神曲“照妖镜”

文/纪昀清

一、歌词解读

当下的流行歌曲可谓多如牛毛，然而有一首却引起了人间大地震，堪称神曲“照妖镜”。什么样的歌曲，能有如此大的魅力？相信你会毫不犹豫地回答：《罗刹海市》。

这首歌出自于刀郎新专辑《山歌寥哉》，于2023年7月19日一经发布，就迅速占领各大音乐排行榜冠军宝座。它的热门程度不仅限于国内，“刀式中国风”也开始席卷海外——只要打开抖音，解读或教唱这首歌的人比比皆是，不仅有二十六位大师分别利用古筝、钢琴、二胡、南箫、大提琴、小提琴、电吹管、口琴、吉他、唢呐、琵琶、萨克斯、电吉他、独弦琴、马头琴、笛子等多种乐器进行倾情演绎，还衍生出了闽南语、沪语、扬州语、朝鲜语、粤语、吴语、陕西方言、英语、越南语等多种语言版本和改编版本。

更令人拍案惊奇的是：刀郎的《罗刹海市》还是全球第一首播放量将近突破400亿次的歌曲，并且还在以惊人的速度向全世界传播。且在相当长时间内无人能打破这个记录。可谓是刀郎拔刀封神之作。

这首歌初听有点晦涩，然而细究才觉通透。它取材于清代文学家蒲松龄的文言短篇小说集《聊斋志异》中的一篇《罗刹海市》。其歌词深奥精妙，暗藏玄机，犹如一把无形的尖刀，句句诛心，刀刀割肉，引人思考，堪称建国以来第一神曲。正如网友所说，没点文化还看不懂。而它又像是在向人们讲述一个怪诞离奇的故事。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

歌曲一开始就告诉大家，这个故事的发生地——罗刹国向东两万六千里。

这在蒲松龄的原著里，说的是罗刹国“西去二万六千里，有中国”，意思是，罗刹国就在中国往东两万六千里的地方。而刀郎却将它改成了“罗刹国向东两万六千里”——这是刀郎虚构的另一个腌臜怪诞之地，暗指此地距离中国路途极其遥远，从而为下文马骥的遭遇埋下了伏笔——罗刹国里奇丑无比的人们因罗刹国与中国相距甚远，从未见过像马骥那样长相俊美的华夏子弟，都把他当妖怪。它是要回避确切的所指，给人留下想象的空间。

“过七冲越焦海三寸的黄泥地”，这句歌词该作何解释呢？七冲和焦海是中医术语。七冲，指的是人体消化道的七个冲要部位，即“七冲门”，出自《难经•四十四难》：“唇为飞门，齿为户门，会厌为吸门，胃为贲门，太仓下口为幽门，大肠、小肠会为阑门，下极（肛门）为魄门，故曰七冲门也。”“焦海”则是“三焦四海”的简称。三焦是内脏器官所有功能的总和，即上焦、中焦和下焦；四海是指髓海、血海、气海和水谷之海。七冲和焦海是人体消化吸收和排泄的过程的重要组成部分。而“三寸的黄泥地”则是暗喻直肠——三寸大约相当于10厘米，等于一般人的直肠的长度。此句暗喻人体排污之地，这里主要是指这是一个藏污纳垢的地方。

“只为那有一条一丘河，河水流过苟苟营”，这句歌词是刀郎采用了谐音的创作手法。一丘河指的是一丘之貉；那苟苟营指的则是蝇营狗苟。也就是说在这个藏污纳垢的地方聚集着一群蝇营狗苟、不知廉耻的人。这些人都是一路货色，狼狈为奸，整天勾心斗角，四处钻营，无耻至极。

“苟苟营当家的杈杆儿换作马户，十里花场有浑名。”这句歌词，表明故事的主角此时此刻就粉墨登场了。这个人她叫马户。身份是苟苟营这个地方的杈杆儿。杈杆儿旧时指妓女的保护人，后来引申为对后台老板的讥称，大概类似于老鸨。这个杈杆儿马户并不是一个男性的角色，而是一个女性角色。而《罗刹海市》这首歌，通篇讲述的其实都是这么一个女性的人物。“十里花场”指的则是花街柳巷、专供人们寻花问柳的声色犬马之所，也可以理解为当下的娱乐行业。这个马户在这个声色犬马的圈子里名声很大。

“她两耳傍肩三孔鼻，未曾开言先转腚，每一日蹲窝里把蛋来卧，老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡”。这句歌词，充分描画了马户的丑陋形象：她长的两只耳朵，垂到了自己的肩膀上，有三个鼻孔。这里的“她”用的是女字旁的“她”，再次说明这个马户是个女性的角色。这个人物相貌的原型其实就是蒲松龄文言小说《罗刹海市》原著中罗刹国的相国，原文中描写此人是“双耳皆背生，鼻三孔，睫毛覆目如帘”。她非常有权势，这个马户每次说话前都要先转动屁股，这个很难不让人想到某一档综艺的娱乐节目，而且她每天都趴在窝里孵蛋。“老粉嘴”源于旧时妓院老板的称呼，现指骂人花言巧语的话，亦指骂人或说人家一套一套的。她本是驴，活了大半辈子却总认为自己是一只鸡。这个比喻颇精彩：你看看当下各个娱乐造星的节目，有多少沽名钓誉、德不配位的人啊，厚颜无耻地自诩为这个导师，那个导师，每天在那边孵化各路明星网红，搞得社会上是乌烟瘴气。

“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，勾栏从来扮高雅，自古公公好威名。”这四句歌词是刀郎对这个角色的挖苦和讽刺。“马”和“户”组成“驴”，“又”和“鸟”组成“鸡”，那驴代表着愚蠢，鸡代表着低贱，勾栏是指妓院，而公公则是指太监。也就是说，他们看不清自己是一个什么样的货色，或者不愿意承认自己是一个什么样的货色。这就像是越是婊子越喜欢装高雅，越是太监越喜欢耍威风。

接下来，故事里面的一个正面人物终于出场了。

“打西边来了一个小伙儿，他叫马骥，美丰姿，少倜傥，华夏的子弟。”该句歌词中的马骥是蒲松龄文言小说《罗刹海市》中的男主角，原文开头如是描写：“马骥，字龙媒，贾人子，美丰姿，少倜傥，喜歌舞。辄从梨园子弟，以锦帕缠头，美如好女，因复有‘俊人’之号。”显而易见，刀郎对文言小说中的马骥进行了取舍性描写，说他从罗刹国的西边而来，是个姿容俊美、从少年时起就十分豪迈洒脱的华夏子弟。在这里，刀郎应该是把自己的人生经历带入到了这个角色里面。

“只为他人海泛舟搏风打浪，龙游险滩流落恶地。”这句歌词，是刀郎埋下的又一个伏笔。他把“大海”替换成了“人海”。也就是说，这个意气风发、英姿勃勃的青年才子马骥，也就是当年的刀郎自己，在这个人海茫茫的社会里面想要出人头地，实在是难如登天。他经历了重重的风浪和险恶，最后是龙游险滩被虾戏，迫于无奈只好流落在这个肮脏又污秽的世道里。

“他见这罗刹国里常颠倒，马户爱听那又鸟的曲，三更的草鸡打鸣当司晨，半扇门楣上裱真情。”在这句歌词中，刀郎又借用了蒲松龄原著的讽刺意味。说这是一个是非黑白、善恶美丑颠倒扭曲的社会，那些丑陋的人沆瀣一气，互相吹捧。“三更的草鸡打鸣当司晨”这句话，是借用了“牝鸡司晨”这个成语典故，就是指老母鸡代替公鸡去打鸣，同时也指妇女窃权乱政，扰乱社会秩序。那半扇门楣指的是古时候的暗娼。这里指的是某些人又想当婊子又想立牌坊的令人恶心作呕的样子。

“它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄，可是那从来煤蛋儿生来就黑呀，不管你咋样洗呀，那也是个脏东西。”这句歌词，是刀郎对社会丑恶现象的针砭时弊之语。那些丑陋肮脏的人啊，试图通过各种手段来掩饰和装扮自己，可是他们骨子里面就是一个肮脏的东西，不管他们怎么样去装扮和粉饰自己，始终都是一个脏东西。

“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，岂有画堂登猪狗？哪来鞋拔作如意呀？”这句歌词，说的是有些人就是不知道自己是头蠢驴，也不知道自己是一只低俗的鸡，不知道自己有几斤几两，登堂入室，衣冠楚楚，滥竽充数。

“爱字有心心有好歹呀，百样爱也有千样的坏，女子为好非全都是好，还有黄蜂尾上针。”这句歌词道出了颠扑不破的生活真谛：那繁体的“愛”字中间是有一个“心”字的，那“心”呢也有好心和坏心，所以别看有些人有100个好心，但他还有1000种坏呢，所以“女”和“子”组成“好”，并不代表所有的女人都是好人。“黄蜂尾上针”这句则出自一句民间谚语：“青竹蛇儿口，黄蜂尾上针，两般犹未毒，最毒妇人心。”意思是借毒蛇黄蜂的狠毒来形容妇人的心肠的歹毒与有过之而无不及。

“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦。”这句歌词，是刀郎在为整首歌在点题和总结。说的是西欧有一个钢铁老板，他生了一个儿子叫维特根斯坦。维特根斯坦出生于奥地利，后加入英国国籍，被誉为20世纪最伟大的哲学家之一。他出身豪门却一生清贫，他还是英国大哲学家罗素的徒弟。他的一些名言都是特别的经典。比如说：“一个人能看见自己拥有什么，但是他看不到自己是什么。”“如果说谎言能够让我们得到好处，那我们为什么还要说真话呢？”等等。在这里，刀郎是借维特根斯坦之口，向我们身处的这个时代发出振聋发聩的质问。

“他言说马户驴又鸟鸡，到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡，那驴是鸡那个鸡是驴，那鸡是驴那个驴是鸡，那马户又鸟是我们人类根本的问题。”

歌曲到最后来了一个大升华，说马户和又鸟是人类根本的问题。那可谓是直指时代，直指人性，这些肮脏的丑陋的是非颠倒美丑混淆的情况不就是我们所有人面临的真实的情况吗？

面对如此辛辣嘲讽的歌词，有网友还对号入座认为这是在评论歌坛往事，借音乐浇心中块垒，有某种隐喻含义。即是说，这是刀郎在含沙射影打击报复娱乐圈“四大导师”。他过往的恩恩怨怨再次引起了网友们的强烈关注，因为这首歌本身就是带有极强的讽刺和批判意味，所以每个人都可以有着自己的解读，关于刀郎过往的那些恩怨旧事自然而然就会被提及。君不见《罗刹海市》的歌词一出，犹如屠龙宝刀出鞘，杨坤、汪峰、高晓松等人的评论区就纷纷沦陷。当年带头打压刀郎致使其退圈的那英更是首当其冲遭到网友群嘲。这不免就叫人回想起13年前的那段恩怨往事。

二、陈年旧怨

记得2010年，刀郎早已凭借2004年发行的首张专辑《2002年的第一场雪》中的同名歌曲火遍大江南北，其他诸如《新阿瓦尔古丽》《情人》《冲动的惩罚》等歌曲的传唱度也几乎是口口相传。然而在当年评选十大影响力歌手时，乐坛却对刀郎展现了极大的恶意。首先是那英第一个跳出来反对，称刀郎的歌不具备审美观点，即便销量再高，她也不认为可以得奖。而面对记者的提问，杨坤则质疑：“刀郎有音乐吗？你认为他那是音乐吗？”还大言不惭地说：“他唱的那些老歌，让我来唱不会比他差。这些歌是没有品质的，是让中国流行音乐倒退了15年的。”哪怕是同为创作型音乐人的汪峰也跟风诋毁称：“刀郎的爆红是华语乐坛的悲哀，除了能给听众带来一时的新鲜感外，没有丝毫的可取之处。而他能火也只是因为大家听多了精致的音乐，偶尔来个粗糙的就会有眼前一亮的感觉。”还口无遮拦地说，“刀郎的成功全是拜媒体所赐，如果没有恶炒，他根本不会有如今的虚假繁荣。无论专业、创作实力、还是作品本身，他的歌都很普通，与罗大佑、崔健那些经典之作有着天壤之别。大家这样去捧他，实在让人感到悲哀！”

当时网友被汪峰的言辞犀利所震惊，毕竟这个点评实在是太让人颜面无存了。而随后满口诗和远方的高晓松也在辣评刀郎的歌曲俗不可耐后，直言：“我会把他的专辑扔进垃圾桶。”在诸多乐坛前辈的口诛笔伐之下，明明歌曲销量独占鳌头，刀郎却被排挤出“十大歌手”奖之外。

而更令人啼笑皆非的是2010年《音乐风云榜十年盛典》的十大影响力歌手最终却只定下了9名，分别是那英、刘欢、孙楠、崔健、汪峰、许巍、羽泉、韩红、朴树。最后还特别加上了4个字的备注：【空缺一名】。也就是说，以那英为首的评委们宁愿把席位空着，都不愿让刀郎凭空得此殊荣。并且那英还言之凿凿地表示：评选时贡献力音乐性和销量缺一不可，而刀郎除了销量一无是处。面对这人情繁杂纷纷扰扰，刀郎第一次萌生了退圈的想法，毕竟惹不起还躲不起吗？由此，向例低调做人的刀郎顿感“斗不过人家”，迫于无奈，就悄无声息地退出了娱乐圈。

不难想见，刀郎当时那种孤独无援、痛苦无奈和愤懑不已的心情。《罗刹海市》这首歌，之所以讥讽意味浓郁，应该说都与当年刀郎被轮番打压排挤的遭遇不无关系。艺术源于生活，高于生活。确切地说，没有这种切肤之痛的遭遇、磨砺和沉淀，也便不会有刀郎创作这首歌的灵感和欲念。但这并不等于说，刀郎就在含沙射影地打击报复那四位导师。

三、全民解读

对于是否有针对性，南京大学苗怀明教授则认为：“这就仁者见仁了，能对号入座者，说明他就是小说和歌曲中讽刺的人，对号入座的人越多，说明讽刺的意义越大。我愿意解读为刀郎对社会丑恶现象的嘲讽，不是具体针对哪个人，这样他的歌曲才更有意义。”

而像刀郎这样向来低调行事之人自然不会纠结于个人的私人恩怨，况且还都有着各种谣传。早已说过：追求完美的心态是不对的，后来静下来才真正意识到其实没有绝对的对与错，大家都只是有不同意见而已，没有完美，也没有所有人都喜欢的东西。所以，他早已不奢求让所有人满意，也不认为自己就是完美的。至于退居幕后，那是他不想总被推上风口浪尖，不想参与到圈内的各种纷争中，只想认认真真、踏踏实实做音乐，做自己喜欢的音乐。如今《山歌寥哉》这张新专辑，刀郎是尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。创作这个时代的“山歌”，“唱民间的歌，说民间的事”，这才是他的格局与初衷。

正是秉着一心做音乐的虔诚态度，在淡出观众视野十余年之后，刀郎又带着新专辑再度杀回乐坛，好不好听咱暂且不论，光是歌词中暗含的深意就已经让不少网友争论不休了。更令人始料不及的是，刀郎的《罗刹海市》爆火之后，居然霎时就掀起了全民解读的风潮。到底该如何解读？“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，众所纷纭，莫衷一是。

记得，有位姑娘曾利用抖音声情并茂地朗诵过一首较长的打油诗，其中有如下四句叫我记忆犹新，诗曰：

以为当年封了刀，却在今日出了招。

一刀斩尽鬼蛇妖，魑魅魍魉莫叫嚣。

这位姑娘以充满讥讽的语气，在向世人传达着她对歌曲《罗刹海市》的理解。

更有守望者赋诗赞曰：

十年磨剑又敛声，一曲新歌彻天空。

说尽久藏心底话，聊斋巧借道人情。

这是守望者在聆听完歌曲《罗刹海市》之后，一气呵成的赞美诗，表达了他对刀郎及其新歌的喜爱与礼赞之情。此言不虚。歌曲《罗刹海市》的爆火，不仅带火了蒲松龄的《聊斋志异》——《聊斋志异》，俗名《鬼狐传》，题材广泛，内容丰富，有极高的艺术成就。其中一些作品，通过花妖狐魅和人的恋爱，表现了作者理想的爱情。作品成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称文言短篇小说的巅峰之作。有网友表示，估计好多人会去找这本书来读读了。同时也使坐落于山东省淄博市淄川区洪山镇蒲家庄的蒲松龄故居在短时间内迅速大火起来。很多游客来到蒲松龄故居，不仅是为了参观这位历史文化名人的故居，更是为了了解和探索《聊斋志异》中的故事情节和人物形象。这都是刀郎新歌带来的影响。沉寂多年的刀郎，不鸣则已，一鸣惊人，他用音乐的力量唤醒人，给人们以思考。

我是七老板则就“旧事重提”一事，予以解读说：

“《罗刹海市》堪称文化骂人的第一曲，2002年的刀，2023年才算见了血了。接招输，不接招还是输，对号入座输，装疯卖傻更是输。不管怎么样都是输。明知道是在骂人却无法证明他在骂人。十年封刀，拔刀封神，从此以后，坤无言，峰无语，那无声，晓松无影踪。不告千夫所指，告了对号入座。论公，没有提任何人；论私，上亿网民都知道说的是谁。有人听完，就这样被你征服，有人听完无所谓，有人听完高喊把我埋在这夏天里吧。从此以后，风在吼，羊在叫，那鹰在咆哮。一首《罗刹海市》，字字诛妖，句句诛心，惊动了司法、中医、戏曲、文学、相声、音乐等各行各业，涉及到社会学、历史学、心理学、行为学、医学、动物学科等等。有律师说：‘我打了一辈子官司，这样的天骂前无古人后无来者。’”

365好习惯创始人君尚则从“四位导师的回应”角度，有理有据地予以解读说：

“这四位导师的回应，为什么不仅没能平息风波，反而适得其反呢？表面看是源于名利之争，而本质是挑起了平民阶层与资本阶层的矛盾，也为如今的事件埋下了隐患。《罗刹海市》发布之后，在四大导师的评论区引起了‘狂风暴雨’，导师们陆续回应，先有那英发声：问如何屏蔽评论区？免得被骂。后有汪峰给刀郎新专辑打了93分。最近网传那英给刀郎发律师函，甚至要刀郎负刑责。之所以会有这样的处理方式，都源于他们思维习惯的本位主义。通俗地说，也就是认为自己是谁，刀郎是谁的认知习惯。从他们的言论和回应可以看出，四位导师的思维习惯里认为，自己是根正苗红，刀郎是不入流的草根。自己是导师，刀郎只是个选手。自己有资本和后台，刀郎是手无寸铁。自认为，他们是拥有圈内资源、地位和话语权的天王天后，刀郎啥也不是。同时也充满了对一个才华横溢的后起之秀的嫉妒。表面看他们是对刀郎发起的言论攻击，本质是对阶层的藐视和打压。舆论风波表面看是为刀郎抱不平，实际上是广大的百姓对这种阶层压迫的不满和反击，是对颠倒黑白、违背公平的呼声，这其实就是民怨所致。古人云：‘水能载舟亦能覆舟。’‘人非圣贤孰能无过？’人们可以包容一个人犯错，但不能容忍一错再错。可以包容过错，但不能原谅错了还不认错。若果说，20年前的言论是年少无知，那么如今的回应，那简直是愚蠢至极。冰冻三尺非一日之寒。表面看《罗刹海市》的发布，是舆论风波之源，实际上是社会大众蓄积了近20年的情绪势能，被这根导火索引爆，瞬间决堤释放罢了。心病还须心药医，解铃还须系铃人。对于四位而言，面对这场公关危机，最明智的回应，不是高高在上强硬的回击，而是负荆请罪的真诚道歉。公众要的不是狗血似的你争我斗，而是一个诚恳的态度。不仅仅是对刀郎，或许在众多的选手当中，还有很多个‘刀郎’，当然最重要的是欠社会公众一个交代。认错道歉是对公平正义的敬畏和尊重，是一个人知错认错的态度。水低为海，人低为王。高高在上的强硬回应，那是以一人之力对抗整个社会大众，是与公平正义为敌，不仅不能平息风波，反倒是火上浇油，这是蝼蚁撼树，不仅不会赢，只会输得更惨，甚至会跌入万劫不复的深渊。究其根源，罪魁祸首是自私自利的思维习惯。习惯无形，体现在人品、性格与言行，它可以成人之美，也可以成人之恶，能从善如流，也能‘毁’人不倦。格局境界不在于尔虞我诈你争我斗，而在于上善若水处下不争。”

山东秋石亦从“映射的人和道理”角度，另辟蹊径予以解读：

“刀郎的新歌《罗刹海市》好不好听不是最重要的，歌词内容辛辣的讽刺和带给人的思考是最重要的。奇妙的是，不只是音乐圈，各种圈子，职场里的龌龊、卑鄙、伪善的人和事套上去准有对的上的。这首歌可以映射出这样的人和道理：一、靠打压别人来维护自己的地位，人品上其实已经输了，靠着自己掌握的资源、权利打压弱者，你越示弱他越逞强，你越谦卑他越傲气，伤你没商量，毫无同情心。为了自己的光，吹灭别人的灯。这就是典型的‘公公好威名’。二、对地位不如自己的人，自觉高人一等，趾高气扬，指指点点，欺负老实人，面对强于自己的人卑躬屈膝，奴性十足，好给人跪舔，既能当儿子，也能充孙子，‘草鸡打鸣当司晨’。三、满嘴仁义道德，行事却卑鄙龌龊，披着道德的外衣，嫉妒心强，贬低别人，丑化别人，甚至人家的家人，讲话凭空捏造满嘴放炮，自己是乌鸦净看到别人是黑的，‘未曾开言先转腚’，猪狗难登画堂。四、披着人皮不干人事的假君子，总是自以为是，以为别人什么都不知道，还以为别人蒙在鼓里，总觉得自己多么的高尚，多么的了不起，其实是人家看透不说而已，这就是‘马户不知道自己是驴，又鸟不知道自己是鸡’。总之，人在做，天在看，说到底还是做人的问题，人品的问题和积德行善的问题。有人说刀郎是当今歌坛的鲁迅，他说出了别人不敢说的话，唱出了自己内心的愤懑。”

又有高人慧眼如炬，予以深层解读说：

“看看这几天，全世界的人都在对号入座，那罗刹国到底在哪儿呢？就是这个自动对号入座的人类世界。远至大洋彼岸，近到所在单位，大至大国博弈，小到酒桌饭局，哪里没有黑白颠倒、尔虞我诈？哪里没有鸡鸣狗盗、蝇营狗苟呢？可谓有人的地方就有江湖，有人的地方就有罗刹国。几千年的人情社会圈子文化，更容易滋生马户又鸟这个物种，他们不讲规则，抛弃良知，拉帮结派，损公肥私、巧取豪夺，他们垄断社会资源，排挤贤能，劣币驱逐良币，截断多少人的上升通道，造成严重社会不公，他们带头炫富卖丑，败坏社会风气，造成道德百年大沦丧。最终衣冠禽兽活成了成功人士，正人君子活成了骆驼祥子，看似歌舞升平的时代，撕下镶金的画皮，都是洗不净的脏东西。撕下文明的外衣，还是丛林法则，弱肉强食。所以刀郎嘲讽的不是那几个人，而是走不出丛林的人类，是退不去獠牙和利爪的人性，是这个肮脏龌龊的娑婆世界。马户又鸟们自诩为社会精英，可正是他们成为了社会浊流和人类文明发展的绊脚石。为什么一首小曲赢得了全世界人民的疯狂喜爱？因为歌声里唱出了人们压抑已久的愤怒与委屈，点燃了他们湮灭的岁月深处的希望之光，刀郎用歌声告诉马户又鸟们：灭了别人的灯并不会让自己更光明，断了别人的路，也不会让自己走路得更好；别忘了还有天道好轮回，历史周期律碾压弱者，践踏公平正义，只会让自己灭亡得更快。世界是众生相互依存的命运共同体，只有不分高低贵贱相互包容扶持，世界才会更美好。希望刀郎的歌声如同一声惊雷，拉开人类觉醒的大时代，让沉浸在一丘河里的马户又鸟们回头是岸，该打鸣的打鸣，该拉磨的拉磨，与全人类一起开创真正的文明新时代。”

这样的解读，不胜枚举。这种盛况在当下的华语乐坛可谓稀少罕见。

四、褒奖之声

对于一向低调的刀郎来说，这一次再次被推向了风口浪尖，显然这不是他想要看到的结果。因为他自始至终都不太适应娱乐圈，也不想被过度关注。所以在当年大火之后，便选择了隐退。要知道2004年，刀郎可是华语乐坛最火的一位男歌手，并与声名显赫的刘德华、周杰伦、张学友、阿杜、周华健、张信哲、羽泉、陈小春、张国荣共同跻身于十大男歌手之列，又因其专辑《2002年的第一场雪》在未做任何宣传的情况下，年度销量达到了270万张，创下了当年销量之冠，就连风光一时无两的周杰伦的专辑《七里香》的年度销量也仅有260万张，只能屈居第二。故而，刀郎名列十大男歌手排行榜第一名，实至名归。时隔将近二十年，刀郎早已不是当年那个刀郎，但是却一直坚持做音乐，而且坚持在民乐上的探索与创新。

其中，新专辑《山歌寥哉》就是最有力的证明。它本就是结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑。

在《聊斋志异》中，《罗刹海市》讲述的是：一个相貌堂堂的中国商人马骥，跨海经商时，船被台风刮走，漂了几天几夜，最后来到了一个与世间美丑观念截然相反的地方罗刹国，这个国家所注重的，不在于文章好坏，而在于容貌美丑。即长相越丑，其官职就越大。长相如同常人那样的，往往会被父母视作不吉利，会被父母扔掉。正因如此，长相俊朗的马骥反而被当成了妖怪，吓得人们四处逃窜。随后，他被人推荐给了经常出使异国、目睛突出、须卷如猬、年过一百二十岁的执戟郎，执戟郎要将他推荐给国王，不料，却遭到几个大臣的反对，说马骥长得古怪难看，恐怕吓坏圣体，国王终于打消了接见马骥的念头。一次，马骥和执戟郎一起喝酒，喝醉了，就用煤灰涂脸，扮成张飞的模样，握剑起舞，执戟郎认为这模样很漂亮，就摆酒设宴招待群臣，并坚持让他以张飞的扮相去见这些当权大官。不料，他的这一扮相却得到了众人“之前丑而今美”的一致夸赞，都将他纷纷推荐给国王，还被国王委以重任，国王对他的恩赐、宠爱远远超过别人。随后，他来到海市，又巧遇“东海三太子”，“东海三太子”又将他引荐给龙王，龙王又让他以《海市》为题，作诗一首。不料，马骥的这首诗得到了龙王的赏识，还将他的宝贝女儿龙女嫁给了他，并为他生下了一双儿女“福海”和“龙宫”。在经历了这一番奇异之旅后，他重新返回人间。

这个短篇延续秉承着《聊斋志异》讽刺与抨击的特征。到了如今刀郎的歌曲《罗刹海市》中依然是如此。透过《山歌寥哉》这张专辑的封面图，我们更是可以清晰地看到“兽面人身”的各种角色人物，其讽刺意味尽显。当然还有整张专辑的民乐小调。这都是刀郎潜心做音乐，不断创新的充分体现。从而也为他赢得了不少赞誉。

南京大学文学院教授苗怀明接受记者采访时，就赞赏有加地说：“刀郎借这篇《罗刹海市》重新演绎对不良的社会现象进行嘲讽，选取的角度非常巧妙，重新演绎也是有深度的，用流行歌曲演绎古代小说名著，非常成功，值得肯定。作为一个古代小说研究者，我支持刀郎的这种创新，很喜欢他的歌曲。文学经典常读常新，需要不断进行新的解读，这样经典才有活力，才能为年轻人接受，在这方面刀郎的创新是有意义的。”

这样的巧妙和深度显然在当下的华语乐坛中还很少有人这样做。刀郎就成为了先锋者。

刀郎的《罗刹海市》爆火后，《人民日报》评刀郎现象为：“鞋拔作如意不明觉厉。”《人民日报》（海外版）也如是评刀郎现象：“刀郎的成功在于他适合大众的审美需求。”这句话道出了其中的真情实理。

国家媒体央视对刀郎的《罗刹海市》也给出了高度评价，认为该作品在作词、作曲、唱功等方面均具有强烈的社会批判性和表现力，深刻反映了现实社会中存在的一些问题，堪称华语乐坛的典范。央视指出，《罗刹海市》凭借极具创意的歌词，优美动人的旋律和充满感染力的演唱，成功吸引了大量观众的关注，此外，歌曲在演唱技巧和情感表达方面也展现出了极高的水准，唱出了浓郁的民族风情和独特的个人风格，表现出了扎实的唱功和极高的音乐素养，使得作品在众多音乐作品中脱颖而出。这首歌将成为中国理性音乐中的一部经典之作，其传播速度和播放量也将成为历史之最。

除此而外，更有国外权威音乐媒体，对刀郎的音乐亦是好评如潮。

英国《卫报》评价说：“刀郎强而有力的嗓音和情感丰富的演唱方式吸引了全球观众的注意，他将传统的中国民间音乐与现代流行音乐元素巧妙的融合，创造出令人陶醉且难以忘怀的听觉体验。”

英国《BBC音乐杂志》评价说：“刀郎的音乐穿越了文化界限，触动了各行各业人们的心灵，他深情的表演和真挚的歌词与听众产生了强烈的共鸣，传达出超越语言障碍的普遍情感。”

世界权威音乐杂志《滚石》也如是盛赞刀郎说：“刀郎作为一名创作型歌手的才华无与伦比，他能够创作出美妙的旋律和发人深省的歌词，展示了他的艺术深度和天才的创造力，他已成为中国音乐的象征，代表着这个国家丰富的文化遗产。”

由此可见，刀郎的音乐不仅仅是中国的农民愿意听，原来国外的上流社会也愿意听。刀郎用自己的音乐作品，天才地诠释了什么叫做雅俗共赏，什么叫做民族的就是世界的，刀郎将中国文化再次推向世界，其艺术魅力迅速征服了全世界。

不料，赞声一片的《罗刹海市》，却为刀郎带来了“麻烦”。据传，刀郎将被美国音乐协会制裁，美国广大网友一致认为，《罗刹海市》就是在影射美国。证据一，“罗刹国向东两万六千里里”，而美国和我国距离大约公里；证据二，“苟苟营当家的杈杆儿叫作马户”，而执政的民主党又称驴党；证据三，“那又鸟不懂马户的曲，”而美国的国鸟是白头鹰；证据四，“画堂岂能登猪狗”，而拜登的两个爱犬就住进了白宫。那白宫就是画堂。美国网友说，刀郎涉嫌干涉美国内政，必须封杀，必须制裁。凡被美国封杀的，中国就必须予以支持。刀郎无疑又成了大无畏的共产主义战士。只要有强大的中国人民做后盾，刀郎无须畏惧。

由此可见，《罗刹海市》这首歌的影响力可谓空前绝后。正如歌曲《罗刹海市改编版》所唱：

“人生呀在世不过几十年呀，有人善有人恶，有人富有人贫，到最后都一样，一堆泥呀，堆堆相同，又不同呐，有些人堆堆的前面，遗臭万年，十字架上有浑名啊，相书说贼眉鼠眼，想必就是说这厮，每日里蹲堆里，把罪来忏，这厮啊最后深信地狱真有十八八层，今刀郎不知道他谱一神曲，把人间的仇和恩脱几层皮，善恶从来报有因，自古天道有轮回。”

综上所述，刀郎的《罗刹海市》更像是一面照妖镜，照出了世间妖魔鬼怪、魑魅魍魉，照出了善恶美丑、红尘颠倒，直照得人间是鸡飞狗跳、妖魔无遁形。那究竟拿镜子的是谁？照镜子的又是谁？镜子外的是谁？镜子里面的又是谁？只能由看客自行去思考了。

这不正是这首神曲广为流传的魅力所在吗？

写于2023年8月8日-8月14日

改于2023年8月19日

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