关于诗词中抒情的一点儿体会

在诗词中，往往不直接抒情，而是采用托物寄情的方式。即借助于对某些相关事物的叙描，寄情以物，融情以象。王国维在其名著《人间词话》中说：“一切景语皆情语也。”如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”和“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，杜牧的“乐游原上望昭陵”，“多少楼台烟雨中”等等。元人王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，虽比较直白，但仍是依托“吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕”这一具体“意象”而抒情的。明写“池边树”上之“朵朵花”，而暗中则抒发自己高洁不污的节操。“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。明代大臣于谦这首《石灰吟》，就成了纯粹的咏物诗了。这首诗的写作难度很大，因为你必须深知石灰从采石到烧成的全过程。这就是所谓“诗外”之功。这还不说自隋唐科举取士以后的一千多年期间，除了皇室子弟，哪一位官员不是通过熟读万卷书而致仕当官的？至于《红楼梦》中林黛玉、薛宝钗、史湘云、贾探春、薛宝琴、贾宝玉，以及那位“诗痴”香菱等等少男少女们写的那些咏物诗，则是曹雪芹老先生代他们写的。既合乎那些小诗人们各自的个性特征、文学修养及当时的心境，又是其具体且特殊命运的暗示。虽如此，贾宝玉及钗黛诸人的诗，都是合乎格律诗的起承转合、粘对等一般写作规范的。这种诗，若要写好，确实难度很大。现当代不少写格律诗的中老年诗人，都是年轻时受了《红楼梦》中这些诗的启蒙。《红楼梦》中那些少男少女的格律诗，除了林黛玉拔得头筹的那三首《菊花诗》之外，都比较一般。因为到了明清，格律诗已经接近“下坡路”的最底端。曹雪芹虽然是一位伟大的文学家，但他要代替大观园中那些少女少男们写诗，就得符合每一位小诗人的文化修养、生长环境，及其性格特点和命运归宿。明清时代，格律诗的“规则”非常细，这也不能，那也犯规。因此，“五四”运动以后，格律诗就自然而然地被自由诗，也即我们现在常说的“新诗”或曰“现代诗”所取代。

综上所述，若要立志写格律诗，最起码，就必须从学习唐诗开始，特别是初盛唐那些著名诗人的著名作品。那可是唐诗的最高峰啊！在认真读完，并读熟《唐诗三百首》全书的基础上，挑选自己是否喜欢的，熟练背会至少五六十首，反复思考，反复揣摩，想一想那些流传千古的经典作品各是怎样抒情的。还必须认真研读几本官方组织编写的普及性的小册子，以及赏析性的书籍和文章。周振甫先生的《诗词例话》和近代王国维的《人间词话》等书籍，也值得长期认真反复研读。不如此，就不可能领悟到格律诗的神妙之处。夜深人静，拿一本《人间词话》，漫读细品，简直就是一种妙不可言的享受。

任何文学作品，都来源于生活。至于如何观察生活，体验生活，表现生活，也不是三五天、三五个月、三五年的事，也有很深的学问，也是需要下死苦的。正如著名作家柳青所言：“文学是愚人的事业”，来不得半点儿投机取巧。

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