文化和艺术的坚守，须要有自己的态度
文/何子诚
看完吴天明导演的文艺片《百鸟朝凤》，对比当前民族技艺和传统艺术的逐渐衰落与消逝，感触很深，感慨良多。从剧本到电影，随处可见对文化和艺术的用心，不仅故事本身感人，故事之外也反映出我们的文化危机：江山已老，后继无人。而当我、我们感觉我们自己对自己的文化和艺术失去信心，对西方艺术的吸取已经过度痴迷并走向极端的时候，对待民族文化和艺术，就必须拿出自己应有的态度。
当我和朋友看完电影，被电影的情节感动，讨论它的优点和可取之处的时候，有青年对我们说：这部电影就是靠悲情炒作来提高票房而已......说了好多话，言下之意，就是我们看这部电影，觉得它好，是受了别人宣传的影响，不自觉地进入到别人的宣传中而替别人的电影冲票房了。其实，这个青年要表达的，不是宣传，而是炒作。
片方是否炒作，我们不得而知，我不会也不敢靠自己的直觉和对这部电影的情感打保票。但需要说明的是，在这部电影之前，我完全不知道吴天明是何人，对于他的个人信息也是看了电影之后才去了解的。最重要的一点，我觉得这部电影好，完全没有受到片方宣传的影响，仅仅是根据电影本身而言。
我们的影视相比于西方而言，技术上是处于劣势的，投入也无法与他们相提并论，尤其是以好莱坞的美国大片为代表的影片更是如此。这是我们的短板，我们固然需要弥补这方面的缺失，但是舍弃我们的优点、优势，拿自己的劣势来和别人的长处比拼，那么很显然，我们在战略和战术上就已经失败了。因为我们的经济原因，想要弥补这一不足，是一个艰难的任务，短期以内是无法实现的。如果我们一味的拿自己的短处去和别人比拼，那一定会遭遇滑铁卢。而我们自己的也有自己的优势，但我们却往往不去开发，甚至被摈弃。一个五千年文明大国（有人说我们的历史是三千七百年，但是对于影视来说，完全可以开发到五千年的历史中去），曾经的文明和辉煌就是我们无形的优势，加之多民族的融合和各自文化的特点与差异，就能开发出许多优秀的题材和元素，这是西方国家所无可比拟的。以美国为例，他们的历史相比我们而言非常的短，在历史题材的挖掘中自然没有我们有优势。我们曾在这些方面取得过成功，李连杰主演的《少林寺》就是一个代表，连插曲（《牧羊曲》）都是那么用心，但是可惜，我们后来在这方面的挖掘就比较少了，成功的则更少。
既然历史不够挖掘，那就靠想象，于是美国人把想象的开发做到极致，没有的东西，就想出来，想的好，也能让人看得拍手叫好。好莱坞从来都不缺乏想象，也不缺乏技术和投入，《终结者》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《变形金刚》、《侏罗纪公园》、《X战警》以及《阿凡达》等等都是这方面典型的代表作，也都取得了很大的成功，甚至更重要的是，它们的影响力远在影片的利益之外，是一种文化和思想传播的成功典范。他们的这些优点，我们可以学，而且要提高和改进，但如果沉迷于此，顾此失彼，因噎废食，那么就显得有些幼稚了。很多电影，为了赶时髦，滥用别人的手法，重复用，堆着用，可惜的是因为技术不到位，显得有些不三不四。低劣的特效技术，一会儿倒叙，一会儿插叙，甚至故意去表现这些手法，以至于该火爆的不温不火，该悬念的提头知尾，讲故事的不清不楚。更有甚者，别人的好电影以性作为调节剂，他们却以此作为主题和重点、亮点，堆叠的黄色笑话，无聊而又不堪入目的场面，枯燥乏味的台词，真是应了那句话：别人笑起来很好看，你是看起来很好笑。虽然说选择什么影片是观众的事，但是作为制片方和拍摄者，把观众带入低俗，你们具有不可推卸的责任，毕竟我们是无法要求绝大多数观众具有很高的文化、道德和知识素养的，他们拥有自由选择的权力，但还不能做出真正的选择。我们当然也会偶有成功者，但是太少，总体而言还是邯郸学步，失败太多。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
说历史、民族和地域文化特色是我们的优势，可我们总是糟蹋、抛弃他们。美国人拍历史剧也拍得不错，《珍珠港》的惨烈至今仍在回响，而其他二战题材的电影也拍得很好，诸如《纳粹集中营》等等。而我们拍历史剧，总是喜欢搞得不伦不类，抗日剧里雷剧不断，台词颠三倒四，讲历史的时候稀里糊涂，从知识上误导观众，这是对历史和文化的亵渎。
诸如手撕鬼子，元稹居然跑到武则天当皇后的时代（至于是哪部剧，你懂得）等等场面真是搞笑至极，至于那些古代的铁塔电杆、信号接收塔、朝代服饰错乱、文学和诗词错乱等等更是不可胜数，这些疏忽，甚至是不可原谅的错误，绝大多数是可以避免的。很多电影有技术顾问、武术指导以及音乐指导，而在历史剧和文化片中更重要的应该有文学顾问和历史顾问，避免汉人穿唐装、宋人吟清诗以及辽金军队用火炮攻城等种种让人忍俊不禁的笑话。这些都是很容易就能得到改善的，现在做得差，只能说是不用心，缺乏对观众和文化传播的责任感！
我们在弥补自己的不足的时候，更应该注意艺术和文化的多样性，就实际情况而言，扬长避短是更好的选择。就像韩国善于拍情感戏，他们就把自己的长处最大的发挥出来，让人一次次的感动，这就是立足于自己的实际情况而取得的成功。我们自己的东西自己没有挖掘，那么别人也会来挖掘，《功夫熊猫》的成功就是典型的代表。很多东西，直到别人成功后，我们才会回过头来反思，但每每又总是只是短暂的反思，不彻底，也很易再次遗忘。
现在的影视，很多人醉心于技术和新式手法的运用，而丢掉了本质的东西，脱离了故事和文学的本质。这些技术和手法当然可以运用，但应该用之有度。
中国电影之所以一片混乱，根本原因在于本质上的衰弱：电影剧本的失败。一个好剧本、好故事，是一部好电影首先应该具备的必要条件。而我们的电影恰好在这方面做得很不好，至少绝大多数是这样的。先说喜剧，要笑点没有笑点，或者是通过一些低俗的手段，诸如用黄段子来强搞笑，一些台词东拼西凑，生拉硬拽地填塞进剧情中，老套子和老套路不断重复，拉低艺术水准。而武侠片也是停留在过去的阶段，甚至相比过去还呈现出倒退的趋势。剧情过于简单，无非就是江湖地位的争斗、武功秘籍的争夺，大家学武功争财宝，或是为了维护中华武术而和外国人拼打至死。这些东西，是武侠电影常用的元素和素材，用它们是正常的，但以此为主题和主线就过于简单化了，因为这样的套路我们在以前就取得过成功，甚至达到顶峰，而在如今的时代和社会环境之下还是如此则显得非常落后。至于文艺片，剧情简单、缺少情怀就会成为致命的弱点，故事才开始，就能预知尚未发生的剧情，对于观众来说未免会有些无聊。
看过《百鸟朝凤》后，给人的感觉就是这是一个好故事，叙述清楚明白，主题突出，就这样简简单单的长镜头下，没有什么特效特技，也没有什么倒叙插叙，从一而终的讲下去，每个人都看得明白，所谓大巧不工，即是如此。电影中人物的塑造也很成功，个性鲜明，这当然得益于演员高超的演技，但最本质的还是取决于剧本的优秀：小说对我们题材的成功挖掘，这首先是小说的成功。剧本的成功，意味着即使换一批演员和制作团队，电影也能拍得很好，当然，这不能以票房作为衡量。就像金庸的武侠小说，因为剧本很好，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，我们拍了一遍又一遍，也看了一遍又一遍，虽然有些拍得不好，但经久不衰就证明了剧本的价值。如果是剧本不好，拍了一次，没有人会去再拍第二次了。
我们的很多电影，故事讲得很好，很有情怀，不仅仅是简单的塑造人物和讲故事，在故事的背后还能让人体会到时代和社会的变迁，也能看出在这个变迁中我们的问题和反思。从《那山那人那狗》，到《山楂树之恋》，再到如今的《百鸟朝凤》，其中还有一些优秀的影片，取材于现实生活，例如《启功》等，它们在很多方面都展现了艺术及其艺术背后的魅力。我说它们好，自然不可避免的会带上个人主观的审美色彩，多少会有失偏颇，但整体而言确实不错。
现在我们的艺术和文化，丢失了自信，盲目的崇外，盲目跟风的现象极其严重。这已经不仅仅是在影视界，几乎是整个艺术界和文化界共同的现象了。现在的文化界和艺术界存在一股极其恶劣的风气，盲目的崇尚独特的个性，迫不及待的想要表现自己的与众不同，甚至不惜以牺牲节操为代价。
曾有一个学生，在大学中段的时候放弃学业，他说因为他要去当作家。很多人都劝不住，最后他走了，像民国时代的落拓不羁的文人墨客一样漂泊流浪，很多年过去了，作家是没当成，后悔是没有用的，混得，请让我用“混”这个词语，混得有些悲惨，这种结局让人既悲悯又无语。每个人都有选择的权利，但是时代不同，社会环境不同，每个人的天赋和能力千差万别，有人放弃学业成为世界首富，而绝大多数人放弃，又没有明确计划和目标的跟风，则只能称为别人的教训。况且，对于中文专业的人来说，要当作家和在学校写作可是没有什么冲突的。
有些学生在选课时问他们的学长学姐，打听这个老师怎么样，那个老师怎么样，作为过来人的学长学姐们给他们解答和推荐自己认为不错的老师。可是，出乎预料的是，他们关心的不是老师的教学能力、专业素养或者人格魅力，而是关心一些奇奇怪怪的问题。比如，他们会问，听说某个老师的生活很奇怪，行为不太一样；听说某老师讲话的方式很怪，觉得这样的课堂超级好玩；听说某个男老师的头发很长，酷酷的，太有个性了......真是无力又无语。于是在学生群体中突出个性便像一股妖风一样蔓延开来，奇怪的发型、刺青，奇怪的语言和表达方式，甚至是奇怪的生活方式，碰不得也问不得，稍有不合就会被他们打成落后派、保守派或者迂腐派。如果他们的能力与创作力和他们耍酷的能力一样高，也倒罢了，问题就是这些年轻的人，除了搞独特、耍酷（或许其实根本不酷）和所谓的个性外，能力非常一般，这个一般不是指平均水平，而是最低水平。
问题更在于，这不仅仅是年轻人的问题，甚至是更高层面的问题。崇尚西化，媚外，失去了应有的坚守。部分高校领导，满目崇拜外教，请了一大批外国人来充面子，开出的薪酬比本土教师高了好几个档次。问题不在于请外教，如果外教有水平，能教一些我们没有或者他们处于领先水准的东西，自然是应该请的，高薪也不是问题，问题是那些外教水平和本土教师没有差别，甚至不如本土教师，这就不得不让人怀疑其用心了。试想，请一个外国人来教学生弹吉他、打手鼓，很多甚至不会说中文，还要给他们配翻译，给他们评教授职称和高待遇，尸位素餐，请问这样请外教的意义在哪里？！上行下效，学生跟风就成为自然，不跟随西方就仿佛落后成为一种潜意识。满目的崇外，把自己好的东西抛弃了，靠这些人来振兴文化，怎么可行呢。
作为文化的继承者和发扬者，应该有自己的态度，《百鸟朝凤》里，只有唢呐匠焦三爷和游天鸣有这样的坚持和态度。如果是为了金钱，那么唢呐可以放弃，甚至换成西洋乐器也没有什么不好，但是金钱之外，唢呐和唢呐匠为当地保留的文化：对艺人的尊重，对死者的哀悼，尤其是对德高望重者的认可与尊崇，其实是在维护一种礼乐，这就是西洋乐器或者说外来形式无法取代的。为艺术，不是为利益，或者说不是单纯为利益，是一种责任，不是每个人都有这样的能力，这是要准备好牺牲的，是为继绝学也。而作为引领者，在礼崩乐坏、人心不古的时候，尤其要有为文化和艺术坚守的态度，不是那种冥顽不化的守旧者，而是在选择时，应该有一种责任感，无关金钱利益，是一种让人在文化中能受教的担当。
