从策兰到刀郎
策兰突出死亡的追溯。原产地仿佛就是来自德国的“死亡大师”—追溯为了追责，甚至仿真时间（早餐与晚餐），黑的意态，洁白如牛奶，死亡喝得下吗？坟墓从天空漂浮而过，死之在场也可能摇晃—不稳定呀。《死亡赋格》作为节奏符号，注入犹太人诗性血液/信仰—死亡力量/营养？揭示性与语言链令人震撼。可以说，诗人让死亡凝视。疯狂试探生命—物理性消灭！刀郎不是一般意义上的诗人，他更是通俗歌曲的圣手。近来红了火了是一首《罗刹海市》。悦耳竞在于语言生命之锐利！如此变态/暧昧之当下，刀郎这首歌其历史—文化之追溯性与穿透性，却超出策兰的诗文学临床，打破小众阅读/朗诵之天性栅栏。这首歌大胆布局还原白描式语言，无意中开启沉默的声音，让个体沉浸并取得无之绽放—表达所有人的愿望，存在升级为荒诞意象，对标身体—意态论全息语境，把“苟苟营”乃至失重感推到现实的沉渊，实现后人类学视域之网状批判。整体上让丑与恶无处躲藏，复合批判。这首歌还谈不上俗雅共赏，却也大放光芒，但刀郎凭什么登顶通俗歌坛，世界为之模仿—震撼？普世荡涤，只能靠盗火者普罗米修斯般的信念。这就是罗刹，这就是刀郎，这就是海市，这就是终极—声音符号化？
2023
