我的灵魂只忧伤七次
读了《纪伯伦经典诗选》，忽然想来谈谈诗。
有人感叹说中国没有哲学大师，对，也不对。社会结构影响着文化体系，文化体系影响一个时代的创作。以前读过一篇叫《曹风·蜉蝣》的古诗，如今只记得一句了，“蜉蝣掘阅，麻衣如雪，心之忧矣，於我归说”，对人生和时光的探索，是永不沉寂的话题。有人说两千年来中国深受儒家文化的影响，可是从种种文学作品中，我们能确切的读出儒道释的意味，同样是观生望死，在各个时代我们都表现出了一种拘谨含蓄的情绪，看似领悟红尘却又显的放不开，得意时开放洒脱，矢志时悲天悯人，但是你还是掩饰不了骨子里的含蓄，中国人是曲折婉转的。我想关于这点王国维先生总结的比较好，“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”什么意思呢？一个人外表清高，却难掩骨子里的软弱无奈，看似不错的诗词实则意境不高，不过是一座为掩饰自己自认为的卑下所树立的牌坊。陶渊明，逼格够高了吧？但是有人说他祸害了中国文人几千年，一言不合就躲到深山老林去了。不敢说全部，至少我目前读过的诗词中，诗人凡是遇到不顺畅之事，总是十分消极的，我们理解一首诗，不能只看这一首，它有着特定的时代背景，诗人的情感总是多变的，也许这一秒他挥洒墨水写下人生豪言壮语，也许下一秒就想弃甲归田了，但是无论他怎么掩饰，我们依然觉得他骨子里是消极的。
典型的例子中外都有。梭罗写的瓦尔登湖，光是读书会觉得他逼格真高，都天人合一了。但是我们得客观一点啊，得联系实际啊，得看看创作背景啊。其实我倒是觉得他是个怪人，文字都是经过修辞改造的，从书里很少能看出一个人的人品，如果当你发现光鲜亮丽的文字之下却是在掩饰一个人消极避世的丑恶嘴脸，也许你看文字就会读出另一番风味了。人穷总是志短，对大部分人都是适用的，你以为你看透生死了，实则你只是看到了自己想看到的部分。比如姜夔，“数骑轻烟，一蒿寒汐，千古空来也。”够霸气吧？听起来像有辛弃疾的胸怀了，然而实际上他确实为了换取几两银子买米把老婆卖了的人。莫大讽刺。再怎么修饰，你也只是在为自己的窘迫生活做辩护。人不善良啊，作为读者的我得客观一点，虽然你诗词还不错。
再回到开头，我说文化体系影响一个时代的创作，这是显而易见的。印度文学泰斗泰戈尔的作品就很耐人寻味。他不是宗教信仰者，但是他的作品诗集中却处处流露出“梵”的思想。这其中的梵已不是代表宗教而是印度的哲学。其实除了中国诗人比较含蓄，外国作家大都语言中肯，说白了就是直抒胸臆，但是不同于中国古诗的晦涩，外国的诗集看似挺白话的实则内有文章。其实是翻译问题，翻译的再好也很难get到精髓，大部分人只领悟到了表面精髓，但是不同的文化差异导致我们很难融入这个体系之中。所以我们读起外国诗总是理解的很浅显，这点也让我很苦恼。说到翻译问题在《沙与沫》中有一句话我觉得很经典“Seven times have I despised my soul.”有的译者翻译为“曾经有七次 我鄙视了自己的灵魂”，嗯，很是直白对吧，却似乎有点词不达意，因为翻译讲究“信达雅”；有的译者翻译为“我的灵魂只忧伤了七次”。这意境一下子就上来了。所以我认为啊，要领略古今中外的文学作品精髓，看原著是最好的选择。
那么诗人都爱用哪些修辞手法呢？譬如，“我听说，人溺死的那一刻，眼前闪现浓缩的一生。我仿佛是个淹死的人，拿信的一瞬间，许多往事纷至沓来”，这是《再次集》中的一句话，不看背景，我们也能看出这是十分富有哲理的话，哲，体现在它的绘意，理，体现在它的写实，像这种质朴的写作手法在他的诗集中处处有体现。那么诗人还常用哪些手法呢？少不了赋比兴。对，你没看错，不是只有中国诗人会，外国诗人也常用。无论现代诗还是古代诗都必不可少。要论“赋”的集大成者，外国诗人我只承认莎士比亚，炉火纯青，毫不夸张。他的十四行诗，俳句，将永远会在人类的历史长河中熠熠生辉。“比兴”常常连用，会作诗之人肯定都会用到。因为诗歌讲究含蓄，不像小说，还可以倒叙插叙却不显得突兀反而让人觉得巧设悬念。不过你可以尝试用小说的写作手法去创作诗歌，肯定会很四不像的。
阿拉伯文化中我比较喜欢纪伯伦的诗集。特别是《沙与沫》。睿智的让人眼前一亮，历久弥新。看这句“They say to me in their awakening,‘You and the world you live in are but a grain of sand upon the infinite shore of an infinite sea.’”这句的修辞是古今中外常用的，借他人之口，述己之智慧。像中国古人写闺怨词好用，你不要以为闺怨都是妇女写的，实际上大部分都是男性诗人写的，他们真的“闺怨”吗？如果你这么想我要笑死了 。闺怨词大都不闺怨，我们这么去理解。一个个满腔热血好男儿辞别故里才华横溢想在政坛文坛上大放异彩，但是却因种种缘由郁郁不得志，这还不就跟受到了冷落的小媳妇一样，宝宝不哭，宝宝有苦就作诗，还不能让人一眼就看出来我在抱怨，于是乎大部分闺怨诗就这么诞生了。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
那么我们如何去看待现代诗呢？从民国开始，思想解放，愿以白话代替晦涩的古辞，为什么首先提出解放的是知识份子呢？啊哈，这个我知道。因为在古代普通民众只管维持生计就好，他们去菜市场买个菜难道还要酸溜一句诗出来？所以其实民众是说文言白话的，人得先饱暖，才有闲情逸致思考人生，追求理想。在文字中读到的人情百态，都是文人加以修饰的刻意塑造的，还不如市井绘画来的真实。到现代，思想解放，涌现出大批文人墨客，读书的人多了，但是我们不能因为人家能拿起笔写两句话就觉得是作家了吧？作家得有自己的思想。现代诗人虽用白话，但深情不减，意向更加丰富多彩，气质更加大众化，非大作家才能读懂，我们这些学生也能略微领略一二。这就有了群众基础。还有一点，他们的言论能代表广泛的群众的情感，能激起共鸣。大众化的思想就是爱国，成才，惜时，等。小众化的思想就是某个领域的先进看法，因为这一切是基于媒介传播更加广泛的这一前提条件，所以说，其实文学是时代的产物。比如我就喜欢汪国真，文笔真挚动人，浪漫多思。不再赘述。
诗歌本一家，千百种言语都在吟诵生命的浮世百绘，于流动的时间中看到生死，于静止的智慧中看到永恒。“我不知道什么是绝对的真理。但是我对于我的无知是谦虚的，这其中就有了我的荣誉和报酬。”
