转出别的意思来，如由写景转为抒情，叙事转为议论，或者虽不如此转换，却引出新意，开拓境界等，总之是另起下半段。合就是归结，可以合到本题上来，也可以就题意深入一步。律诗有一定的格式，要讲平仄，每句之中平仄声互换，出句和对句的平仄是相对立的，出句的字和对句的字不能重复。又要求承、转联必须各自对仗，就是两句之间的字，不但要平对仄，字义也要是同类的，即虚对虚、实对实。对仗中一字不苟是工对，有整饬之美；不拘事类又大体成偶的是宽对，可显洒脱之致；该用对仗而不顾属对的也有好诗，追求的是行云流水，天然飘逸，毫不见格律的束缚。若是有了奇句可以破格成拗，以散代偶，这是当诗意与格律规定矛盾时，形式要服从内容。
诗中常有用一字而显出诗意境界的。这种字，如果没有敏锐的诗意感觉、活跃的思维想象和足够的词语经验积累，是找不到的。有时自己写的诗中要化用前贤诗句，这关键要看自身的生活体验、思想修养和文字驾驭能力，没有这些，不但不能化，甚或连前人诗句的真意也未必能够领会，大多只能是生搬硬套了。这是说作诗要写出己见，不要抄袭前人。若不懂得诗要形象思维，结果写出来的东西，词语用得颠来倒去，貌似学问深奥，实则味同嚼蜡。细捡字巧选词是好的，但堆砌生硬，多做雕饰，露出做作姿态就不好了。
诗的构建，情景的描述和递进，就是准确地用词造句。语言要鲜明生动，充分联想景物所承载的意象，运用发散型思维，精当地选择营造意境的物象，进行合乎逻辑规则地推理，构建成篇。至于诗的意境，那是自己对所要表达的事，用心去进行形象思维感悟，寓抽象的思想情感于具体的形象之中。这是指主观情意和外在物象相融合的心象，也是被自己思想化了的物象，是营造一种情景相融、融情于景的艺术境界，进而构建成自己所要表达的理想意境。
艺术夸张要说过头话，而含蓄蕴藉则又要藏而不露。只有充分发挥夸张艺术的效果，才能扩展诗的包容量，显得言有尽而意无穷。作品一看就懂，往往不具备诗的艺术要素；想一想，觉得有意思，这才象诗；越想越有意思，那才是好作品。所以说含蓄蕴藉是古体诗的特色。
诗言志，把自己心里的所思，用诗意文字和不同的诗体记录下来。诗写成后，存挡以备后看，这诗是写给自己的，这是诗的一种作用。还有一种就是发表，就是利用网络以及各种纸质媒介形式进行传播，这些诗是写给公众的，是公开与人共享的。这些诗就要大众化，要让社会各层次的人能看懂，要做到雅俗共赏。语言上要有通俗的精练，风格上要有心态的乐观，表达上要有意境的包容，体裁上要有新旧的不同。不要在文字上故意的盲目自我，低沉晦涩，炫弄技巧，高深莫测。要写的笔由心走，表达自然，文不做作，评赞随缘。当心态达到不问功利的境界时，写诗就能给人生带来很大的快乐。
写诗久了，视野开阔了，体裁多样化和有了熟练的技巧，就能写出多样风格和饱含深意的好诗篇。
