含英咀华氤氲笔
清华美院高研班的画家们在施云翔导师分析讲解与指导下用一种新的思维方式来阐释中国画笔墨语言与形式，通过对传统笔墨绘画与形式审美共性的梳理将传统笔墨绘画变成一种鲜活的、可以展现自己学习创作思维方式的一种绘画语言，变被动的临摹学习为思考式学习，让画家在较短的时间内对中国画传统绘画语言与形式有了深入的理解与把握。
画家们在施云翔导师的言传身教中，师古摹写及师法自然，对谢赫提出的“六法”到宋元明清，诸法皆备，他们入手于宋，一脉传承元及明清。画家们的山水画正是沿着这一路走来，由于学习中得法，他们的山水画峰峦浑厚，浓墨重彩，密林繁茂，恬淡古雅，静逸幽远，文人气息浓厚。气势极其雄壮险峻，山之雄奇犹如扑面而来，深得范宽山水之魂魄。对董源的平淡天真，气氛氤氲，在导师指导下临摹学习的过程中，得其用笔用墨之味。施云翔导师强调董其昌所说的“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”的道理，加强对学员艺术学识修养的同时师法自然，访名山大川，观察山水奥妙奇绝，烟岚林木的变化微末，在传统艺术的融合和传承的基础上，摹写出了优秀的作品。他们对于山水画的整体把握，多取郭熙在《林泉高致》中所提出的高远、深远之势，开合自如，充分表现了山石云水的变化，浑厚绵延的特点。他们在导师的精心指导下，吸收了董其昌、黄宾虹的用墨方法，力求用笔用墨为山水所用，为山水所动，其风格特点显于苍润雄魂。
画家们的临摹作品用笔简约，群山远水回环往复中往往寥寥几笔韵味自出，淡中求变。墨分五色，按照导师画中所需而施之，感官上给人以灵动松润之感。静观其画，逶迤变化中使人宛如进入画中与自然山水自然畅和，远离了闲杂尘世，闲雅静淡悠然而出；几幅山水画创作更是多取写生中的山影水目，咫尺之内却有千里之远，虚实远近纳于方寸之中，似可观可居之地，又尘俗远离，意境平和而悠远；青绿山水画幅中传承着唐风汉韵，远山用淡墨晕染求空远，画幅色彩浓淡而雅致，颇有古韵况味。他们凭借对青绿山水的理解变化，与传统画法的融合，给人一种错落的空间变化。其风格特点仍然趋于淡雅宁静古朴之中，给人耳目一新的感觉。
施云翔专项研修班画家们的山水画作品形成了坚实中透着空灵，豪放中又见厚重的绘画风格。在他们的画中看似洒脱不羁的笔墨让我们感受了自然界的外在美和内在规律，显示了其笔墨的丰富表现力、想象力。他们的每一幅作品中山水和云气都透着灵秀相依、刚柔并济。他们把四季的阴晴变化、岩壑涧谷的自然神巧、流云霞瀑的万状形态，表现的淋漓尽致。又将山水寄情于中，明达于心。心境和自然相融，气韵生动，画中的虚无缥缈，已经折射出哲学中的“虚无”之境，给人留下了大风堂倡导的盛世之风和正大气象的审美感受。
