神奇的艺术
当今政通人和，盛世收藏，刻瓷艺术，像一个高贵的隐者，从北京故宫走出来，换上当今时代的华装，一袭古风典雅的庄重，以及严谨细腻的手法，震惊了中外艺术家们的眼睛，其独特的艺术语言，别具韵味，堪称世界文化艺术丛林中的一支奇葩，被誉为“神奇的艺术”。
“岭上红梅得古春，高寒出手气无伦”。这是中国著名的艺术大师刘海粟先生为刻瓷艺术的亲笔题词。
看那一件件艺术作品，题材丰富，风格迥异，集中西文化为一身。有刚劲的硬笔书法，有温婉的倩倩淑女；有怡丽的奇山秀水，有雄壮的虎啸马腾。书画篆刻，人物肖像，惟妙惟肖，尽显作品的艺术神韵。有严谨细微、刀韵娴静之妙，有大刀阔斧、奇崛伟岸之姿，有高古典雅、雄浑深沉之气，有笔墨淋漓、明快洗练之神，有清丽秀健、金声玉间之韵！
这是刻瓷艺术大师们的孩子。
但是，你知道这些神奇的艺术品是怎样孕育出来的吗？
首先，在白瓷器上用墨书写或绘画。刻瓷，是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段，是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
其次，依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小木锤均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚钻石刀沿字体或画面的外轮廓刻划，用双线表现字体和画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。
然后，填色。一般填着黑色，现在，各种彩色也出现在瓷刻艺术品上，青山绿水，傲寒的红梅，美丽文静的古代才女；猛虎因为逼真的外衣更加威风凛凛，小鸟因为美丽的羽毛愈加轻灵传神。
一件体量不大的精美刻瓷作品，在它的诞生过程中，常常需要一个作者数天或者数十天的刀雕凿刻才能完成。
也许，你会认为，自己或许也能制作出一件瓷刻作品来，事实不是那样简单的。
刻瓷与其他陶瓷装饰技法相比，要求制作者不仅要有深厚的绘画基础，更要掌握娴熟的镌刻技法。
刻瓷用刀十分讲究，有钻石刀、尖刻刀、扁刻刀，而且，每一种刀具的运刀方向、力度又可形成许多刀法。各种刀法灵活运用、组合变化，有着极强的表达能力。
在烧制好的釉瓷上依靠艺术家深厚的书画功底、娴熟的刀法和典雅的色彩技巧，才能表现出丰富多彩的艺术形象，创造出胜于宣纸画的独特艺术。
中国画或西方绘画，它的载体是纸或布，属于平面设计范畴，很少受其他要素制约，是创作者自我艺术特点的无拘无束展示。在一张白纸上可画山水也可画人物、可写意、可工笔、可具象、可抽象。然而，陶瓷是有属性的，不同的材质有不同的特性，不同的器皿造型也会表现出不同的特点。因此，在瓷上作画则要受造型与材质的约束，包括题材和表现形式。所以，陶径装饰就形成了不同于绘画的具有自身特性的装饰语汇和审美内涵。
刻瓷的最大特色是以瓷为载体，以刀代笔塑造美，所展示的物像要靠刀迹的合理排列组合来呈现。所以，刻瓷欣赏的最大看点就是刀法的运用和排列组合，只有根据构图要求将点刻法、线刻法、面刻法三大刀法合理编排，才能恰到好处地将画面的笔墨情趣、金石韵味、素朴典雅等特点充分表达出来。那种不讲刀法，只用刻刀将瓷器的釉面凿去，全靠颜料敷涂的深浅、浓淡变化来显出形象的作品根本没有刻瓷的艺术风格。
早期的刻瓷手法，以单线勾勒为主，虽清秀高雅，但不失简朴，难以表现画面的虚实层次。20世纪70年代起，艺术家们经过不断探索，集国画、版画、油画、素描之长，把中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲究的点、线、面、黑、白、灰巧妙地融于刻瓷技法之中，不但使作品保持了金石韵味，又平添了笔墨淋漓的水墨妙趣。
时代的发展助推了人们的审美情趣，作为刻瓷艺术工作者，既要具有新的美学观念、时空意识和综合知识，更要具备强烈的感知与把握时代信息的能力。在坚持以中国元素为主的基础上，吸纳西方的造型、色彩等元素，使之融会贯通，为我所用。融具象、抽象、意象于一身，统形象、理性、情感为一体，方能使作品艺术境界达到高水平。
观赏这些艺术作品，有瓷上绣花般的享受——如临塘观鱼，若柳下纳凉，像声声紫竹，似小憩品茶。不仅赏心悦目，而且给人一种超凡出尘的艺术境界。
艺事相通，艺无国界。刻瓷艺术无意中担当了中国的文化使者(文化参赞语)，起到了外交官所起不到的作用(外交官语)。 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”80年代，淄博刻瓷走出国门，触角所及15个国家，并获得了国际金奖、银奖、大奖、一等奖。
记得有一位作家曾说过这样一句话：“任何民族的文化，无论在历史上有多么辉煌，倘若后无继者，便只是一片斑斓而沉默的史迹而已，只有后人永远珍爱它，并发扬广大，才能使古代文明转化为现代文明。”
“潮平两岸阔，风正易扬帆。”努力吧，我们的艺术家们。刻瓷艺术负重致远，雕琢自我，镌刻人生，让这神奇的艺术在中国历史的长河中，如凤凰开屏，绽放异彩！
一刀瓷艺----刘余省
