倾听即呼唤
倾听即呼唤
恰切地说，刘宏伟既是我的文学师长，又是我的同乡兄长。加之他为人热情、赤诚，我与他相交十几载，知道并一直关注着他的所爱——诗歌。但要说全面、详细、深刻地了解他的诗，还得从2014年知识产权出版社出版的他的诗集《在草原上倾听》说起。
本书收集诗人108首诗，内容涉及社会、田园、祖国、情感等方面，读之，如扑面而来的草原之风，神清气爽，韵味芬芳。既有原野气，又有通感性，恍惚迷离，亦虚亦实，显示了宏伟君的自由和性情。
尽管本书没有分辑，不过就诗之内容而言，我以为可分为三种类型，即抒写了诗人爱己、爱家、爱国的深挚情怀。
爱己的核心诉求是纯美和自由。在诗中，山、水、雨、雪、风、月、星空、夏、秋、冬、落叶、渔火、海、大雁、骏马、春燕、丁香结、玉兰花、果树等等，都成了宏伟君倾述的对象。这些看似景物的东西，通过他的诗情，赋景物以新的意义。我们仿佛看到了诗人迎风、沐雨、上山、穿林、看叶、临海、观涛、赏花、望月的情景，听到了他在这个喧嚣的环境下执着地追问意义的内心狂澜。如在《岸上观涛》中他吟咏：“涛是海的呐喊/涛是岸的精灵/涛丰富了海的内涵/涛凝重了岸的深邃/依靠力量的神奇/在天地之间伟岸。”岸与涛的不可分离抑或此中有彼、彼中有此的关系超越了物象本身，早已游离到人与人、人与社会等等的双重复杂关系上，让我们明白了人类在发展过程中，个体与群体的深刻内涵。
《宽容》、《牵挂是一杯酒》、《孤独的时候》、《总想》、《等待》、《也许》、《一句忠告》等诗也是宏伟君直抒胸臆、以情感人、以思想熏陶人的爱己之作。在这个很少有人大讲特将自己，很少有人把心敞开给读者看的时代，诗人却愿将他的诗心呈现在我们面前，等待我们倾听，等待我们品味，“像是在静赏一曲马头琴乐曲，悠扬里裹着火热的激情，清雅里透着诗人的真诚（诗集序言）。”应该说，他的声音能让我们的心灵颤抖，精神得到洗礼，思想受到启迪。又如在《宽容》中他写道：“宽容是一条河/不在乎自然千疮百孔的蹂躏/无所谓人类鬼斧神工的雕琢……”全诗以“宽容是……不在乎……无所谓”这样一种格式贯穿下来，写法新颖、贴切，将宽容说得头头是道，入骨三分。无形中使我们感到我们原来离宽容很近，宽容无处不在，我们因何不为呢？诗道性情，宏伟君以他的诗心激发起读者的世俗心。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
爱家在本书里更多的是起到了传达信息的功用。身处内蒙古乌兰察布，本身就是草原之地。“草原是海/丰韵了家园的内涵。”作为草原的激情歌者，宣传家乡，赞美家乡，成为他艺术自觉的责任。不忘家乡，回报家乡，成为他义不容辞的使命。是否可以这样说，宏伟君已找到了诗歌艺术创作的最佳点。许多时候，衡量一个作家或诗人的艺术水准，不在于你怎样写，而在于你写什么。写什么恰恰反映的是本位与本真，是你区别于他人的特色。而这正是你作品吸引人的根本所在。像《喜欢草原》、《草原是海》、《草原的风》、《在草原上倾听》、《沙尘暴来袭》、《西部随想》、《印象北方》、《穿越寂寞的沙丘》等诗，既有“荒气”十足的具象事物形体，又有柔情万丈的抽象事物精神。这些诗的确令我们闻到了浓浓的草原气息、北方味道。尤为可贵的是，诗人在礼赞、讴歌家乡美的同时，能发现家乡的美中不足，即对人类滥垦滥伐，破坏自然生态平衡，使得土地沙化，危及人类生存发出深深的反思和追问。如《沙尘暴来袭》便是一首典型的忧患之作。“沙尘暴来了/空袭着人类生与死的抉择。”诗中吐纳含蕴的是诗人悠长绵厚的对家乡的挚爱，对家乡现状改变、更新的殷殷期待。时下，国家正在大力倡导、践行保护生态环境，实现可持续发展战略，以此来看，诗人的这种忧患意识具有弥足珍贵的现实意义。“诗歌是给迷失在物质世界的人类最好的一种治疗，这种治疗对任何一个渴望美好精神生活的人，都是一种来自灵魂的需求（吉狄马加语）。”希望人们可以从宏伟君的诗中找到“回家”的路。
爱国是每个国人骨子里深深藏着的对国家最质朴的忠诚。爱国是一种信仰，一种情怀，是一个人情感中的上层建筑。爱国需要激情，需要理性。具体到宏伟君，爱国是他《在草原上倾听》这本诗集的另一个主题。细读《夺冠人》、《雅安我们在一起》、《黄河》、《我站在喜马拉雅山巅》等，真让人热血沸腾。
在《向天呐喊——写在神十回家之际》中，诗人歌唱着：“中国，聚集十三亿人的声音/向天呐喊：炎黄子孙何所惧/敢叫日月展红旗……向天呐喊：中国复兴之船已经启航/任何障碍和敌意都将无法阻挡/中国呐喊声如洪钟/中国脚步锐不可当/中国意志坚不可摧。”通过“感受连通”，生成意象，形成组合，一腔激情喷涌而出的诗行强化着复兴伟业的辉煌光芒，让我们宛如置身在快速前行的队伍行列，一种勇往直前、无往不胜的精神气概鼓舞着我们，谁与争锋？借航天事业的飞速发展，宏伟君在呐喊，在呼唤，在为这个高歌猛进的时代擂鼓助威、吹响冲锋号。这一辑诗作，奏响了时代最强音，具有鼓动天下的力量。
倾听草原，倾听大地，“倾听心灵的声音”，“倾听才是守望唯一的理由”。倾听诗人思想的展示、倾听诗人灵魂的表演、倾听诗人内心的肃穆，倾听诗人精神的雕塑，“只有倾听在默默”，倾听是静观世界的一种方式。通过倾听，我们心有所会地体验到诗人的阵阵呼唤，呼唤沉睡，呼唤麻木，呼唤良知，呼唤道义，呼唤爱己，呼唤爱家，呼唤爱国，这就是宏伟君作为一个诗人所传递出的正能量，令我们感到重任在肩，乃至产生出一种担当、作为，激励我们在向善向美的路上砥砺前行！这就是宏伟君，以一种开掘内心的气魄，直抵北方草原的精神层面，深信，他必将完成从草根诗人到草原诗人的华丽转变!
就辞格来讲，诗人运用的借代、拟人、排比、顶真等，均为诗歌的抒写增添了“天生丽质“，使诗立了起来，更富有艺术感染力。就风格来讲，从诗人诗作的文采、气势、氛围，可见诗人的艺术修养、创造性和对语言感情色彩、节奏韵味的追求。就意境来讲，读宏伟君的诗，需细品，贪快求全，会顿然失色，甚至误以为他的诗不高雅、不纯粹，不是好诗。当你慢下来，反复吟咏，会发现他的诗往往表现出情景交融、虚实相生、余味无穷的特征，有别样的风景风情。比如，对宏伟君诗中的反问句，初读，我以为那是他对所表达事物的一种不确定，苍白无力。再读，则感觉那是为了缓和气氛，以语气代替语句，让人展开想象，大美无言。
诗情画意堪称绝配。画在本书虽是点缀，却有点睛之神韵，将其视为诗文的一部分也未尝不可。画的重与轻、浓与淡、黑与白、简与繁，处理的恰到好处。淡图占据主体，是补诗之留白的单调。黑直扑眼帘，其间每每闪烁着白光。那黑不是铁般的死沉，它们通常由树、山组成，静却活化。那白也不全是烟云，有时是溪水，有时是小瀑布，有时是雾，缓缓的跳跃着，形成一幅幅动静结合、浓淡皆得的景观，令人望而悠悠神思。画本心学，这心是有形的。诗是心灵的流露，这心是无形的。画补诗，延伸诗，使抽象变具象，由此让我们获得一种物我、虚实之间的平衡。例如《月夜》一诗的插图，画家将夜色、房屋画得黑，将月亮、人群画得白，这显然是想通过夜与人的一种微妙，关系体现一个地方的红火热闹、繁华似锦。正如诗人所言：“不舍黑夜/前面/就会有灿烂的阳光。”又如《孤独的时候》一诗的插图，远近两处的山、树较黑，中间的水较白，似黑点的几叶小舟漂泊在水上，黑白中骤然反衬出舟的孤单，不由使人联想，孤独的时候会怎么样……进而，滋生出不要孤独的渴望，也就是我们人与人之间应该怎么样……抑或这幅画完全是为了排斥所有人与物而凸显自己，彰显孤独的深意。因此，本书中的画既是倾听也是呼唤，既是静也是动，倾听即呼唤，静即动。
当然，话说回来，宏伟君也不是完美主义者。像他《小城之晨》一诗的结尾：“小城变得五彩缤纷/绚丽多彩。”用词单一、僵滞，词意相近、重复。《春燕》的结尾：“播撒在春天/所以春天生机勃勃。”言尽意尽，没有放开，缺乏生机和活力。诗中经典句少，有待诗人进一步锤炼语言。喋喋不休，班门弄斧，还请宏伟君指正为盼。
